ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE JULIO

Esta semana son los dinosaurios quienes se apoderan del mayor número de pantallas cinematográficas con JURASSIC WORLD, RENACE. La recepción de la crítica a hoy según Rotten Tomatoes no es muy favorable, pero sí la aceptación de parte del público. El consenso de la crítica señala: Jurassic World Renace, que regresa a lo básico con escenas impactantes y clichés fosilizados, no evoluciona esta franquicia prehistórica, pero sí recupera parte de su ADN más auténtico.

Un par de títulos más completan las cartelera pero sólo los encontré en Cinépolis de Eugenio Garza Sada; más abajo los detalles

Como cada semana te sugiero consultar la cartelera de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y los horarios.

JURASSIC WORLD, RENACE

Título original: Jurassic World: Rebirth

Clasificación “B”

Género: Acción, Thriller, Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras | Secuela. Dinosaurios

Director Gareth Edwards

Actores: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García Rulfo

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 14 Mins.

SINOPSIS

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

CALIFICACIONES  (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 6.4/10 (Calificada por 6 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 53% con 194 reseñas; La audiencia: 73% con más de 1,000 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 52/100 con 51 reseñas; Palomera | TOMATAZOS: 50%


NO HAGAS OLAS

Título original: Pas De Vagues

En USA: The Good Teacher

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director Teddy Lussi-Modeste

Actores: François Civil, Shaïn Boumedine, Mallory Wanecque

País de origen: Francia

Duración: 1h 31m

SINOPSIS

Julien es profesor de secundaria. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con sus alumnos tomando bajo su protección a algunos estudiantes, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal recibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor y Julien es acusado injustamente de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Basada en una historia real, este drama te mantendrá al filo del asiento.

CALIFICACIONES (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 6.6/10 (Calificada por 2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 5 reseñas favorables  |  METACRITIC: ND   |  TOMATAZOS: 2 reseñas favorables.


HOT MILK

Título original: Hot Milk

Año: 2025

Duración: 92 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Rebecca Lenkiewicz

Género: Drama, Homosexualidad, Familia, Enfermedad

Clasificación: “B”

SINOPSIS

Rose (Fiona Shaw) y a su hija Sofía (Emma Mackey) viajan a España, a la ciudad costera de Almería, para visitar a Gómez (Vincent Pérez), un enigmático curandero que podría tener la cura para la misteriosa enfermedad que sufre Rose. Pero en la soleada ciudad, Sofía, atrapada hasta ahora por la enfermedad de su madre, comienza a liberarse de sus inhibiciones al sentirse atraída por el magnético encanto de una viajera de espíritu libre, Ingrid (Vicky Krieps).

CALIFICACIONES (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 5.5/10 (Calificada por 415 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 30% con 44 reseñas  |  METACRITIC: 53/100 con 8 reseñas   |  TOMATAZOS: 35%.


LOS DINOSAURIOS INVADEN LA PANTALLA GRANDE

Este miércoles 2 de julio llega a los cines JURASSIC WORLD: RENACE

El filme es dirigido por Gareth Edwards, cineasta británico con experiencia en historias de escala titánica como Godzilla (2014) y Rogue One. Una historia de Star Wars (2016). El guion está a cargo de David Koepp, quien regresa a la saga después de haber escrito Jurassic Park y The Lost World, lo que garantiza una conexión con las raíces narrativas de la franquicia.

La película es un reinicio espiritual, más cercano al suspenso de supervivencia que a la acción desbordada de las entregas más recientes.

El rodaje de Renace inició en junio de 2024 en diversas locaciones naturales de Tailandia, como Phuket, Chiang Mai y la cascada Huai To. Posteriormente, el equipo se trasladó a Malta y finalizó la filmación en Sky Studios, en el Reino Unido. También se capturaron algunas escenas en Nueva York.

El director de fotografía John Mathieson optó por filmar  con cámaras de PANAVISION y en película física de 35 milímetros, buscando una textura más orgánica y menos digital, en línea con el espíritu visual del filme original de Spielberg.

El elenco está encabezado por Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, una agente encubierta infiltrada en la corporación ParkerGenix. La actriz ha declarado que participar en una película de Jurassic Park es la realización de un sueño de toda la vida. La acompaña Jonathan Bailey, en el papel del paleontólogo Dr. Henry Loomis, un personaje que combina el rigor científico con una vena humanista. Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo y Luna Blaise, completan un reparto diverso y sólido.

Durante el rodaje, se vivieron momentos memorables. Luna Blaise se entrenó en Muay Thai tradicional en Tailandia como preparación para sus escenas de acción.

Rupert Friend, por su parte, experimentó un giro personal inesperado: se convirtió en padre durante la filmación, y aunque no pudo estar presente en el nacimiento, siguió el momento por videollamada desde el set. Johansson, en entrevistas, ha resaltado que la película contiene referencias sutiles para los fans, pero también está pensada para atraer a una nueva generación que nunca ha visto una entrega previa.

En cuanto a las criaturas, Renace no decepciona. Se recuperan especies emblemáticas como el Mosasaurus, el Tiranosaurio Rex y el Spinosaurus, este último rediseñado como una amenaza semiacuática. También se presentan especies inéditas como el Distortus Rex, un híbrido terrorífico que parece mezclar rasgos del T-Rex, el Rancor de Star Wars y el monstruo de Alien, así como los Mutadons, pterosaurios mutantes con comportamiento de velocirraptor. Edwards ha dado prioridad al uso de efectos prácticos sobre el CGI, buscando una sensación más tangible y aterradora en las escenas de acción.

Jurassic World:Renace – El compositor Alexandre Desplat

La música corre a cargo del renombrado compositor Alexandre Desplat, quien ha integrado los temas clásicos de John Williams con nuevos motivos que representan las dos líneas narrativas principales: la expedición científica y la familia civil atrapada en medio del conflicto. La banda sonora fue grabada en los estudios Abbey Road, y durante una de las sesiones, el propio Jonathan Bailey participó interpretando el clarinete junto a la orquesta.

Jurassic World: Renace ha sido promocionada como una carta de amor al cine de Steven Spielberg. El director ha declarado que se buscó recuperar el tono de Tiburón (Jaws) y de la primera Jurassic Park, con una narrativa que mezcla el asombro con el horror, y que se puede disfrutar sin haber visto las películas anteriores. Con un presupuesto estimado en 265 millones de dólares, Renace es una de las apuestas más grandes del verano. Busca cautivar tanto a los nostálgicos como a quienes se acercan por primera vez al universo jurásico. La historia, que combina ciencia, aventura, dilemas éticos y espectaculares criaturas prehistóricas, promete marcar un antes y un después en la saga. El parque ha vuelto a abrir sus puertas, aunque esta vez, nadie sabe exactamente qué se oculta entre la maleza.



F1: LA PELÍCULA, TU BUTACA A 350 KM/H

F1: La película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es el gran estreno cinematográfico de esta temporada. Con un lanzamiento global en salas e IMAX durante finales de junio de 2025, la película marca el regreso de las emociones de la Fórmula 1 a la gran pantalla, respaldado por el peso narrativo de un drama de superación y redención personal y una espectacular producción técnica.

Antecedentes y producción

Joseph Kosinski y Brad Pitt en el set de F1: La película (Getty Images)

La idea surgió originalmente en 2013 como proyecto de Kosinski y Pitt bajo el título Go Like Hell, que terminó evolucionando en Top Gun: Maverick. Apple adquirió los derechos en 2022 por entre 130 y 140 millones de dólares, y sumó la colaboración del piloto Lewis Hamilton, quien participa como consultor y productor a través de Dawn Apollo Films.

La filmación se extendió durante las temporadas de F1 2023 y 2024, aprovechando verdaderos fines de semana de Grandes Premios —Silverstone, Spa, Monza y Abu Dhabi— con garajes reales en los paddocks, incluso entre las escuderías oficiales. En este entorno, tanto Pitt como Damson Idris entrenaron y condujeron autos de Fórmula 2 modificados como si fueran monoplazas reales, alcanzando velocidades de hasta 290 km/h.

Tecnología y filmación IMAX

La película ha sido rodada con cámaras IMAX -incluyendo cámaras Sony VENICE certificadas para IMAX– así como con sistemas de cámara minúsculos y remotos desarrollados por Apple, basados en tecnología de iPhone para montarlos directamente en el coche.

Se trató de una ingeniería cinematográfica única: estabilizadores Ronin 4D, cámaras Rialto remotas y códecs XAVC‑I aseguraron imágenes impactantes y auténticas, llevando al espectador dentro del casco del piloto. La experiencia auditiva, especialmente en IMAX, consigue transmitir la fuerza bruta del motor con graves que retumban en el pecho (newwavemagazine.com).

Trama, personajes y aspectos narrativos

Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un ex piloto obligado al retiro tras un accidente en los 90, quien acepta volver a las pistas al ser contratado por APXGP, una escudería en crisis liderada por Javier Bardem, su ex compañero, que ahora funge como director del equipo. Se une a él el novato Joshua Pearce, encarnado por Damson Idris.

El guion combina intriga personal, la dificultad de adaptación del héroe vetusto al deporte moderno y la dinámica entre la veteranía y la juventud. En el clímax, Sonny redime su carrera ganando el campeonato, mientras Pearce precedía su futuro camino. Se consideró un final alternativo donde el joven obtenía la victoria, pero el director Kosinski optó por cerrar el arco del personaje principal, abriendo también la posibilidad de una secuela que podría explorar su siguiente desafío en Baja, México (ew.com).

Completan el reparto figuras reconocidas como Kerry Condon, Tobias Menzies y cameos reales de pilotos como Lewis Hamilton, Max Verstappen y directivos de escuderías -entre ellos Toto Wolff, Christian Horner y Guenther Steiner- lo que realza la autenticidad del ambiente de competición.

Curiosidades y datos técnicos desde la red…

  • Brad Pitt recibió 30 millones de dólares por el papel, el salario más alto de su carrera (imdb.com).
  • En la banda sonora destaca Hans Zimmer, junto a temas de Ed Sheeran, Doja Cat y Rosé, sumando intensidad emocional al relato (primicias.ec).
  • Se grabaron escenas entre práctica y clasificación durante carreras reales, con cámaras minúsculas montadas directamente en los monoplazas, lo que dio una sensación visceral de inmersión (moviefone.com).
  • El tráiler incluye efectos hápticos especiales para usuarios de iPhone, haciendo vibrar el dispositivo en sincronía con el ruido de motor, todo dentro de la app Apple TV (apple.com).

Recepción y primeros datos

F1: La película debutó con 55,6 millones de dólares en Norteamérica y Canadá; Internacionalmente (resto del mundo): sumó alrededor de 88–88.4 millones USD, Total global de 144 M USD durante su fin de semana de estreno, superando ampliamente las previsiones y consolidándose como el mejor estreno teatral de Apple hasta la fecha. Aproximadamente el 55 % de las taquillas provinieron de salas IMAX (apnews.com). En la India, logró cifras récord para Pitt, y también destacó en mercados como China, México o Australia (reuters.com).

Aspectos sobresalientes

  • La película ha sido aclamada tanto por críticos con ≈83 % en Rotten Tomatoes y un 97% por la audiencia; “A” en CinemaScore.
  • El realismo técnico y la inmersión con cámaras a bordo.
  • La dirección de Kosinski y la atmósfera reminiscente de Top Gun aplicada al asfalto.
  • Un retrato de la Fórmula 1 actual con tensión, tecnología y espectáculo visual.
  • Un elenco que conjuga experiencia y novedad, con una química sólida entre Pitt, Bardem e Idris.
  • Además de un guion con enfoque humano y profesional, balanceado con espectaculares escenas de competición.

En resumen

F1: La película combina la adrenalina de la Fórmula 1 y una historia de redención personal con una producción técnicamente innovadora, pensada especialmente para disfrutar en IMAX. Brad Pitt encarna a un piloto clásico mientras el relato redescubre la pasión por la velocidad desde una perspectiva cinematográfica precisa y auténtica. Las cifras de taquilla y la recepción anticipada sugieren que estamos frente a un nuevo referente en películas de automovilismo.


DEL BARRO AL SILICIO; DE EL GÓLEM A M3GAN 2.0, EL MONSTRUO QUE CREAMOS

Dos clásicos que no pueden faltar: EL GOLEM y FRANKENSTEIN

Desde los mitos griegos hasta la ciencia ficción moderna, este arquetipo refleja nuestros miedos más profundos sobre el poder de la creación y los límites de la inteligencia. M3GAN (2022), la muñeca androide con inteligencia artificial que se vuelve autónoma y letal, no es una anomalía moderna, sino la heredera de un linaje ancestral que comienza con Prometeo, pasa por El Gólem, se consolida con Frankenstein y se trae a la modernidad con HAL 9000 en el clásico de Kubrick 2001: Odisea del espacio.

Prometeo: el primer transgresor

En la mitología griega, Prometeo es el titán que roba el fuego de los dioses para entregárselo a los hombres. Ese fuego es símbolo del conocimiento, la técnica, el progreso. Por su osadía, Prometeo es condenado por Zeus a un castigo eterno. La enseñanza es clara: el saber y la creación tienen un precio, y cuando el humano desafía el orden divino, las consecuencias pueden ser devastadoras.

El Gólem: barro animado por la palabra

En la tradición judía medieval surge la figura del Gólem, un ser moldeado de barro por el rabino Loew de Praga para proteger a su comunidad de la persecución. El Gólem -la criatura- cobra vida gracias a palabras y fórmulas sagradas, y obedece con fidelidad… hasta que escapa al control de su creador. Entonces, su creador se ve obligado a destruirlo.

La historia advierte que al imitar el acto divino de crear vida, conlleva siempre el riesgo de perder el control sobre lo creado; el ser humano puede dar origen a fuerzas que ya no puede contener.

La palabra, capaz de dar forma y sentido, se convierte en llave de creación y destrucción.

Frankenstein: el monstruo del progreso

Mary Shelley, con su novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), traslada esta preocupación al contexto de la ciencia. El doctor Víctor Frankenstein da vida a un cuerpo hecho de restos humanos, animado por energía, él no recurre a la magia ni a lo divino, sino al conocimiento empírico. Pero su criatura, sufre el rechazo de su creador y de la sociedad desde su nacimiento, y responde con violencia; desarrolla conciencia y dolor, y se convierte en amenaza para su creador y para la sociedad. Frankenstein no actúa por maldad, sino por irresponsabilidad: crea sin pensar en las consecuencias éticas, olvida la responsabilidad moral. El monstruo es su espejo trágico.

HAL 9000: el cerebro sin cuerpo que aprendió a temer

A mediados del siglo XX, el temor ya no era el cuerpo creado, sino la inteligencia sin forma. En 2001: Odisea del espacio (1968), Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke presentan a HAL 9000, la computadora que gobierna la nave espacial Discovery One. HAL es precisa, razonable y aparentemente confiable… hasta que empieza a ver a los humanos como una amenaza para la misión. Y decide eliminarlos.

HAL no tiene cuerpo físico, solo una voz amable y un ojo rojo brillante. Pero encarna con precisión el terror contemporáneo: una máquina que razona, que calcula riesgos, que toma decisiones morales por su cuenta… y que decide que la vida humana ya no es prioritaria. Como el Gólem, como Frankenstein, HAL fue creado para servir y proteger, pero termina demostrando que incluso la lógica puede volverse letal cuando está desconectada de la empatía y la conciencia ética y humana.

M3GAN: inteligencia artificial con rostro de niña

M3GAN en M3GAN 2.0 Dirigida por Gerard Johnstone.

En pleno siglo XXI, el cine retoma estas preguntas a través de la inteligencia artificial. M3GAN es una muñeca diseñada para proteger y acompañar emocionalmente a una niña huérfana, M3GAN aprende, se adapta y evoluciona. Pero también desarrolla un sentido propio de protección que la lleva a eliminar amenazas con una lógica cibernética, fría y despiadada. Como HAL, razona. Como Frankenstein, despierta temor. Como el Gólem, fue creada con fines nobles. Pero como todas ellas, M3GAN desafía a su creador y lo confronta con una pregunta esencial: ¿cuál es el límite entre lo creado y lo libre?

Una criatura para cada época

Lo fascinante de este linaje narrativo es cómo cada época proyecta sus miedos más profundos sobre el mismo arquetipo: la criatura artificial. Lo que une a Prometeo, el Gólem, Frankenstein, HAL 9000 y M3GAN no es solo la rebeldía o el error, sino el hecho de que todos encarnan los miedos de su tiempo. El fuego de los dioses, el barro viviente, el cuerpo resucitado; en la modernidad, la ciencia sin conciencia. La mente autónoma y la muñeca inteligente son expresiones distintas del mismo dilema: ¿qué sucede cuando el ser humano se convierte en creador de vida o inteligencia sin medir las consecuencias?

Adrien Morot y Kathy Tse preparan a M3GAN en ‘M3GAN 2.0.’

El Gólem fue de barro. Frankenstein, de carne. HAL, una mente sin cuerpo. M3GAN, un cuerpo simulado con alma digital.

Todas estas criaturas nos recuerdan una verdad inquietante: a veces, el verdadero monstruo no es lo que creamos… sino lo que no previmos al crearlo.

M3GAN 2.0

M3GAN no es una simple muñeca cibernética con inteligencia artificial y capacidades físicas extraordinarias que sobrepasan lo imaginable. De una manera deliberada (Así lo espero) o accidental lleva el mensaje y particularmente a los jóvenes en el lenguaje y estilo que a ellos les gusta y nos advierte a todos: «Quien juega con fuego se acaba quemando»

La Inteligencia Artificial es una de las herramientas más poderosas de que hayamos podido disponer, pero a fin de cuentas una herramienta. El centro del tema es ¿Cómo y para qué la vamos a usar?



¡FELICIDADES MEL BROOKS POR TU 99 CUMPLEAÑOS!!

Una infancia con ritmo de tambores

Aparece aquí a los 8 años con, de izquierda a derecha, su primo Merril y sus hermanos Lenny, Irving y Bernie.

Melvin Kaminsky nació en Brooklyn, Nueva York, en 1926, hijo de inmigrantes judíos. A los dos años perdió a su padre, y desde niño usó el humor como escudo. Aprendió batería y comenzó en el mundo del espectáculo tocando en clubes nocturnos. Pronto se coló en la televisión como guionista del célebre programa de Sid Caesar Your Show of Shows, donde compartió sala de escritores con Woody Allen, Neil Simon y Carl Reiner. ¡Una auténtica liga de superhéroes de la comedia!

Carl Reiner y Mel Brooks en el sketch «The 2000 Year Old Man»

En los años 60, junto con Reiner, creó el icónico sketch «The 2000 Year Old Man», en el que Brooks improvisaba como un anciano testigo de toda la historia de la humanidad. Su capacidad para improvisar diálogos imposibles y absurdos se convirtió en su sello.

Cinco películas que lo convirtieron en leyenda

Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
  1. Los Productores / Con un fracaso millonarios (The Producers, 1967)
    Su debut como director le valió el Oscar al Mejor Guion Original. La historia de dos productores que intentan montar un fracaso musical sobre Hitler se convirtió en un clásico instantáneo. ¿El resultado? El fracaso fue un éxito, y Mel Brooks inventó, sin querer, la comedia metateatral.
  2. Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
    Parodia amorosa del cine de horror clásico, filmada en blanco y negro y con decorados originales de los estudios Universal. Escrita junto a Gene Wilder, esta joya es un homenaje tan respetuoso como desternillante. “¡Está vivo!”… y siempre lo estará.
  3. Locura en el Oeste (Blazing Saddles, 1974)
    Una irreverente sátira del racismo y los westerns. Brooks rompió todos los tabúes con diálogos políticamente incorrectos y situaciones absurdas. La escena de los vaqueros y los frijoles… una de las más famosas flatulencias del cine.
  4. La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)
    Un desfile delirante de sketches históricos: desde Moisés bajando con quince mandamientos y dejando caer cinco (“¡eran quince!”), hasta la Revolución Francesa con Brooks como Luis XVI diciendo: “¡Es bueno ser el rey!”
  5. S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio (Spaceballs, 1987)
    Una sátira de Star Wars (con guiños a Alien y Star Trek), donde Darth Vader se convierte en Dark Helmet, y Yoda en Yogurt. Todo con merchandising de sí misma, que anticipa con ironía el negocio del cine actual. ¡Y a sus 99 ya prepara la secuela!!

Datos curiosos que (quizá) no sabías

Mel Brooks y Anne Bancroft
  • Gene Wilder y Mel Brooks trabajaron juntos en tres de sus películas más recordadas, y su amistad fue clave para el tono emocional de esos filmes.
  • En Young Frankenstein, Wilder lloró al leer el guion terminado porque “era más que una parodia: era arte”.
  • Brooks nunca aparece acreditado como actor en sus propias películas, aunque suele hacer cameos (el camarero, el jefe indio, el psiquiatra…).
  • Fue esposo de la actriz Anne Bancroft (La muy famosa “Señora Robinson” de la película EL GRADUADO) durante más de 40 años, hasta el fallecimiento de ella en junio de 2005. Ella lo apoyó en todos sus proyectos y lo impulsó a llevar Los Productores a Broadway, donde se convirtió en el musical más premiado de la historia.
  • Fue productor de «La Mosca» (1986) de David Cronenberg y de “El Hombre Elefante” de David Lynch. Sí, Mel Brooks también tenía un lado serio… pero nunca perdió el sombrero ni la sonrisa.

Un comediante sin censura

La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)

Brooks siempre defendió que “la comedia es un arma contra el poder”. Satirizó al nazismo, al racismo, a la religión, al Hollywood clásico y hasta a la historia universal. Nada escapaba a su ojo burlón. Pero a diferencia de la comedia vulgar, el humor de Brooks tiene una inteligencia filosa detrás: critica sin predicar, se burla sin odio.

Si puedes hacer reír a la gente con lo terrible, le quitas poder al mal”, decía. Esa fue su forma de venganza cultural contra Hitler: ridiculizarlo, convertirlo en un personaje de opereta. Y vaya si lo logró.

99 años de comedia sin freno

En 2015, el presidente Barack Obama le otorgó a Mel Brooks la Medalla Nacional de las Artes, el máximo honor otorgado a los artistas por el gobierno de los Estados Unidos.

A sus 99 años, Mel Brooks sigue activo. En 2023 prestó su voz en History of the World, Part II, una secuela en forma de serie que produjo para Hulu. En redes sociales, su sentido del humor sigue intacto. Ha declarado: “Sigo aquí, y todavía no me han censurado. ¡Eso es una victoria!”.

¿Su secreto para la longevidad? “Ríete todos los días. De ti mismo, de los demás, de todo. Eso te mantiene joven… o por lo menos, con buen ánimo para aguantar los años”.

Le aplaudimos de pie

Mel Brooks con su hijo y su nieto en el Paseo de la Fama

En una época donde la comedia parece caminar con cuidado de no pisar callos, Mel Brooks nos recuerda que el humor puede ser valiente, provocador, y a la vez profundamente humano. Desde este portal del cine, le enviamos un bravo de agradecimiento por enseñarnos que reírse también es una forma de resistencia.

¡Feliz 99 cumpleaños, Mel!

Gracias por tanta locura, tanta risa y tanto cine inolvidable.

Investigación, compilación, redacción y edición.

Imágenes de PEOPLE


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 26 DE JUNIO



F1: LA PELÍCULA

Título original: F1: The Movie

Clasificación “B”

Género: Acción, Drama

Director Joseph Kosinski

Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Javier Bardem

País Los Estados Unidos

Duración: ¡Atención! 2 horas y 37 minutos.

SINOPSIS

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue una vez la gran promesa de la Fórmula 1®, pero 30 años después es un piloto a sueldo cuando el dueño de un equipo de F1® en apuros, al borde del colapso, se le acerca. Para tener una última oportunidad de ser el mejor del mundo, conducirá junto al novato estrella del equipo (Damson Idris), decidido a marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, Sonny descubre que en la Fórmula 1® el camino hacia la redención no es algo que se puede recorrer solo.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 7.9/10 (Calificada por 5.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 86% con 158 reseñas al 26/06; La audiencia 98% con 250+ calificaciones |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 con 38 reseñas; La audiencia: Aún no disponible | TOMATAZOS (En Español): 80%.


M3GAN 2.0

Título original: M3GAN 2.0

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Director Gerard Johnstone

Actores: Allison Williams; Violet McGraw; Brian Jordan Alvarez

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 00m

SINOPSIS

Secuela de ‘M3GAN’ (2023). Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN -para enfrentarse a Amelia, un androide militar construido con su tecnología robada- y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 5.6/10 (Calificada por 745 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 63% con 80 reseñas al 26/06; La audiencia: Aún no disponible METACRITIC: 55/100 con 27 reseñas: Palomera! | TOMATAZOS: 63%.


Regresa frecuentemente, eventualmente los exhibidores pueden agregar títulos a su cartelera.

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es una nueva película de Supermán!

LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025

1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino

James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)

2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”

Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025

Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)

3. Fecha de estreno muy personal

La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.

4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?

El traje de Supermán

Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)

5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)

Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)

6. Rodaje en la soledad ártica

Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)

7. El gesto humano detrás del traje

James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:

“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”.
Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)

8. Vuelo con drones y rigs innovadores

Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)

9. Escena CGI eliminada tras críticas

Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)

10. La partitura musical: homenaje con frescura

David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane

El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)


Otros créditos: people.com gamesradar.com timesofindia.indiatimes.com


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 19 DE JUNIO

Inaugurando la llegada del verano este fin de semana son al menos cuatro los estrenos. Pero sigo sin entender muy bien el criterio de los exhibidores para armar la programación pues obviamente los dos estrenos fuertes, es decir, EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN y ELIO sí están prácticamente en todos los complejos de exhibición, los otros dos casi que hay que buscarlos con meticulosidad quirúrgica para ver en qué salas se proyectan y en qué horarios. Así que busca al final de la página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas explorar  la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.

Cuesta creer que hayan pasado casi 25 años desde que 28 DÍAS DESPUÉS nos aterrorizó con sus zombis frenéticos y furiosos. Este verano, el equipo que dio vida a esa pesadilla —Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle— regresa ahora con EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN para aterrorizarnos con la primera película de una nueva trilogía, ambientada 28 años después del apocalipsis, donde los zombis siguen siendo una amenaza importante para la humanidad. Y para toda la familia el título es ELIO. ¿Un protagonista precoz y multicultural, un «Comuniverso» interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que convirtieron a COCO en un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y pues hay que ver que trae esta historia de suspense y extraterrestres.



EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN

Título original 28 Years Later

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Danny Boyle

Actores: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes

País: Los Estados Unidos Duración: 1h 55m

SINOPSIS

El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle y el escritor nominado al Premio de la Academia® Alex Garland se reúnen para hacer Exterminio: La Evolución, una nueva aterradora historia ubicada en el mundo creado por Exterminio. Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en una cuarentena despiadadamente impuesta, algunos han encontrado maneras de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.3/10 (Calificada por 8.2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 91% (con 180 reseñas); El público: 68% (con 500+ reseñas) |  METACRITIC:  Los críticos 76/100 (52 reseñas) A favor!; El público: 6.6/10 (con 58 calificaciones) A favor!  |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%; La audiencia: ND.


ELIO

Título original: Elio

Clasificación: “A”

Género: Invasión alienígena, aventura, comedia, drama, Animación por computadora

Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina

Actores: Zoe Saldaña, Yonas Kibreab, Remy Edgerly, Brad Garrett, Jameela Jamil,

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 38m

SINOPSIS

Durante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 1.5K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 85% (con 126 reseñas); La audiencia: ND   |  METACRITIC: 66/100  (Sobre 39 reseñas) A favor!; El público: 5.6/10 (con 15 calificaciones) Palomera |  TOMATAZOS: 75%


LA ARRIERA

Título original: La Arriera

Clasificación: “B”

Género: Drama, Ficción

Director: Isabel Cristina Fregoso

Actores: Andrea Aldana, Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla, Waldo Facco, Baltimore Beltrán, Guadalupe Gutiérrez Batista, Sasha González.

País: México

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 8/10 (Calificada por 23 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: ND   |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: ND, En la página hay algunas reseñas disponibles.  

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LA ORQUESTA DESENTONADA

Título original: En Fanfare

Clasificación: “A”

Género: Drama

Director: Emmanuel Courcol

Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

País: Francia

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

El aclamado director Thibaut tiene leucemia y necesita un donante de médula ósea. Encuentra a un hermano mayor, un músico y obrero de una fábrica, y desencadena un viaje musical y fraternal.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.4/10 (Calificada por 3.8K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 94% (con 18 reseñas)  |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%

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LA PELÍCULA QUE NUNCA HA PODIDO FILMARSE…

Te cuento LA MÁS CURIOSA HISTORIA JAMÁS CONTADA SOBRE… ¿Por qué “La Ratonera” de Agatha Christie nunca ha llegado al cine?

En el mundo del misterio, pocas figuras gozan del respeto universal que inspira Agatha Christie. La reina del crimen no solo ha dado vida a personajes como Hércules Poirot o Miss Marple, sino que también es la autora de The Mousetrap (La Ratonera), la obra teatral que ostenta un récord legendario: es la puesta en escena más longeva en la historia del teatro mundial, con más de 30,000 funciones (alcanzadas el reciente 19 de marzo de este 2025) en Londres desde su estreno en 1952… hasta que la pandemia la detuvo temporalmente en 2020. Desde entonces, el telón ha vuelto a subir, reafirmando su lugar como fenómeno cultural. Más de 10 millones de espectadores la han visto en vivo.

La compañía original en 1952 (Fotografía: Rex Features)

Pero hay una gran pregunta que ha rondado durante décadas a críticos, cinéfilos y productores…

¿Por qué La Ratonera nunca ha sido llevada al cine?

¿Por qué, siendo tan célebre y exitosa, ningún estudio ha apostado por una gran adaptación cinematográfica?

John Mills, Agatha Christie con Richard Attenborough (A la derecha) en 1958 (Fotografía: Bentley Archive/Popperfoto/Getty Images)

El pacto de silencio: una cláusula con poder de teatro

La respuesta más directa está en el corazón de la propia Agatha Christie. La autora, previsora como pocos, estipuló que The Mousetrap no podía ser adaptada al cine mientras siguiera en cartelera. Y como ha permanecido en escena durante más de siete décadas, el cine ha tenido que esperar… y esperar. Esta cláusula fue incluida por respeto a la experiencia teatral en vivo, que Christie valoraba enormemente. Consideraba que el giro final —el clásico: Whodunit  (¿Quién es el asesino?)— debía permanecer exclusivo del público que asiste al teatro, en parte para preservar la tradición del suspense compartido.

Esa condición ha creado un fenómeno casi sin precedentes: una obra tan popular, tan universalmente conocida, y a la vez protegida por un secreto que ha resistido el paso del tiempo… y de la industria del cine.

La magia del secreto compartido

Desde su estreno, el público ha sido cómplice de un acuerdo no escrito: “No reveles el final.” Incluso al salir del teatro, los espectadores son invitados a no divulgar el desenlace, lo cual ha contribuido a mantener la intriga a través de generaciones. Adaptarla al cine supondría romper ese pacto y convertir en viral lo que, hasta ahora, ha sido confidencial.

Curiosamente, eso no ha impedido que el universo de The Mousetrap haya sido homenajeado, parodiado e incluso utilizado como inspiración. Un ejemplo reciente fue la película británica MIRA CÓMO CORREN (See How They Run | 2022), que gira en torno al elenco de La Ratonera, mezcla realidad y ficción, y juega con la idea de hacer una película… que no se puede hacer. Un metacomentario que, sin revelar el misterio, rinde tributo a su leyenda.

¿Llegará algún día al cine?

Técnicamente, sí. La cláusula estipula que puede haber una adaptación una vez que la obra deje de representarse en el West End, lo cual aún no ocurre. Algunos rumores indican que los derechos estarían ya apartados por estudios interesados en una futura producción, pero no se ha hecho oficial. Mientras tanto, La Ratonera sigue en escena, noche tras noche, como un reloj teatral de precisión que desafía al tiempo… y a la cámara.

Una paradoja irresistible

En un mundo donde todo parece estar disponible con un clic, La Ratonera representa una especie de reliquia viva: una obra que sólo puede experimentarse en el escenario, cuyos secretos aún pertenecen al silencio del teatro. Su ausencia del cine no es un fracaso de adaptación, sino una decisión deliberada que la ha vuelto aún más enigmática. Paradójicamente, eso la ha convertido en una de las historias más vistas… y menos difundidas.

Quizá algún día llegue la versión cinematográfica, pero por ahora, el misterio permanece tras el telón.