…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.
Premiere en la Ciudad de México
“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.
Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.
Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.
Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.
La película que “inventó” el mercado juvenil al incluir por primera vez un tema de rock.
En 1955 -como destaca IndieHoy-, un filme de Richard Brooks con crítica social acercó el rock and roll a una audiencia masiva, estableciendo de paso un nuevo estándar para la música en el cine
En el panorama actual del cine resulta impensable una película que, al incluir música popular, no cuente con algún pasaje marcado por el rock.
Semilla de maldad – Trailer V.O Subtitulado
Desde bandas sonoras legendarias como las de Trainspotting hasta apuestas estilizadas como la de Sofia Coppola en María Antonieta, el género ocupó un lugar central en la construcción narrativa y emocional de muchos filmes. Pero esta simbiosis no siempre existió. De hecho, durante las primeras décadas del siglo XX, el rock estaba ausente de las pantallas y aún no había nacido como tal, destaca IndieHoy.
Fue recién a mediados de los años 50 cuando el cine abrió sus puertas a esta música que, por entonces, comenzaba a sacudir las estructuras culturales. La película responsable fue Semilla de maldad(Blackboard Jungle), dirigida por Richard Brooks, que retrató la compleja realidad de la juventud urbana, marcando el debut del rock and roll en la historia del cine.
Un film en clave social con un enfoque pionero
«Semilla de maldad» introdujo el rock and roll al cine en 1955, marcando un antes y un después en la música (Prime Video)
Semilla de maldad llegó a México en 1955, se estrenó el 26 de octubre en el colosal cine ROBLE (4,150 localidades) del entonces DF, hoy Ciudad de México en dónde se exhibió por tres semanas.
Es protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern y Margaret Hayes. El argumento gira en torno a un exsoldado que acepta un trabajo como profesor en una escuela pública plagada de conflictos. Sus estudiantes, muchos al borde de la delincuencia, lo enfrentan con violencia, indiferencia y desconfianza. El relato muestra cómo, pese a las dificultades, el protagonista se aferra a la idea de redimirlos a través de la educación y la disciplina.
Lo innovador no se limitó al enfoque social. Brooks introdujo una decisión estética arriesgada para la época: acompañar los créditos iniciales con una canción de un género que aún no había sido legitimado ni por la industria musical ni, mucho menos, por el cine.
“Rock Around the Clock”: rebelión sonora en celuloide
La pieza elegida fue Rock Around the Clock (Rock alrededor del reloj), compuesta en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers, e interpretada por Bill Haley & His Comets en 1954.
Clip de la película “Rock Around The Clock” de 1956 con Bill Haley & His Comets. Es la primera película dedicada COMPLETAMENTE al Rock & Roll.
En SEMILLA DE MALDAD su inclusión no fue casual: la energía rebelde y provocadora de la canción complementaba con precisión el espíritu de la película. El ritmo acelerado, la cadencia pegadiza y la lírica desafiante sintonizaban con la efervescencia juvenil retratada en el film.
El impacto fue inmediato y rotundo. La canción se convirtió en un éxito internacional y, gracias a su aparición en la película, logró alcanzar el puesto número uno en las listas de ventas de Estados Unidos.
Este acontecimiento marcó un hito histórico: fue la primera vez que una canción de rock figuró en una producción cinematográfica, obteniendo reconocimiento masivo.
Un punto de inflexión en la historia del Rock & Roll
La película capturó la compleja realidad de la juventud urbana y la lucha educativa en contextos conflictivos (Prime Video)
Para muchos historiadores de la música, la aparición de Rock Around the Clock en Semilla de maldad representa el verdadero nacimiento del rock and roll como fenómeno cultural. Si bien es cierto que el género tenía antecedentes y raíces en otros estilos previos como el rhythm & blues y el country, su irrupción en el cine le otorgó una visibilidad inédita, proyectándolo más allá de las radios y los salones de baile.
El cine, en ese contexto, funcionó como una caja de resonancia para el Rock. La reacción de los jóvenes espectadores ante la fusión de imágenes en movimiento y sonidos electrizantes fue clave para consolidar el estilo como una fuerza generacional. A partir de entonces, el rock sería una cuestión de acordes y letras, convirtiéndose en una actitud, una estética, una forma de estar en el mundo.
El legado: del aula al imaginario global
La secuencia inicial de Semilla de maldad—con sus créditos acompañados por la ya inmortal Rock Around the Clock— inauguró una tendencia que se replicaría a lo largo de las décadas. La presencia del rock en el cine se volvió un recurso expresivo de enorme potencia, capaz de condensar emociones, transmitir tensiones sociales y amplificar mensajes políticos.
Películas como Busco mi destino (Easy Rider), El graduado, La naranja mecánica, The Doors y Casi famosos —entre muchas otras— encontraron en el rock un acompañamiento musical, y una extensión de sus narrativas.
La escena fundacional de 1955, sin embargo, conserva su aura de descubrimiento. Porque en ese gesto —poner una canción juvenil en una historia de marginalidad escolar— se condensaba un cambio de época.
Una revolución que comenzó con un acorde
«Semilla de maldad» marcó el debut del rock en el séptimo arte, redefiniendo narrativas culturales y sociales (Lobby Card mexicana)
Con Semilla de maldad, Richard Brook filmó una crítica a las instituciones educativas y al deterioro del vínculo generacional. Tal vez, sin saberlo, abrió la puerta para que el rock ingresara al corazón del séptimo arte. Desde entonces, la relación entre ambas expresiones artísticas se volvió indisoluble.
En retrospectiva, Rock Around the Clock fue más que una canción exitosa: fue la chispa que encendió una revolución cultural, cuyo eco sigue vibrando en cada escena donde el rock acompaña, desafía o transforma lo que vemos en la pantalla.
Lobby Cars original norteamericana
Si quieres ver la película completa y con subtítulos, aquí la puedes encontrar. Haz “Clic” sobre la imagen y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior derecha.
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Pedro Infante y su legado siguen vivos en el pueblo de México
Compilación por Andrés Bermea
Hoy, 15 de abril de 2025, se conmemora el 68º aniversario luctuoso de Pedro Infante, uno de los íconos más queridos del cine y la música mexicana. Falleció el 15 de abril de 1957 a los 39 años, en un trágico accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Aunque su legado sigue vivo, este año la conmemoración ha tenido matices especiales.
Sobre su fallecimiento:
El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un avión de carga Consolidated B-24 Liberator, cuando se desplomó poco después de despegar del aeropuerto de Mérida. Su muerte causó una conmoción nacional y, hasta hoy, muchos fans siguen dejando flores en su tumba en el Panteón Jardín de la CDMX.
Mitos y leyendas:
A lo largo de los años, surgieron muchas teorías conspirativas sobre su muerte. Algunas personas aseguraban haberlo visto vivo en distintas partes del país, y se llegó a decir que fingió su muerte para retirarse del ojo público.
Hace algunos años tuve oportunidad de asistir a un homenaje luctuoso…
Cancelación del homenaje en el Panteón Jardín
Por primera vez en más de 30 años se canceló el tradicional homenaje en el Panteón Jardín de la CDMX. Lupita Infante Torrentera, hija del ídolo, informó que la decisión se debió a la falta de permisos para garantizar la seguridad de los asistentes y a la delicada salud de su madre, Lupita Torrentera.
A pesar de la cancelación, numerosos admiradores acudieron al panteón para rendir homenaje a Pedro, llevando flores y recordando al artista.
Homenajes en Mérida y Mazatlán
En Mérida, Yucatán, ciudad donde Pedro Infante perdió la vida en un accidente aéreo en 1957, se llevaron a cabo diversas actividades conmemorativas. La jornada incluyó una misa, ofrendas florales, eventos culturales y una noche mexicana en la emblemática esquina de «La Socorrito», lugar del trágico suceso .
En Mazatlán, Sinaloa, su ciudad natal, el museo “El Rincón de Pedro” abrió sus puertas para recibir a decenas de visitantes que celebraron su legado. Luis Daniel Cárdenas Ortega, administrador del museo, destacó cómo nuevas generaciones, incluidos niños, continúan admirando a Pedro Infante .
Estado actual de su tumba
La tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín ha sido objeto de atención. El busto dorado que la adornaba fue retirado debido a actos de vandalismo y robos en el pasado. Actualmente, se coloca únicamente durante eventos especiales, aunque este año, al no realizarse el homenaje, permaneció guardado .
Recuerdo en redes sociales
En plataformas digitales, admiradores compartieron imágenes, videos y recuerdos de Pedro Infante, manteniendo viva su memoria y celebrando su legado artístico.
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Kate Del Castillo y Diana Bovio juntas en una comedia de María Torres. Estreno Mayo 1
Pasajero, Alebrije y Gaumont preparan el lanzamiento de su más reciente largometraje LA MÁS FAN, comedia dirigida por María Torres (Conoces a Tomás) con un guion de Torres y Enrique Vázquez, que llegará a Netflix, el 1° de mayo.
Protagonizada por Kate Del Castillo y Diana Bovio, LA MÁS FAN es una comedia sobre Lana Cruz (Del Castillo), una popular actriz cancelada en redes sociales por un fortuito incidente que regresa a su país intentando recuperar su brillo profesional, a través de uno de los más prometedores directores de cine de autor y es ahí donde conocerá a su seguidora más auténtica y fiel Polly (Bovio).
«Mi intención siempre fue hacer una comedia acompañada de dos mujeres que notemen equivocarse, ni sentir, ni emocionarse; que se lanzan sin miedo a todo. Y, además, tuve el honor infinito de dirigir a grandes como Kate del Castillo y Diana Bovio, de quienes puedo decir que me declaro SU MÁS FAN. Me encantó hacer una comedia de mujeres porque podemos ser chistosas y porque es un género que sigo explorando.» –expresa María Torres, directora.
LA MÁS FAN, es una película de mujeres exitosas, profesionistas, de historias relevantes, cargada de sentido del humor, pero con una evidente inclinación hacia la recuperación de las cosas realmente importantes en la vida. Esta historia se complementa con las actuaciones de Gabriel Nuncio, Hugo Catalán, Ana González Bello, Ricardo Esquerra, Amaranta Ruiz, Dariana Delbouis y Emma Ramos.
Puedes cometer errores, pero siempre habrá alguien que sigue creyendo en ti
Mira el tráiler
LA MÁS FAN, en plataformas el 1° de mayo
FICHA TÉCNICA
Dirección: María Torres
Guion: María Torres y Enrique Vázquez
Compañías Productoras: Alebrije Producciones, Pasajero y Gaumont
Producida Por: Sidonie Dumas, Nicolás Atlan, Christian Gabela
Productores: Mónica Lozano, Eamon O’Farrill
Productor Ejecutivo: Enrique Vázquez
Dirección de Fotografía: Jon Aguirresarobe, AEC
Diseño de Producción: Mónica Chirinos Brown
Música Original: Renato del Real
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BLANCA NIEVES de Disney, una nueva versión de «acción viva» del clásico de 1937. Esta mágica aventura regresa la inolvidable historia con Rachel Zegler en el rol principal y Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada. El nuevo tráiler muestra la magnitud y belleza del impresionante diseño de producción, los entrañables personajes: Tímido, Doc, Tontín, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudo, y un primer vistazo a la poderosa balada “Waiting on a Wish”.
Una prometedora violinista y su marido, un ambicioso periodista de radio local, atraviesan una crisis matrimonial que parece llevarles a una ruptura definitiva. Todo cambia cuando él descubre por una investigación cómo las intervenciones de San José han impactado a otros y reflexiona sobre su propio papel como esposo y padre. En el momento crucial, ¿Actuará como el guardián de su familia?
Dalia descubre que su marido ha desaparecido. Su vida y su trabajo como conductora de metro empiezan a derrumbarse; la violenta indiferencia de su entorno la envuelve en un oscuro túnel que parece no llevar a ninguna parte.
OTRO CUERPO sigue a una estudiante universitaria después de descubrir que han suplantado su apariencia con una aplicación ‘deepfake‘ para generar pornografía en Internet. A través de diarios en video espontáneos, medios sintéticos y animación 2D y 3D, la película nos lleva a los mundos en línea y fuera de línea de Taylor, humanizando un vasto problema social y reflexionando sobre la urgencia de adelantar la ética y la integridad humana al avance de la tecnología.
A lo largo del año de 1938, el Presidente Lázaro Cárdenas, enfrenta la decisión más difícil de su mandato: expropiar la industria petrolera. Poderosas empresas extranjeras no están dispuestas a permitirlo; la resolución implica además indemnizarlas para evitar un conflicto internacional de grandes magnitudes. Es aquí donde el pueblo mexicano se une para aportar lo que puede con tal de que el petróleo regrese a las manos de la nación.
Actores: Rober De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci
País Estados Unidos
Duración 2h 3m
The Alto Knights sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, y cómo sus caminos separados hacia el poder los colocan en un curso de colisión mortal.
Según fuentes citadas por People, la relación entre ambas actrices se ha visto afectada por diferencias personales y políticas, lo que ha generado una dinámica distante entre ellas.
Un informante aseguró a la publicación que Zegler, de 23 años, “no tiene nada en común con Gal Gadot, madre de cuatro hijos”.
Además, añadió que sus posturas políticas opuestas han aumentado la tensión. “Encima de eso, sus puntos de vista políticos son distintos, lo que agrega más tensión”, señaló.
Las declaraciones hacen referencia a las posturas de ambas actrices sobre el conflicto en Medio Oriente.
Cabe destacar que los representantes de Gal Gadot y Rachel Zegler no respondieron a la solicitud de comentarios de la revista.
¿Hubo conflictos en el rodaje de “Blancanieves”?
A pesar de compartir escenas en la nueva adaptación del clásico, las actrices no han desarrollado una amistad.
Un tercer informante consultado por People destacó que la diferencia de edad y sus perspectivas opuestas han influido en su falta de conexión. “Gal está molesta con todo el drama en torno a la película”, afirmó.
Y añadió: “Disfrutó el rodaje. No tuvo problemas con Rachel, pero no son amigas. No tienen nada en común… Hicieron un trabajo juntas y eso es todo”.
Aunque las dos estrellas han coincidido en eventos promocionales, como la reciente ceremonia de los premios Oscar, en la que presentaron juntas el premio a mejores efectos visuales, Gadot no asistió a la premiere europea de Blancanieves en España el 12 de marzo.
Según una fuente citada por People, su ausencia no se debió a un conflicto con Rachel Zegler, sino a compromisos promocionales en Nueva York. “Ella nunca estuvo programada para estar en España”, explicó.
Las diferencias entre ambas también se han reflejado en la manera en que cada una ha abordado la controversia en torno a la película.
Zegler ha estado en el centro de críticas desde su elección como Blancanievesen 2021, cuando sectores del público cuestionaron que una actriz de ascendencia colombiana interpretara al personaje.
La polémica creció cuando la joven artista calificó la versión animada de 1937 como “anticuada” y afirmó que su interpretación del personaje no esperaría a ser rescatada por un príncipe.
Una fuente aseguró a People que Gal Gadot no comparte este enfoque. “La actitud de Gal es que no se critica ni se genera controversia sobre un proyecto en el que has aceptado participar. Simplemente no lo entiende”, afirmó el insider.
Rachel Zegler y Gal Gadot en la alfombra roja
El estreno mundial de Blancanieves tuvo lugar el sábado en el El Capitan Theatre de Los Ángeles.
Rachel Zegler apareció con un vestido rosa pálido y joyas brillantes, posando para las cámaras, mientras que Gal Gadot llegó poco después, sonriendo para los fotógrafos.
El evento, sin embargo, fue más discreto de lo habitual. En lugar de la tradicional alfombra roja con múltiples medios de comunicación, Disney organizó una cobertura restringida, en la que solo representantes del estudio realizaron entrevistas.
Jodi Benson, la actriz que dio voz a Ariel en La Sirenita (1989), fue una de las encargadas de entrevistar a los asistentes.
Blancanieves se estrena en todo México este jueves 20 de marzo
Tras su éxito arrollador en la pasada entrega de los Premios Oscar 2025, Flow finalmente llega al streaming para deleite de sus millones de fanáticos. La película, dirigida por el letón Gints Zilbalodis, se convirtió en un fenómeno internacional al llevarse la estatuilla dorada a Mejor Película Animada, logrando el primer Oscar en la historia de Letonia y demostrando que las grandes historias pueden ser contadas con sencillez y creatividad.
Flow cuenta la historia de un gato solitario que pierde su hogar a causa de una gran inundación y se refugia en una lancha lleno de diversas especies animales. A pesar de sus diferencias, todos deberán unirse para sobrevivir en medio de la adversidad.
El proyecto de Zilbalodis se realizó con software gratuito y de código abierto, lo que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público debido a su espíritu independiente y accesible.
(BF Distribution)
Además, el hecho de que se trate de una película sin diálogos, en donde las acciones mostradas en la imagen logran mantener la atención del espectador, con el uso de herramientas narrativas emotivas y audaces, hace de Flow una de las cintas más arrebatadoras de los últimos años.
El éxito de la película ha sido notable, especialmente en México, donde ha vendido más de 2 millones de boletos en cines, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla sin precedentes para una película extranjera. Ahora, con su llegada al streaming, la obra busca alcanzar a una audiencia aún mayor que podrá disfrutarla desde la comodidad de sus hogares.
El servicio encargado de distribuir Flow en streaming es Filmelier+, una nueva plataforma que se define por ofrecer una curaduría selectiva de joyas cinematográficas de todo el mundo. Este servicio ha sido lanzado por SOFA DGTL, empresa que también opera el canal de streaming Adrenalina Pura. Filmelier+ busca destacar aquellas historias auténticas que emocionan, conmueven y generan conexiones profundas con el espectador.
En su catálogo inicial, además de Flow, Filmelier+ incluirá en abril otras dos producciones destacadas de la temporada de premios: No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental, y Black Box Diaries, documental nominado en la misma categoría que narra la lucha de la periodista Shiori Ito contra el sistema judicial japonés tras denunciar un caso de abuso sexual.
Fabio Lima, CEO de SOFA DGTL, explicó que Filmelier+ utiliza inteligencia de datos para seleccionar aquellas películas que la gente realmente quiere ver. “La curaduría de Filmelier+ se basa en esto: las mejores historias vienen primero. Con inteligencia de datos, analizamos patrones de consumo, escuchamos a nuestra audiencia y monitoreamos tendencias para seleccionar películas que la gente quiere ver hasta el final”, afirmó Lima.
(BF Distribution)
¿Cuánto cuesta la suscripción para ver Flow?
El servicio de Filmelier+ está disponible por suscripción en Prime Video y promete una experiencia única al reunir obras de cineastas consagrados, así como películas independientes que han dejado huella en festivales y ceremonias internacionales.
Si quieres ver Flow desde tu casa, al igual que otros títulos exclusivos, puedes contratar el canal Filmelier+ en Prime Video por un costo mensual de $59 pesos mexicanos. Además, la plataforma ofrece una prueba gratuita de 7 días para nuevos usuarios, quienes pueden cancelar sin compromiso antes de finalizar este periodo.
Flow estará disponible en el catálogo de Filmelier+, a partir del próximo jueves 13 de marzo.
Esta imagen proporcionada por Sideshow y Janus Films muestra una escena de la película animada «Flow». (Sideshow and Janus Films via AP)
Este 2025, las nominadas (y ganadoras) al Oscar a mejor película sumaron más de $1,800 millones de dólares (MDD) acumulados a nivel global. Las películas más taquilleras, Wicked y Duna: Parte 2, sumaron más de $700 MDD globales cada una, pero, ¿cómo le fue al resto, incluyendo a la gran ganadora de la noche, Anora?
Hasta antes de la ceremonia (porque sus números cambiarán considerablemente) Anora suma $38.5 MDD globales. Detrás de EU, donde suma $15.9 MDD en su fin de semana #20, sus mercados top son Reino Unido ($2.7) y –como era de esperarse—Rusia, con $2.1 MDD. México es su 6º mercado overseas, con $1 MDD y 220 mil espectadores, pero es probable que esos números tengan un boost gracias a sus premios a película, dirección, actriz, edición y guion adaptado.
Entre las ganadoras a mejor película de este siglo, Anora es la 3ª con menor recaudación, solo superada por CODA (que prácticamente fue una película de streaming) y Nomadland (afectada por la pandemia de COVID-19). Quizás ahora, con sus 5 premios Oscar podrá rebasar a Zona de miedo (The Hurt Locker) y sus $49.5 MDD globales.
Cónclave, ganadora de guion original, finalmente rebasó la barrera de los $100 MDD, siendo la 4ª nominada a mejor película que lo consigue este año, detrás de Wicked, Duna: Parte 2 y Un perfecto desconocido ($120 MDD). Sus territorios top son EU ($32.5), Reino Unido ($10.6) y –obviamente—Italia, con $6.1 MDD. México es su 5º territorio overseas, y esta semana superará los $80 millones de pesos y 1 millón de espectadores.
La sustancia, ganadora de mejor maquillaje (y que yo creí que daría su Oscar a mejor actriz para Demi Moore), se embolsó $77.1 MDD globales. Por recaudación, sus territorios top son EU ($17.4), México ($9.4) y Rusia ($5.6), pero por boletos vendidos, México es su país #1, con 2.6 millones, muy por encima de EU y sus 1.6 millones.
El brutalista, ganadora de mejor actor para Adrien Brody, acumula $41.3 MDD globales a pesar de sus casi 4 horas de duración. Detrás de EU ($15.7 MDD), sus territorios top son Reino Unido ($4.1) y España ($3.3). México es su país #8 en recaudación, con $1.1 MDD y 250 mil espectadores.
Aún estoy aquí, ganadora del Oscar a mejor película internacional, suma $28.1 MDD globales, de los cuales dos terceras partes ($16.1 MDD) provienen de Brasil, donde es la película nacional más taquillera este siglo. En EU es la primera película brasileña en 22 años (y 3ª en la historia) en superar los $5 MDD. Tras 45 días, suma $5.1 MDD, y el boost de su Oscar llevará a que Fernanda Torres supere los $5.9 MDD que recaudó Estación central (con su madre, Fernanda Montenegro) en 1998.
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