Cuando busco entender una película en lo primero que pienso es en ¿Cuál puede ser el tema?… Es decir el qué de la película, el sentido o propósito, lo que -como en este caso- la escritora y directora nos quiere decir al público… En AMORES MATERIALISTAS (Materialists / 2025) Celine Song busca dar respuestas a estas preguntas:
¿Se puede encontrar el amor verdadero en una actualidad dictada por el dinero y los nuevos convencionalismos sociales?…
Es más…
¿Existe todavía el amor de pareja o ya es una negociación empresarial o comercial?… ¿Acaso hoy el amor está totalmente supeditado a la estabilidad económica, el estatus y los beneficios materiales?… ¿Es eso procurar por un futuro más estable y promisorio o es mero egoísmo, pensar sólo en primera persona?…
AMORES MATERIALISTAS puede encajar bien en el género romántico pero está muy lejos de ser una simple “Chic-Flick”, es una película adulta para adultos, muy humana, aterrizada y sin “melcocha barata”; está inmersa seriamente en nuestro tiempo, pero al mismo tiempo que cuestiona y plantea, también proporciona dos horas de entretenimiento de calidad y clase.
Celine Song
En entrevistas recientes, Celine Song ha dicho que lo que más le interesa no es juzgar, sino observar cómo las decisiones sentimentales están entrelazadas con las estructuras del capitalismo actual. Según sus palabras, la película “no se trata de amor o dinero, sino del poder y del deseo de tenerlo todo. Lo romántico y lo económico ya no pueden separarse”.
Un buen guion audaz y filoso es la base de esta película que facilita una narrativa atractiva, clara, sincera, directa y enfocada.
Pedro Pascal y Dakota Johnson
Pero si el guion es un esqueleto sólido, las actuaciones de los protagonistas revisten al film un cuerpo lleno de vida y verdadera humanidad, que deja ver bastante más allá de lo que socialmente permitimos.
La historia está muy bien construida sobre el personaje de una “casamentera”. ¿Quién mejor que ella para conocer el variado catálogo de los verdaderos, ocultos y más íntimos deseos de aquellos que buscan una pareja con quién hacer “click” y que no lo han logrado por sí mismos?… El rol lo tiene la bella Dakota Johnson quien nos regala una sólida y brillante interpretación muy verosímil, humana y auténtica, llena de matices y con un “arco” muy amplio, sutil y al mismo tiempo profundo. Es decir, la mujer y casamentera que vemos al final es muy diferente a la que vimos al inicio. Hay transformación y evolución.
Por su parte Pedro Pascal muestra un gran oficio actoral con un personaje que viene a ser un catalizador muy importante para la historia. El chileno va muy bien en su carrera y ya se va consolidando no solamente como un “SuperStar” hollywoodiano, sino como un actor atractivo para la taquilla, pero a la vez a la altura de papeles protagónicos muy reservados para los consagrados.
Chris Evans y Dakota Johnson
Chris Evans cumple y hasta ahí. Su personaje creo es el menos logrado y claro, se ve un tanto opacado por Johnson y Pascal.
La directora Celine Song logra un muy buen ejercicio de cine, con una historia bien narrada, sutil, elegante y a la vez contundente que le deja a los cinéfilos tema para platicar después de la proyección acompañando la charla con un cafecito o un buen tinto…
Probablemente le quede grande a los pubertos, adolescentes y a más de uno de los opinólogos, “gurústiktokeros” y “timburtonianos”. La recomiendo y creo que agradará a los cinéfilos que buscan un buen entretenimiento con temas adultos, trascendentes y que acaricien la inteligencia.
Reconozco siempre el derecho inalienable que tenemos todo el mundo a “opinar”.
Ciertamente los dinosaurios son LA constante en la saga jurásica, pero hay otra más… ¿Te digo?… Las damiselas en peligro.
En el principio fue Ellie… Era 1993 cuando el Dr. Grant decía que los niños no le gustaban…
Luego apareció la rubia Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler una paleobotánica brillante, valiente y con sentido del humor… Ella no gritaba a lo loco: Actuaba, pensaba y se metía de lleno en pozos de triceratops sin perder la calma… Fue la primera gran heroína jurásica, y hasta el día de hoy, sigue siendo ‘la mamá de todas las protagonistas dino-feministas’…
En la segunda entrega jurásica –El mundo perdido: Jurassic Park– de 1997, Julianne Moore encarna a la intrépida paleontóloga Sarah Harding, una “damisela en peligro” que, a diferencia del estereotipo, no espera ser rescatada. Sarah se lanza voluntariamente a la isla con la esperanza de estudiar a los dinosaurios en su entorno natural, pero termina siendo el centro de múltiples situaciones caóticas. Su papel mezcla la valentía científica con una pizca de imprudencia, convirtiéndola en una figura clave que, aunque independiente, aún cae en los tropiezos narrativos de ser perseguida, atrapada o salvada.
Luego llegó el 2001 y con él, Jurassic Park III… y ahí nos encontramos con otra güerita Téa Leoni en un papel curioso: una madre desesperada por encontrar a su hijo perdido en la Isla Sorna… Su personaje, Amanda Kirby, no es científica ni militar, pero tiene el mérito de meterse al territorio raptor por puro amor maternal… y ofrece un par de gritos memorables que la convirtieron en meme antes de que existieran los memes.
Saltamos al 2015, donde el parque ya era un resort de lujo… Y en medio del caos corporativo, conocimos a Claire Dearing, interpretada por la también áurea Bryce Dallas Howard…
Una ejecutiva fría al principio, pero que va ganando corazón, coraje… ¡y mira nomás, hasta corre por la selva en tacones!… Claire tiene una evolución real en las tres entregas de «Jurassic World», pasando de controladora a protectora, y terminando como madre adoptiva y defensora de criaturas híbridas.
Y ahora… en Jurassic World: Renace… La dorada Scarlett Johansson se une a la línea de sucesión… Su personaje Zora Bennett combina inteligencia científica con trauma emocional, una mezcla que le da profundidad entre tanto rugido… No es solo la chica nueva: es la heredera directa de Ellie, pero con cicatrices modernas y una mirada que dice «no vuelvan a jugar con el ADN nunca más»…
Entonces… ¿quién se lleva la corona de la reina jurásica?… Eso depende de lo que busques… Si quieres sabiduría, firmeza y una mente brillante, Laura Dern sigue siendo «La mamá de las pollitas» entre las damiselas en peligro en el mundo jurásico…
Si buscas evolución y drama emocional, Bryce Dallas Howard dio el salto más grande… Y si quieres fuerza y presencia en la era post-extinción, *Scarlett* va abriendo camino.
Pero si hablamos de impacto, carisma, y legado… la doctora Ellie Sattler, con su sonrisa entre dinosaurios y sus frases filosas, sigue siendo «la alfa entre las alfas«…
En este parque, la inteligencia y el valor no se extinguen… cambian de rostro.
Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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Entre la densa jungla de actores consolidados y otros que buscan un lugar en el cine y la televisión, hoy hay uno que se destaca especialmente y que tiene especial significado por su origen latino, en este episodio de CINESAURIO hablaremos de Pedro Pascal y ascendencia de Chile al estrellato de Hollywood…
José Pedro Balmaceda Pascal -nacido el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile- emigró a Estados Unidos con apenas nueve meses debido a la dictadura de Pinochet. Creció en California y Texas, y se formó como actor en la Universidad de Nueva York, donde comenzó su carrera en teatro en 1996…
Pascal se tomó su tiempo. Tuvo papeles pequeños en televisión durante casi dos décadas hasta que en 2014 alcanzó fama internacional como el carismático Oberyn Martell en Game of Thrones. Luego protagonizó Narcos (2015–2017), y alcanzó un nuevo éxito con The Mandalorian y The Last of Us, donde interpretó a figuras paternas adoradas, recibiendo premios Sindicato de Actores y nominaciones a Globos de Oro y a los Emmys…
A los 50 años, en 2025, Pedro logra otro hito: se convierte en el Reed Richards de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, siendo el primer latino en protagonizar este icónico rol en el MCU… Pascal ha conectado profundamente con sus raíces: durante el rodaje en Oviedo confesó que “se sintió como en casa”, mencionando su herencia vasco-mallorquina por parte de abuelos.
Y ¿qué ha sucedido con Pedro ahora que se le por todas partes, cómo ha sido su relación con el equipo y compañeros de set… Pedro ha formado un vínculo cercano con sus co‑estrellas. Fue él quien creó el grupo de WhatsApp del reparto, un mensaje que llegó a Ebon Moss‑Bachrach, Vanessa Kirby y Joseph Quinn. Ebon lo descubrió en Jimmy Kimmel Live: “Pedro empezó el chat… todos respondimos”…
En entrevistas, Pascal ha definido a sus compañeros como “talentosos como nunca” y destacó a Vanessa Kirby como «una fuerza de la naturaleza» y apoyo clave que “le ayudó a sentirse en el personaje”… Kirby, por su parte, elogió la vulnerabilidad y la auténtica colaboración de Pascal: “Nunca he tenido un contraparte tan igualitario y apoyador”.
Durante la Comic-Con de San Diego, Vanessa lo apoyó en público mostrándose protectora cuando él fluctúo entre nervios y emoción, gesto que fue interpretado como un verdadero acto de amistad y química…
Anécdotas, curiosidades y perfil personal
Entre algunos aspectos personales de Pedro destacan: En 2025, protagonizó la portada de Vanity Fair a sus 50 años, revelando la pérdida de su madre y su vínculo tierno con su hermana Lux, además de su postura crítica contra J.K. Rowling por comentarios anti-trans… En el rodaje de LOS CUATRO FANTÁSTICOS, adoptó un acento “mid-Atlantic” de los años 60, tanto que el equipo tuvo que pedirle que lo suavizara para mantener naturalidad… Mantiene amistades sólidas desde sus primeros años. Su compañera de teatro Sarah Paulson, con quien hizo amistad en 1993, sigue siendo parte de su círculo cercano .
¿Por qué Pascal destaca?
Pedro encarna una nueva generación: inmigrante, bilingüe, maduro a los 50 años y profundamente empático. Su ascenso demuestra que el talento y la autenticidad trascienden edad, origen o estereotipos. Ese perfil lo ha llevado de papeles secundarios a liderar grandes franquicias —de Game of Thrones a Los 4 Fantásticos— y a ser un modelo positivo de actor latino en Hollywood .
En resumen…
Pedro Pascal es un actor forjado en la paciencia, convertido en estrella global, cuidadoso colaborador y emocional voz de una nueva masculinidad. Su camino —desde Santiago a Hollywood, desde roles secundarios a Reed Richards— inspira y conecta con audiencias diversas.
A través de esta expedición hoy conocemos más de la vida y trayectoria de Pedro Pascal el actor que se distingue en la jungla del cine…
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Primer acierto: Un muy buen guion con un tema inspirador: “La unidad frente a la adversidad.” Y podríamos extenderlo a la unidad familiar.
Los guionistas sabían lo que querían y supieron perfectamente cómo lograrlo. La historia es sencilla, clara y asequible; directa y enfocada; la puedes seguir sin ningún problema y sin toparte con subtramas o personajes innecesarios. Esta es una película veraniega con propósitos muy definidos: divertir, hacer mucho dinero y abrir las puertas a más historias -y así hay que entenderla-. Nada hubieran aportado personajes oscuros y llenos de traumas e historias retorcidas con el torpe pretexto de darle profundidad.
Galactus
Tiene los elementos básicos y precisos: Un VILLANO literalmente enorme y del que pronto sabes exactamente lo que pretende, y desde luego los HÉROES que con sus prodigios -y limitaciones- tienen como misión salvar al mundo y a la humanidad de las malvadas intenciones del villano. El gran cineasta mexicano galardonado mundialmente GABRIEL FIGUEROA me dijo en una ocasión: –“Andrés, las películas se hacen a base de historia y personajes”. Su enseñanza quedó grabada en mí a fuego, como los Diez Mandamientos en las Tablas de Moisés. Y LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS te aseguro tiene eso: historia y personajes.
Segundo acierto: El Director Matt Shakman entendió a la perfección el guion y nos obsequia con una narrativa sencilla -no por ello menor-. Sabía a dónde quería llegar y supo cómo irse sin perderse entre las ramas. Su dirección es impecable, muy bien pensada, planeada y pulida.
Tercer acierto: Hablemos de personajes y actores. El guion no se entretiene mucho en detallar sus orígenes pero lo que se dice es bastante claro y suficiente como para que incluso sin antecedentes entendamos la psicología y funcionalidad de todos los personajes. Son sólidos. Pero sobre todo destaco al reparto, realmente logran -literalmente- un ensamble fascinante. Mis respetos para el chileno Pedro Pascal que saca un excelente protagónico muy digno y a la altura del más pintado astro hollywoodense. Vanessa Kirby está adorable y entrañable en su rol de súper héroe y súper mamá. Y la química entre ambos actores es “fantástica”!!
En realidad TODOS están muy bien y la química entre todo el ensamble funciona de maravilla.
Cuarto acierto: El Diseño de Producción con un ambiente retro sesentero es bellísimo, sumamente cuidado al detalle más mínimo y la palabra que lo define es: IMPECABLE. Casi son obligados nuevos visionados para captar la infinidad de detalles. Todo esto se traduce en un universo tan atractivo, tan real pero al mismo tiempo lleno de creatividad, color y texturas que nos transportan a un mundo de los 60s pero en bonito. Todo muy bella y estupendamente fotografiado y los Efectos Visuales -muy abundantes por cierto- son obra de verdaderos artistas y lo digo en el sentido original de creadores. Apuesto desde ya, nominaciones al Oscar en estas categorías.
Creo que a los “opinólogos” de Rotten Tomatoes y a uno que otro diletante nacional disfrazado de crítico -de esos que abundan en redes sociales-, les quedó muy grande la tarea de reseñar esta joyita.
Para definir a LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS me basta una palabra: ¡Fantástica!
El verano cinematográfico continúa con su oleada de estrenos y esta semana llegan a las pantallas mexicanas…
Hoy miércoles 23 llegaron LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Marvel Studios, que introduce a: Reed Richards / Sr. Fantástico interpretado por el chileno Pedro Pascal… Sue Storm / Mujer Invisible, encarnada por la bella y talentosa rubia Vanessa Kirby… Johnny Storm / La Antorcha Humana, a su vez en la piel ardiente de Joseph Quinn… y Ben Grimm / La Mole en un sólido rol de Ebon Moss-Bachrach… mientras todos ellos enfrentan su más grande desafío hasta el momento…
Y a partir de mañana jueves 24:
Está bien de vez en cuando ir por la “Cajita Feliz” pero, pero, para los cinéfilos gourmet que buscan “un buen filete” les tengo esta recomendación: EL CUADRO PERDIDO. Inspirada en una historia real, este thriller cuenta como un especialista en arte moderno recibe una carta que afirma que se ha descubierto un cuadro de Egon Schiele en casa de un obrero, en un pueblo francés. ¿Será en verdad cierto que se trata de un original?…
Por su parte el cine mexicano ofrece dos opciones sumamente interesantes: NO NOS MOVERÁN… la cinta es un retrato ficticio semi anecdótico sobre las vivencias de la madre del director de esta película Pierre Saint-Martin Castellanos, a raíz de la muerte de su hermano durante los movimientos sociales de 1968… Tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2024, donde ganó el premio a Mejor Película… En la 67° edición de los Premios Ariel, a celebrarse el próximo 20 de septiembre de 2025… “No nos moverán” obtuvo 10 nominaciones, incluyendo: Mejor Película y Mejor Dirección… Suena interesante de ver ¿Verdad?…
El otro título nacional es LA FRONTERA INVISIBLE se trata de un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres que viven en el rincón más lejano del país… La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla.
Encuentra aquí la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
Andrés Bermea
LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS
The Fantastic Four: First Steps
Duración: 1 Hr 55 min
Clasificación: “B”
Género: Acción • Ciencia ficción • Fantástico • Familia
Dirección: Matt Shakman
Reparto: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss‑Bachrach, Ralph Ineson
País: Los Estados Unidos
SINOPSIS: Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
NO NOS MOVERÁN
Duración: ~1 h 40 min
Año de estreno: 2024 (festivales) / México: 24 de julio de 2025
Clasificación: B-15
Género: Drama • Sátira
Dirección: Pierre Saint‑Martin Castellanos
Reparto: Luisa Huertas, Juan Carlos Colombo, Pedro Hernández, José Alberto Patiño, Agustina Quinci
País: México
SINOPSIS: Socorro, una abogada de 67 años, lleva décadas buscando justicia por el asesinato de su hermano en la masacre de Tlatelolco (1968). Al recibir una nueva pista sobre el soldado responsable, pone en riesgo su patrimonio, familia y vida en un plan de venganza que revive culpas, tensiones familiares y el dolor de un país marcado por su pasado.
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EL CUADRO PERDIDO
Título original: Le tableau volé
Año de estreno: 2023/2024 (Europa y festivales)
Clasificación: B‑15
Género: Thriller • Drama • Historia del arte
Dirección: Pascal Bonitzer
Reparto principal: Alex Lutz (como André Masson), Léa Drucker, Louise Chevillotte
País de origen: Francia (coproducción con Bélgica/Suiza)
SINOPSIS: André Masson, un respetado subastador, descubre una obra perdida de Egon Schiele en una casa de campo. Lo que promete ser el mayor éxito de su carrera amenaza con destruirla, ya que la pintura fue robada por los nazis. Enfrentado a dilemas morales y peligros inesperados, Masson debe decidir entre la gloria profesional y la verdad histórica (FilmAffinity).
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LA FRONTERA INVISIBLE
Duración: 1 h 24 min
Estreno: 24 de julio de 2025
Clasificación: “A”
Género: Documental • Drama social
Dirección: Mariana Flores Villalba
Reparto principal: (Documental) Marinos y personal de la Armada de México en Isla Socorro
País de origen: México
SINOPSIS: Rodado en Isla Socorro, en el Pacífico mexicano. La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla. La frontera invisible es un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres en el rincón más lejano del país.
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CALIFICACIONES
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‘Y llegaron de noche’ presentada como una serie original de ViX “Inspirada” en hechos reales resulta “tan original” que la mayor parte de lo que vemos lejos de ser real, es falso, sin fundamento o sin evidencia alguna.
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O lee aquí la versión en texto…
La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.
Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.
Y… ¿En dónde está la bronca?
Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.
Actor por actor, falsedades por verdades
¡Alerta de Spoilers!
Lamentablemente necesarios para evidenciar las mentiras de la serie.
Derbez destroza Drácula
En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.
Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.
No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:
Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.
El Director George Melford era un profesional dedicado
No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.
Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.
En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.
Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.
No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción“Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.
No hay evidencia de que fuera “gay”
No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.
Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.
Él NO era alcohólico
No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.
La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).
¿Era un perfecto bobo o un imbécil?
Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:
Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.
Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.
Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.
Mi punto de vista
Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…
Concluyo…
En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.
Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.
Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?…
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¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…
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…¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?
Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.
Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.
Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.
TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA
La película se presenta como un relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.
Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.
La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.
NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN
Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.
En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.
DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS
James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del “blockbuster hollywoodiano”: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.
Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.
Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.
ACTUACIONES
El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que SÍ pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.
Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy…
Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.
¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?
(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)
Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.
CONCLUSIÓN
SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.
No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.
Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.
TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«.
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¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.
La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original deSuperman II.
El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).
Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.
Te invito a ver la película completa con calidad HD en imagen y sonido y subtítulos en amarillo totalmente legibles.
Para ver la película haz Clic en la imagen y activa la pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha.
Elenco:
Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.
Aquellos directamente asociados con Superman:
Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
Esta semana la cartelera de estrenos que llegan a las pantallas en el área metropolitana de Monterrey, se pinta de azul y es un buffet para diferentes tipos de gustos e intereses.
Para los pequeños la opción es PITUFOS. Como siempre, a discreción de los padres o tutores de los niños.
Para los amantes del terror y las sagas salpicadas de sangrita llega SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO en su cuarta entrega después de las estrenadas en: 1997, 1998, 2006 y de una serie de ocho episodios transmitida en octubre y noviembre de 2021.
Para quienes buscan el coctel de comedia romántica BUEN SALVAJE puede ser la alternativa. Una pareja de norteamericanos viene a vacacionar a México y su estancia se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados
Encuentra aquí en cinesaurio.com la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios. Entremos a la salas de cine…
Andrés Bermea
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
BUEN SALVAJE
Título original: Good Savage Clasificación: B‑15+ Género: Comedia Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com) Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal País de origen: México Duración: 1 h 55 min (115 min)
SINOPSIS: Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO
Título original: I Know What You Did Last Summer Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15 Géneros: Terror, Suspenso, Slasher Directora: Jennifer Kaytin Robinson Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados) País de origen: Estados Unidos Duración: ~1 h 45 min (aproximado)
Sinopsis: Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones | METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala | TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
HARVEST
Título original: Harvest / La Cosecha Clasificación: B‑15 Géneros: Drama, Histórico Directora: Athina Rachel Tsangari Actor principal: Caleb Landry Jones País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción) Duración: ~1 h 48 min aprox.
SINOPSIS: Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 47%.
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CORAZONES JÓVENES
Título original: Young Hearts
Clasificación: “B-15”
Género: Romance
Director: Anthony Schatteman
Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger
País: Holanda, Bélgica
Duración: 1Hr. 38 Mins,
SINOPSIS: Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas | METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones | TOMATAZOS: 93%.
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PITUFOS
Título original: Smurfs Clasificación: A (todo público) Géneros: Animación, Aventura, Comedia Director: Chris Miller, Matt Landon Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne País de origen: Estados Unidos Duración: 1 h 32 min (92 minutos)
SINOPSIS: Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala | TOMATAZOS: 23%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE
La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.
Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie
Clasificación: Pendiente
Género: Concierto, musical
Dirección: Sean Evans, Roger Waters
Actores: Roger Waters
País: Inglaterra
Duración: 2h 24m
SINOPSIS
Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.
CALIFICACIONES (Al viernes 17 de julio)
IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
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