Diane Keaton ha fallecido este sábado a los 79 años de edad, tal y como ha informado la revista People en exclusiva. La legendaria actriz ha muerto en California y, de momento, no se conocen más detalles. Su familia ha pedido privacidad en este momento tan complejo para ellos. Keaton saltó a la fama en la década de 1970 gracias a su papel en las películas de El padrino y a sus colaboraciones con el director Woody Allen. Ganó el Óscar a la mejor actriz por Annie Hallen 1977. Su larga carrera incluye películas como El club de las primeras esposas, múltiples colaboraciones con la directora Nancy Meyers y la franquicia El club de lectura. La actriz nació en Los Ángeles en 1946 como Diane Hall y era la mayor de cuatro hermanos. Su padre era ingeniero civil, mientras que su madre era ama de casa.
Originaria de Los Ángeles, California, donde nació en 1946, Diane Keaton saltó a la fama tras participar en la película El Padrino, de 1972, bajo la dirección de Francis Ford Coppola, y donde interpretó el papel de Kay, aunque ya había participado en distintas producciones de televisión con pequeños papeles desde 1970.
Diane Hall —su verdadero nombre— adoptó el apellido de soltera de su madre, Keaton, cuando decidió lanzarse al teatro.
Diane Keaton 1946-2025 (Getty Images)
Su carrera comenzó en Broadway con la obra Hair, pero su destino cambió cuando Woody Allen la eligió para Play It Again, Sam (1972, conocida en México como Sueños de un seductor), donde se estableció la química de la pareja que, del escenario se trasladó al cine, con lo que dio inicio a una de las duplas más memorables del cine no comercial de Hollywood.
Diane Keaton: la musa de Woody Allen y eterna rebelde de Hollywood
Su consagración llegó en 1977 con Annie Hall, por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz. La película redefinió la comedia romántica y consolidó un nuevo tipo de heroína, al mostrar un personaje neurótico, encantador y con un look poco convencional.
Ese personaje, que mezclaba frescura, torpeza y sofisticación, marcó a toda una generación de mujeres que vieron en Keaton un modelo de libertad y autoexpresión, alejado de las convenciones de las “leading ladies” hollywoodenses.
Diane Keaton (Getty Images)
Diane Keaton, una actriz que desafió los géneros
Diane Keaton, sin embargo, nunca fue sólo “la musa de Woody Allen”. Antes y después de Annie Hall, trabajó con otros consagrados como Francis Ford Coppola, quien la dirigió en El Padrino (1972) y sus secuelas, donde interpretó a Kay Adams, la esposa del atormentado Michael Corleone (Al Pacino).
Años más tarde, bajo la dirección de Warren Beatty en Reds (1981), interpretó a la periodista Louise Bryant, un papel por el que fue nominada nuevamente al Oscar. También brilló en Marvin’s Room (1996), The First Wives Club (1996, junto a Bette Midler, Goldie Hawn y Sarah Jessica Parker), Something’s Gotta Give (2003) —junto a Jack Nicholson, con quien demostró que la sensualidad no tiene fecha de caducidad— y Book Club (2018), un éxito inesperado que la reconectó con nuevas generaciones.
Diane Keaton (Getty Images)
La mirada de Diane Keaton detrás de la cámara
Keaton también exploró el lado más íntimo del cine desde la dirección. En Heaven (1987) experimentó con el formato documental para reflexionar sobre la vida después de la muerte, mientras que en Unstrung Heroes (1995) retrató con ternura y humor las complejidades familiares.
Activismo y autenticidad
Fiel a sí misma, Diane Keaton supo utilizar su fama con un propósito. Fue una activista comprometida con la preservación arquitectónica de Los Ángeles, donde restauró casas históricas con su particular estética, una mezcla entre el estilo californiano, lo industrial y lo romántico.
Además, fue una voz activa en temas de adopción, equidad de género y envejecimiento con dignidad, sin caer nunca en el cliché del discurso hollywoodense. Adoptó a dos hijos en solitario, Dexter y Duke, y habló abiertamente sobre cómo la maternidad transformó su vida: “Tuve que esperar a convertirme en una mujer para poder ser madre”, dijo en una entrevista hace años.
El estilo de Diane Keaton: una revolución silenciosa
Si su talento la convirtió en una leyenda hollywoodense, el estilo de Diane Keaton la volvió inmortal. Con sus trajes oversize, camisas blancas abotonadas hasta el cuello, fedoras, guantes y una paleta en blanco y negro, Diane reinventó el poder de la individualidad.
El estilo inconfundible de Diane Keaton que surgió en ‘Annie Hall’ (Especial)
Lo que empezó como un gesto intuitivo en los años setenta —cuando usó su propia ropa para Annie Hall— terminó por convertirse en su sello personal y en un símbolo cultural por el que siempre será recordada.
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Actores: Jared Leto, Greta Lee, Jeff Bridges, Evan Peters, Gillian Anderson
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 17m
TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial.
LA CRÍTICA: Los usuarios de IMDb la califican con 6.6/10; mientras que en Rotten Tomatoes® apenas alcanzó un malogrado 56% de aceptación, los Top Critics la rechazan con un 42% pero la audiencia fue mucho más benévola otorgándole un 86% de aceptación con más de mil calificaciones. Consenso de la crítica: Tron: Ares es un festín sensorial de vívidos tonos neón y una banda sonora hipnótica; es una maravilla de contemplar, pero demasiado programática narrativamente como para lograr una dimensión auténticamente humana. Los críticos de Tomatazos le dan un endeble 48% de aceptación. Por su parte los críticos de Metascore también le dan un 48%.
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DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL
Título original: Downton Abbey: The Grand Finale
Clasificación «B«
Género:Drama Histórico
Director: Simon Curtis
Reparto: Hugh Bonneville; Michelle Dockery; Elizabeth McGovern; Jim Carter; Paul Giamatti; Penelope Wilton; Joanne Froggatt; Laura Carmichael; Allen Leech; Imelda Staunton; Dominic West.
País: Reino Unido / Estados Unidos (2 Hrs 4m)
Secuela de ‘Downton Abbey: Una nueva era‘. Sigue a la familia Crawley y a su personal a medida que se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.
LA CRÍTICA: En IMDb recibe un respetable 7.5 con más 8 mil calificaciones. En Rotten Tomatoes logra un sólido 90% de aprobación de los críticos, mientras que la audiencia la aplaude con un 96% de aprobación con más de 2,500 votos. Consenso de la crítica: Relajante como una taza de té y con un cierre satisfactorio, El Gran Final es una despedida digna de Downton Abbey. El público opina: Siempre impecable en cuanto a vestuario, Downton Abbey: The Grand Finale ofrece un cierre satisfactorio y emotivo a nuestra querida saga: una despedida verdaderamente digna de los Crawley. En Tomatazos a un 89% de los críticos les gustó. En Metascore fue bien recibida por los críticos con un 66% y un 7.4/10 de la audiencia.
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KIT DE SANTIDAD: EL CAMINO A DIOS DE CARLO ACUTIS
Género: Documental
Director: Pablo Casso
Reparto:Antonio Mauri, Antonia Acutis, Padre Borre, José Gómez, José Ignacio Munilla, Rafael Capo
Idioma: Español
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 33m
Sebastián, un joven que ha perdido el rumbo y el sentido de su vida, conoce a Carlo Acutis y a su Kit de Santidad después de vivir una crisis familiar. A través del Kit de Carlo, las enseñanzas de su madre Antonia Acutis y las personas que va conociendo en el trayecto, Sebastián emprende un camino de transformación y conversión interior, que lo llevará a reencontrarse con la fe y esperanza, para cambiar radicalmente su vida.
Aún no hay reseñas de la película.
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AMORES PERROS
Clasificación «C«
Género: Drama
Director: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Gael García Bernal, Emilio Echeverria, Goya Toledo
País: México
Idioma: Español
Duración: 2h 34m
Ciudad de México. Un accidente automovilístico fatal. Tres vidas se cruzan. Un adolescente lo arriesga todo para huir con la esposa de su hermano. Una modelo lo pierde todo tras mudarse con su amante. Un hombre sin hogar desentierra los fantasmas de su pasado. A medida que sus historias se desarrollan, el caos, la crueldad y la ternura humanos salen a la luz, revelando que están más conectados de lo que parece.
Después de 25 años, el legendario debut de Alejandro González Iñárritu regresa a la pantalla grande en una impresionante restauración.
LA CRÍTICA: En IMDb recibe un 8/10 con 270k calificaciones. En Rotten Tomatoes los Top Critics la aplauden con un 95% de aprobación mientras que la audiencia le otorga un 94%. Consenso de críticos: La brutalidad de Amores perros puede resultar difícil de ver a veces, pero esta película intensa y cruda tiene un impacto contundente. En Metacritic la crítica la aclama con un 83% y una etiqueta de «Debe verse». La audiencia también la aclama con un 8.4/10.
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EL PAYASO DEL MAIZAL
Título original: Clown In A Cornfield
Clasificación: “C”
Género: Terror
Director: Eli Craig
Reparto: Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Vincent Muller, Kevin Durand
País: Los Estados Unidos
Duración: 1hr. 36m
Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar.
LA CRÍTICA: En IMDb recibió un 5.6/10 de 19k calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 74% de aprobación, mientras que los Top Critics y la audiencia le otorgan un 58%. En Metascore los críticos con un 55% y un 4.9/10 de la audiencia, o sea, palomera. En Tomatazos a un 63% le gustó.
Víctor (el ganador de cuatro Arieles Raúl Briones), tras sufrir una situación desafortunada en México, se va a EUA, dónde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia cuando conoce a su pequeño y entrometido vecino Santiago. Una aventura de perdón y amistad, que nos permite descubrir que los pequeño cambios… hacen un mundo de diferencia.
Reparto: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader & Bas Rutten
País: Los Estados Unidos
Duración: 2hrs 3m
La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer Dawn Staples (Emily Blunt). Una vida llena de ambición y sacrificio del que fue dos veces campeón de este torneo.
LA CRÍTICA: En IMDb da un buen golpe con un 6.8/10. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 72% de aprobación, mientras que los Top Critics un 75% y la audiencia le otorga un favorable 76%. En Metascore la crítica la reconoce con un favorable 65% y la audiencia con un 4.4/10 o sea palomera. En Tomatazos al 75% le gustó.
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DORA: AVENTURAS MÁGICAS EN EL REINO DE LAS SIRENAS
«Dora: Aventuras mágicas en el Reino de las Sirenas» es una colección de una hora de cuatro nuevos episodios en los que Dora y su amigo el mono Botas se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua, además de uno con temática de cumpleaños en el que el dúo explorador se embarca en una misión para encontrar la tarta de cumpleaños perdida de Dora.
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CALIFICACIONES
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UN MUNDO MEJOR película Ópera prima de la Directora regia Janett Juárez llega a la pantalla grande.
Desde el jueves 9 de octubre se exhibe en Cinépolis y Cinemex.
SINOPSIS: Víctor, tras un secuestro en México, emigra a USA donde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia al conocer al niño Santiago, quien le mostrará que “cuando todo parece perdido, la esperanza de un mundo mejor es lo que nos mantiene a flote”.
En CINESAURIO recibimos la visita de Janett Juárez, autora, dramaturga, guionista, maestra, productora y directora cinematográfica y tuvimos con ella una muy agradable charla sobre su primer largometraje UN MUNDO MEJOR.
Hablamos del tema de la película, aspectos de la producción, el valor de los personajes y cómo una «regia» logra que su filme se exhiba en los cines del país. Protagonizan: Raúl Briones, Mateo Díaz y Sonia Franco.
Esta semana la cartelera viene intensa: terror psicológico, sátira mexicana, exorcismos con un giro impensable, y el regreso de franquicias entrañables para calentar motores rumbo a fin de año. Te invito a que exploremos título por título, lo más nuevo en salas —y algunos clásicos que vuelven— para que elijas tu función en este fin de semana.
Reparto: Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies, Guapdad 4000, Tierra Whack
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 32m
SINOPSIS
Cameron Cade es un quarterback en ciernes que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En vísperas del campeonato anual de fútbol americano profesional, Cam es atacado por un hincha desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cam recibe un salvavidas cuando su héroe, Isaiah White, un legendario quarterback ocho veces campeón y megaestrella cultural, se ofrece a entrenar a Cam en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cam se acelera, el carisma de Isaiah comienza a cuajar en algo más oscuro, enviando a su protegido a un agujero de conejo desorientador que puede costarle más de lo que jamás esperó.
Lo qué dice la Crítica:
En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le asestan un penoso 19% de aceptación, mientras que el público con un poco más de piedad le otorga un 58% pero insuficiente para anotar «touchdown«.
«Se aprende casi tanto de la película como del tráiler, y el tráiler es gratis de ver y te ahorra mucho tiempo»
Actores: Andrew Leland Roger, Lucía Gómez Robledo, Manuel Rulfo, Darío Yazbek Bernal
País: México
Duración: 1h 50 m
SINOPSIS:
Pepe Sánchez Campo está en la flor de su vida. Su negocio inmobiliario corrupto está en auge y está a punto de casarse con el amor de su vida, la aristocrática Constanza. Sin embargo, la buena fortuna de Pepe está a punto de terminar debido a la irrupción de la Guerra. Su sitio de construcción es tomado por una guerrilla campesina que exige justicia. El día de su despedida de soltero, los mismos revolucionarios lo secuestran y convocan a las víctimas para juzgarlo en un juicio popular. Basada libremente en la desgracia que los antiguos emperadores Maximiliano y Carlota de Habsburgo encontraron en México, la película dramatiza la ejecución imaginaria de siglos de colonialismo, encarnado en un empresario criminal enamorado, cuyo destino es alterado por la irrupción de la violencia política y las pasiones humanas.
Premios
2024: Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina): Nominada a Mejor película.
2024: Premios Ariel (México): Nominada a Mejor maquillaje.
El humor en tono de farsa y sarcástico puede no ser para todos los gustos.
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LA SANGRE DEL EXORCISTA
Título original The Crucifix: Blood of the Exorcist
Clasificación: “C”
Género: Terror
Director: Stephen Roach
Actores: Hannaj Bang Bendz, Alex Walton, Nicholas Anscombe
País: Reino Unido
Duración: 1h 25m
SINOPSIS
Un espantoso descubrimiento en los terrenos de su nuevo hogar sumerge a una joven pareja en una vorágine de posesión demoníaca y la más violenta de las venganzas. Este es un exorcismo con un giro inesperado.
Lo qué dice la Crítica:
En el IMDb recibe una muy baja puntuación de 4.5/10. Ni en ROTTEN TOMATOES, o METACRITIC cuenta con reseñas ni calificación. En los Estados Unidos se liberó en línea el 30 de mayo de este año. Parece tratarse de una buena opción para quienes buscan los temas de exorcismo y sobrellevan imágenes fuertes y grotescas.
¡Alerta!! Busca la versión en Inglés con subtítulos en Español. Si la versión doblada en Español es la misma que la del tráiler (avance)… ¡Sácale la vuelta y ponle “las cruces”, es diabólicamente pésima!!!
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LOS EXTRAÑOS CAPÍTULO 2
Título original: The Strangers: Chapter 2
Clasificación: “C”
Género: Horror
Director: Renny Harlin
Reparto: Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Richard Brake, Rachel Shenton
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 36m
SINOPSIS
De camino a su luna de miel, el vehículo de una pareja se avería, obligándoles a refugiarse en un remoto Airbnb. Al caer la noche, tres desconocidos enmascarados los aterrorizan hasta el amanecer. Los Extraños, movidos por una crueldad inexplicable y una sed inagotable de violencia, la acechan sin descanso, dispuestos a destrozar a cualquiera que se cruce en su camino.
Lo qué dice la Crítica:
En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS la desprecian con tan sólo un 10% de aceptación. En METACRITIC apenas alcanza un 28/100 de la crítica y un 2.4/10 de la audiencia. Recomendación: Desfavorable para ver.
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LAS QUÉ REGRESAN…
Para festejar su 30 aniversario del estreno: 007: GOLDENEYE la película que resucitó la franquicia del más famoso de los espías… Bond, James Bond… con Pierce Brosnan a la cabeza del reparto. Los principales villanos en 007 GoldenEye son: Alec Trevelyan (006) también conocido como Janus, es el antagonista principal interpretado por Sean Bean, el cerebro detrás de la operación y un antiguo colega de Bond; Xenia Onatopp (Famke Janssen), una sádica y peligrosa asesina; y el General Ourumov (Gottfried John), un general ruso corrupto aliado de Trevelyan.
Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.
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Vuelven también dos más de la saga del residente de Hogwarts:
HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO
La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de «Aquel-que-no-debe-ser-nombrado».
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Dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y considerada como una de las mejores de la serie, narra que cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.
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Y para dar paso a la tercera de la saga regresa por una sola semana… Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA que narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. Todo esto en los impresionantes paisajes marinos de Pandora.
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«AVATAR 3: FUEGO Y CENIZAS» (Avatar: Fire and Ash) se estrena en México el 18 de diciembre. Tiene una duración de: 3h 12min. Te dejo con imágenes de la nueva película…
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Amigos de CINESAURIO, llega otra semana cargada de una jungla de estrenos en Monterrey… A partir de este jueves 25 de septiembre, la cartelera se llena de propuestas muy distintas: desde terror y acción, hasta animación y musicales de impacto mundial. Hagamos juntos una exploración, para que ustedes decidan cuál será su próxima expedición al cine.
CAMINA O MUERE
(The Long Walk) Actúan Cooper Hoffman y David Jonsson. Película norteamericana con 1 hora y 48 minutos de duración… Se trata de una adaptación a la novela de Stephen King (The Long Walk/La larga marcha) Un thriller brutal dirigido por Francis Lawrence. —la mente detrás de las impactantes películas de Los Juegos del Hambre (En llamas, Sinsajo partes 1 y 2, y Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
Sinopsis:
CAMINA O MUERE, es un thriller intenso, estremecedor y profundamente emocional. Una historia que no solo pondrá a prueba los límites de sus protagonistas, sino también los del espectador, con una pregunta inquietante: ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?… Tiene una clasificación R en los Estados Unidos, en México es “C”, para mayores de 18 años. Los críticos de Rotten Tomatoes la colocan alto: 89% de aprobación.
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DESASTRE EN FAMILIA
Una comedia mexicana de enredos con Itatí Cantoral y Ariel Miramontes más conocido como “Albertano”. Duración: 1 hora con 35 minutos. ¿La premisa?… La familia Meza lo tiene todo… menos la fórmula para llevarse bien. Rolando (Ariel Miramontes), María (Itatí Cantoral) y sus hijos Paloma y Gabriel son expertos en discutir, pero un viaje familiar cambiará su historia para siempre.
Sinopsis:
Cuando su camioneta se descompone en medio de la nada, conocen a Isaura, una mujer misteriosa que, con un toque de magia, los pondrá a prueba y les enseñará lo que realmente significa ser familia. Entre enredos y lecciones inesperadas, los Meza descubrirán que la verdadera aventura es aprender a trabajar en equipo y valorar el lugar que tiene cada uno en su familia…. Mira el trailer
HAMILTON Una experiencia escénica cinematográfica inolvidable, es la versión filmada de la producción original de Broadway de HAMILTON dirigida por Thomas Kail y protagonizada por su creador, Lin-Manuel Miranda y combina lo mejor del teatro en vivo y el cine para crear una propuesta emocionante. HAMILTON es la historia de la América de ayer, la naciente, contada por la América de hoy. Con una partitura que fusiona hip-hop, jazz, R&B y Broadway, el musical ha transformado la historia del padre fundador Alexander Hamilton en un momento revolucionario para el teatro.
Sinopsis:
¿La vas a ver? Prepárate, dura 2 horas con 41 minutos. Clasificación PG-13 y ¡Atención! Los críticos le dan un imponente 98 por ciento de aceptación en Rotten Tomatoes y aclamada universalmente en Metacritic con 88/100
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UNA BATALLA TRAS OTRA
(One Battle After Another)
Drama histórico realizado por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio y también actúan los ganadores del Oscar y del BAFTA Benicio del Toro y Sean Penn, junto a Regina Hall. Más de dos horas y media donde la guerra continúa… incluso después del campo de batalla. Una propuesta fuerte, con altas calificaciones en la crítica internacional.
Sinopsis:
Y ¿De qué va?… Cuando su malvado enemigo resurge después de 16 años, una banda de ex revolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos. Es la adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
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UN MEXICANO EN LA LUNA
La película nos lleva a Comala en estado mexicano de Colima; julio de 1969. Es el punto más álgido de la carrera espacial. Simón es un periodista venido a menos que escribe notas sensacionalistas en el periódico local. Unas semanas antes de la llegada del hombre a la luna, Simón escucha accidentalmente un rumor que podría traerle el éxito repentino:
Sinopsis:
Neil Armstrong es mexicano y nació en Llano Grande, un pueblito del sur de Jalisco. Con este golpe de suerte, Simón podrá vencer a su archienemigo Pepe de la P, obtener la fama que anhela y tener finalmente el reconocimiento de su padre. Pero antes deberá engañar a todo un pueblo, empeñado en ocultar la verdad acerca de «El Güero» Armstrong.
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LA CASA DE MUÑECAS DE GABBY: LA PELÍCULA
Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.
Críticas:
Su diseño es cautivador, y también lo es, en menor medida, el cariño con el que el director del filme, Ryan Crego, abraza las cosas de la infancia».
Owen Gleiberman: Variety
«Ofrece exactamente lo que los fans de la popular serie de televisión esperarían: una animada mezcla de animación y canciones a coro rebosantes de irresistiblemente adorables gatitos.
Weiting Liu: Common Sense Media
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TÚNEL PARANORMAL
(Estación Rocafort)
Una película española que aborda el suspenso y el terror dirigida por Luis Prieto.
Cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias.
Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a un curtido expolicía. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean. Duración: 1 hora con 29 minutos. Mira el tráiler
NE ZHA 2: EL RENACER DEL ALMA Animación épica desde China, ¡con una duración de 2 horas 24 minutos!. Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing.
Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia. Espectáculo visual que ya conquistó la taquilla y a la crítica: 91% de aprobación en Rotten Tomatoes. Mira el tráiler
CAZADORES DEL FIN DEL MUNDO
(Afterburn) Una película evidentemente de Ciencia-Ficción que cuenta como diez años después de una llamarada solar que apagó la tecnología, Jake, un exsoldado convertido en cazador de tesoros, es contratado para recuperar la Mona Lisa. Junto a la rebelde Drea, se enfrenta a un brutal criminal de guerra que busca el mismo objetivo.
Entre acertijos y peligro, Jake deberá decidir entre aferrarse al pasado o luchar por el futuro…
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Y ahí lo tienen. Terror, comedia, musical, documental, acción y animación. Una cartelera variada para explorar desde el jueves 25 de septiembre en Monterrey. Así que ya saben… pidan con anticipación sus palomitas, refresco y elijan su género favorito…
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Para los cinéfilos curiosos y que no se conforman con puras aventuritas hollywoodianas llega una de las grandes fiestas del cine, pues en unos cuántos días y a partir de hoy, se puede apreciar una selección de siete títulos de la cinematografía francesa reciente ¡y viene variadita!
Haz CLIC en la siguiente imagen y mira el video con la presentación del Tour
Nacionalidad:México / Estados Unidos Duración:95 minutos Clasificación en México:B (para adolescentes de 12+) Estreno:11 de septiembre de 2025) Protagonistas:Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend
Sinopsis:
Romance y tensión cultural entre una filántropa millonaria estadounidense y un joven bailarín mexicano, en un relato que aborda las deportaciones y las complejas relaciones de poder entre EE. UU. y México.
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Autos, mota y rocanrol (Autos, mota y rocanrol)
Director: J. M. Cravioto Nacionalidad: México Duración: aproximadamente 94 minutos Clasificación en México: — (B-15) Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Alejandro Speitzer, Emiliano Zurita, Juan Pablo de Santiago
Sinopsis:
Una comedia ambientada en el emblemático Festival de Avándaro de 1971 —el “Woodstock mexicano”— que mezcla carreras de autos y rock con humor y crítica social.
Duración: 1 h 41 min) Clasificación en México: “C” (18+) Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Lea Myren (Elvira), Thea Sofie Loch Næss (Agnes), Ane Dahl Torp (Rebekka)
Sinopsis:
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
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Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle)
Director: Haruo Sotozaki Nacionalidad: Japón / Estados Unidos Duración:2 Hrs. 35 min) Clasificación en México: “B-15”
Estreno: 11 de septiembre de 2025Protagonistas: Personajes del anime: Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu, Inosuke, los Pilares y los villanos como Akaza y Muzan
Sinopsis:
Primera entrega del arco final, con una épica batalla dentro del Castillo Infinito donde Tanjiro y los Pilares enfrentan a Muzan y los demonios superiores. Acción intensa, animación visual impactante y un punto de partida dramático para la trilogía final.
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200 % Lobo (200 % Wolf)
Director: Alexs Stadermann
Nacionalidad: Australia / Alemania (México como país de doblaje/distribución) Duración: 1 H, 38 mins.
Clasificación en México: “B”
Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Voces en Versión Origina: Samara Weaving, Jennifer Saunders, Ilai Swindells, Akmal Saleh, Peter McAllum, Sarah Harper, Elizabeth Nabben.
Sinopsis:
Comedia juvenil animada donde Freddy, un poodle heroico que quiere ser respetado como líder de una manada de hombres lobo, se transforma accidentalmente en hombre lobo. Junto con amigos y un espíritu lunar travieso, enfrenta desafíos para restaurar el orden antes de que la Tierra y la Luna colisionen.
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Toy Story (Toy Story)Director: John Lasseter Nacionalidad: Estados Unidos Duración: aproximadamente 1 h 21 min Clasificación en México: “A” Año de lanzamiento: 1995 (Re-estreno en México a partir del 11 de septiembre de 2025 por su 30 aniversario) Protagonistas: Voces originales en inglés: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear). En español (Hispanoamérica): Carlos Segundo, José Luis Orozco, Jesse Conde.
Sinopsis:
Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
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11 ESTRENOS ESTA SEMANA, HAY VARIEDAD PARA ESCOGERY ¡ADEMÁS INTERNACIONAL!
Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).
Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.
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De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…
La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,
y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.
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Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.
Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…
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Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;
con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…
Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.
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Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.
Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….
Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.
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Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO (Weekend In Taipei) narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.
Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…
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A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.
Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma: “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”
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LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…
La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.
Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/
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También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”
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LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…
Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.
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Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.
Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.
Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). “No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»
* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.
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Regresa el más icónico clásico del anime japonés a las pantallas gigantes de IMAX
Aquí más que una crítica o reseña de la película tengo el propósito de hacer un análisis contextual de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli. Este es el resultado de una investigación con el apoyo de las herramientas de rastreo de la Inteligencia Artificial dirigida con una serie de parámetros que establecí.
Andrés Bermea
Tema y propósito de la película
El tema central es la relación conflictiva y a la vez inseparable entre la humanidad y la naturaleza. Miyazaki plantea preguntas éticas: ¿puede el progreso humano convivir con el equilibrio del mundo natural sin destruirlo? El propósito no es ofrecer respuestas simples, sino mostrar la complejidad moral: ni los humanos son del todo villanos ni los dioses de la naturaleza completamente benevolentes. La cinta busca generar conciencia ecológica, pero también reflexionar sobre la violencia, la ambición y la necesidad de reconciliación.
Antecedentes e inspiraciones
Hayao Miyazaki
Miyazaki había esbozado ideas de la historia desde finales de los 70, pero tomó forma en los 90, en un Japón en plena industrialización acelerada y debates ambientales. La película no adapta un relato específico, aunque se inspira en leyendas sintoístas y folclore japonés sobre kami (espíritus de la naturaleza) y yōkai (criaturas sobrenaturales). El propio título alude a “Mononoke”, espíritus vengativos. A diferencia de cuentos clásicos, Miyazaki crea personajes ambiguos, como Lady Eboshi, que destruye el bosque pero lo hace para dar hogar a marginados.
Historia y argumento
Ambientada en el Japón medieval (periodo Muromachi, s. XIV-XVI), sigue a Ashitaka, un príncipe maldito que busca la cura a una herida sobrenatural. Su viaje lo lleva a un bosque donde dioses animales (lobos, jabalíes) luchan contra la expansión humana representada por la Ciudad del Hierro. Allí conoce a San, la “princesa Mononoke”, una humana criada por lobos, que odia a los humanos pero se debate entre dos mundos. La historia es una épica ecológica y moral, con tonos de tragedia clásica.
La animación y la técnica
La película combina animación tradicional dibujada a mano (más de 144,000 celdas pintadas a mano) con toques de animación digital asistida por computadora, algo innovador en 1997. Fue el primer gran proyecto de Ghibli en usar herramientas digitales, sobre todo para efectos de niebla, partículas y algunos movimientos de cámara. La atención al detalle es impresionante: paisajes, criaturas míticas y escenas de acción fluidas que aún hoy se sienten vigentes.
Tiempo de realización
La producción duró casi 3 años (1994–1997) con un equipo de más de 150 animadores. Miyazaki revisó personalmente miles de planos. Fue, en su momento, el proyecto más ambicioso de Studio Ghibli, y el más costoso de la animación japonesa hasta entonces.
Taquilla y recepción
En Japón, La princesa Mononoke fue un fenómeno: recaudó aprox. 20,000 millones de yenes (unos 160 millones USD de la época), convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia hasta ser superada por Titanic en 1998. Internacionalmente, la distribución fue más limitada, pero con el respaldo de Miramax (Disney) alcanzó estatus de culto en Occidente.
La crítica fue abrumadoramente positiva: se elogió su ambición narrativa, complejidad moral, calidad visual y música (de Joe Hisaishi). Muchos la consideran la obra cumbre de Miyazaki antes de El viaje de Chihiro (2001).
El público la recibió como un clásico inmediato, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Ghibli en el panorama mundial. Hoy está considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Conclusión
La princesa Mononoke es mucho más que una fábula ecológica: es una epopeya moral, un fresco mitológico que cuestiona la arrogancia humana frente a la naturaleza, y al mismo tiempo una obra de arte técnica que revolucionó la animación japonesa. Su impacto trasciende fronteras y décadas, manteniendo plena vigencia en debates actuales sobre medio ambiente, progreso y convivencia.
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Conoce los personajes principales
El destino de Ashitaka
Ashitaka es el joven príncipe del clan Emishi, un pueblo que en el Japón medieval ya estaba en decadencia y relegado a las montañas. Al inicio de la película, un dios jabalí (Nago) convertido en tatarigami —un espíritu de la ira y la corrupción— ataca la aldea. El monstruo está cubierto de gusanos oscuros que lo deforman, producto del rencor y del hierro incrustado en su cuerpo por los humanos.
Al defender a su gente, Ashitaka mata a la criatura, pero en el enfrentamiento recibe una herida en el brazo. Esa herida no es común: se trata de una maldición sobrenatural. El rencor del dios lo marca con una cicatriz viva que se extiende por su piel y le otorga una fuerza sobrehumana, pero que también lo va consumiendo poco a poco, acercándolo a la muerte.
El sentido de la maldición
La anciana sabia del clan le explica que esa marca es irreversible:
Por un lado, le da poderes temporales: su brazo herido posee una fuerza descomunal, capaz de disparar flechas que decapitan o atraviesan cuerpos con brutal precisión.
Por otro lado, lo condena: mientras la corrupción se extienda, Ashitaka sufrirá y eventualmente morirá.
La única esperanza es “mirar con ojos sin odio” y viajar hacia el oeste, hacia la tierra del dios ciervo (Shishigami), donde quizá encuentre una respuesta.
El viaje del héroe
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador:
no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción).
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador: no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción). Por eso puede hablar tanto con San como con Lady Eboshi y con los dioses, intentando tender puentes donde todos solo ven odio.
En otras palabras, Ashitaka carga con la maldición del odio de otros, pero su misión es buscar reconciliación, aunque eso lo consuma.
San: la princesa Mononoke
San no es en realidad una princesa en el sentido clásico. Es una humana que fue abandonada de niña y criada por la diosa lobo Moro y su manada. Su identidad se construye desde el rechazo total a los humanos:
Odia a los hombres porque los ve como destructores del bosque.
Viste pieles, una máscara roja y colmillos, como si quisiera borrar toda huella de humanidad en ella.
Se mueve como un animal salvaje: corre a cuatro patas, ataca con furia, respira y gruñe como lobo.
San representa la ira de la naturaleza herida. Su vida es una declaración: “yo no soy humana, soy un lobo”. Es el extremo opuesto a Lady Eboshi, quien lidera a los humanos con ambición y progreso.
Contraste con Ashitaka
Aquí está lo interesante: San y Ashitaka son reflejos opuestos pero complementarios.
Orígenes y pertenencia
Ashitaka viene de un clan humano pero es expulsado, lo que lo convierte en alguien sin lugar fijo.
San es humana de nacimiento pero ha rechazado esa identidad; su lealtad está con los lobos y el bosque.
Visión del conflicto
Ashitaka busca reconciliación: quiere que humanos y naturaleza encuentren un equilibrio.
San no cree en la paz: para ella, la única solución es destruir a los humanos invasores.
Actitud frente al odio
Ashitaka lucha contra la maldición del rencor en su propio cuerpo, tratando de “mirar con ojos sin odio”.
San alimenta ese odio, pues siente en carne propia la violencia que el bosque sufre.
Relación entre ambos
Ashitaka se siente atraído por San porque ella encarna la fuerza y pureza del bosque que él busca proteger.
San se resiste a Ashitaka porque él es humano, pero poco a poco descubre que no todos los hombres son iguales.
En síntesis, Ashitaka es puente, San es frontera. Él intenta mediar; ella radicaliza la defensa de lo natural. Su contraste refleja el dilema central de la película: ¿convivencia o confrontación?
San y su simbolismo
San encarna el dolor de la tierra, la voz del bosque que no se resigna. Ella no busca equilibrio: quiere venganza y resistencia. Y sin embargo, a través de Ashitaka, comienza a vislumbrar que quizá la lucha no es destruir, sino encontrar una manera de coexistir.
Por eso, al final, San decide seguir viviendo en el bosque como lobo, aunque reconociendo en Ashitaka un lazo humano real. Es una relación de amor imposible, pero cargada de respeto: no renuncia a su identidad, pero tampoco rechaza lo que descubrió en él.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO (en México):La princesa Mononoke Título original:もののけ姫 (Mononoke-hime) / En los Estados Unidos: Princess Mononoke Año de estreno: 1997 (Japón) – 1999 (estreno internacional en cines de habla hispana) Clasificación: B15 (México) / PG-13 (EE. UU.) Géneros: Animación, Fantasía, Aventura, Drama épico
Dirección y guion: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Estudio: Studio Ghibli
Duración: 2 horas 14 minutos
Reparto principal (voces originales en japonés):
Yōji Matsuda – Ashitaka
Yuriko Ishida – San (Princesa Mononoke)
Yūko Tanaka – Lady Eboshi
Kaoru Kobayashi – Jikobo
Masahiko Nishimura – Gonza
Tsunehiko Kamijo – El dios-jabalí Okkoto
Akihiro Miwa – Moro (diosa lobo)
Reparto en doblaje inglés (versión Miramax, 1999):
Billy Crudup – Ashitaka
Claire Danes – San
Minnie Driver – Lady Eboshi
Gillian Anderson – Moro
Billy Bob Thornton – Jikobo
País de origen: Japón
En México ¿cómo o dónde se puede ver «La princesa Mononoke»?
1. Streaming o compras digitales
Netflix México
La película está disponible en Netflix México, junto con otros clásicos de Studio Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante y La tumba de las luciérnagasApple TV+15Diario AS+15infobae+15.
Si ya tienes una suscripción, puedes buscarla directamente en el catálogo de Ghibli y disfrutarla con audio y subtítulos en varios idiomas.
Compra o alquiler digital
En plataformas como Apple TV (iTunes), está disponible para compra Apple TV.
También aparecen opciones en tiendas como Amazon Video, aunque en algunos casos puede que no esté disponible directamente desde México Amazon+1.
En Amazon México (formato físico digital o Blu‑ray), se puede comprar, y normalmente incluye audio en español y japonés Amazon México.
2. En pantalla grande: reestreno especial en cines
IMAX en Cinemex
El filme tiene un reestreno en formato IMAX en algunos cines de Cinemex México, comenzando el 21 de agosto de 2025. En Monterrey Cinemex no cuenta con salas IMAX.Crunchyroll+5Paloma & Nacho+5infobae+5.
Las salas seleccionadas incluyen: Antara Platino, Encuentro Oceanía, Parque Delta, Santa Fe, Tezontle y Península Tijuanainfobae+1.
El costo de los boletos oscila entre $250 y $300 MXN, dependiendo del cine sdpnoticias.
En la preventa, Cinemex está ofreciendo horarios en versión IMAX en español (~4:10 pm) y subtitulada (~7:00 pm) 3DJuegos.
DICEN QUE CUANDO VAS A MORIR VES EN TU MENTE LA PELÍCULA DE TU VIDA, LA VIDA DE CHUCK ES ALGO SEMEJANTE, UNA PARÁBOLA…
Por Andrés Bermea
Es una película basada en un guion escrito por Mike Flanagan y Stephen King sobre la novela corta original de este último, incluida en la antología If It Bleeds (2020) y dirigida por el primero…
Dicen que cuando vas a morir ves en tu mente imágenes que son como la película de tu vida, LA VIDA DE CHUCK es algo semejante, una parábola, una inmersión justo al final de la existencia en diversos momentos de lo vivido y en una secuencia regresiva, partiendo del lecho de muerte hasta la niñez. Es un repaso existencial muy vívido e intenso en un hombre común en diferentes etapas de la vida, de las experiencias en cada una de ellas, sobre las fortalezas y debilidades y muy especialmente el cómo fue la relación con los demás;
lo que recibimos de ellos, lo que les dimos y particularmente con la familia,una evocación de los miedos que paralizan y de los logros y satisfacciones de la determinación.
Conocer el final justo desde el inicio es una apuesta que puede parecer atrevida, pero tiene sentido porque es ver cómo se armó el rompecabezas de la vida. La película está llena de simbolismos y secuencias mágicas y muy humanas como una escena de un baile callejero que Chuck danza con una desconocida al ritmo de una batería que bien podría evocar los latidos del corazón.
Annalise Basso y Tom Hiddleston
La vida es un baile que hay que interpretar con todo el gusto, la entrega y la pasión que sea posible, pero que no lo hacemos solos, siempre es con alguien más y en una perfecta sincronía con la pareja y con la música. El baile no es gratuito ni salido de la nada, es simbólicamente el resultado de las enseñanzas de la abuela que nos dice que la vida hay que vivirla y gozarla a su tiempo, a su ritmo y en su espacio.
Durante su niñez Chuck es un chico bajo de estatura que cuando ve a los demás tiene que levantar la cabeza y su mirada, pero se da cuenta que no tiene por eso que ser insignificante sino al contrario, capaz de lidiar con todo lo que ve más grande o mayor que él. Chuck no se amilana con miedos, al contrario los transforma en curiosidad, luego en retos y ansias por descubrir qué hay en lo que le tenían vedado.
Creo que LA VIDA DE CHUCK es una muestra de cómo nuestra vida por simple y ordinaria que pueda parecer toca la de los demás y a la vez es tocada por ellos. La vida no siempre conlleva actos o proezas heroicas, es la suma de pequeños eventos simples, cotidianos y ordinarios. La maravilla de la película es que puede ser tan amplia y profunda como un bosque lleno de cosas por descubrir.
En lo personal celebro cuando un realizador como Mike Flanagan acaricia nuestra inteligencia y nos da materia para completar la película junto con él, buscando las innumerables piezas que conforman el rompecabezas de la vida; soy feliz cuando como creador un Director toma en serio al espectador y a su capacidad de pensar, de descubrir, de apreciar y disfrutar de cada pieza que encaja en el lugar que le corresponde. Me gustan estas películas que no se acaban cuando termina la proyección, que te siguen dando basta materia para pensar, descubrir y sobre todo para conversar, y así el film trasciende la pantalla. Una película no tiene sentido sin el espectador.
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Ficha técnica
Título original: The Life of Chuck
Título en español: La vida de Chuck
Año de producción: 2024 (presentada en festivales), estreno comercial en 2025.
Director y guionista: Mike Flanagan
Basada en: Novela corta de Stephen King, publicada en la colección If It Bleeds (2020)
Elenco principal:
Tom Hiddleston como Chuck (adulto)
Chiwetel Ejiofor como Marty Anderson
Karen Gillan como Felicia Gordon
Jacob Tremblay y Benjamin Pajak (versiones jóvenes de Chuck)
Mark Hamill, Mia Sara, Nick Offerman (voz), entre otros (Wikipedia)
Annalise Basso, compañera de baile callejero de Chuck
