SELECCIÓN DE LA SEMANA, JUEVES 18 DE DICIEMBRE

AVATAR: FUEGO Y CENIZAS

Título original: Avatar: Fire and Ash

Clasificación: «B-15»

Género: Acción, Aventura, Fantasía, Animación digital

Director: James Cameron

Actores: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet

País: Los Estados Unidos

Duración: 3 Hrs. 17 minutos

¿DE QUÉ TRATA?

Avatar 3: Fuego y Cenizas retoma la historia con la familia Sully lidiando con el dolor tras la pérdida de Neteyam, enfrentándose a una nueva tribu Na’vi hostil, el Pueblo de las Cenizas, liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), mientras exploramos un lado más oscuro y agresivo de Pandora y sus habitantes, intensificando el conflicto global y presentando dilemas morales complejos sobre la supervivencia y la guerra. 

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En el IMDb (Internet Movie, Data base) 5.2k del público la califican con un favorable 7.6/10. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 69%, mientras que los TOP CRITICS la castigan con una aprobación de apenas el 57%. La audiencia aún no se ha pronunciado. En Metacritic recibe un favorable 62/100. En Tomatazos le gustó apenas a un 55%. Y en Sensacine México los usuarios la califican con un 3.7/5.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




SELECCIÓN DE LA SEMANA

Seleccionamos tres estrenos muy distintos entre sí, pero unidos por una pregunta común: ¿Cómo se reinventa el amor cuando cambian las reglas del juego —en la vida, en la memoria o en la pantalla?… Aquí te contamos, uno a uno, qué traen y cuál podría ser tu mejor selección…

MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO


O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO

Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…

NUEVA OLA FRANCESA
UN FINAL DIFERENTE
BESO DE TRES

NUEVA OLA FRANCESA

Título original: Nouvella Vague

Clasificación A

Género Comedia

Director Richard Linklater

Reparto: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin

País Francia

Duración: 1h 46m

La historia detrás de la creación del famoso movimiento cinematográfico francés ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard ‘Sin Aliento’, en 1959. Richard Linklater hace un hermoso homenaje al cine francés y a sus leyendas.

Un guiño total para los amantes del cine y su historia: un juego meta-cinematográfico que borda sobre la legendaria *Nouvelle Vague* uno de los movimientos cinematográficos más importantes del cine universal y de todos los tiempos. Prepárate para cámara nerviosa, escenas que parecen cortarse, diálogos rápidos, humo de cxigarrillo, paseos por la ciudad y un romance que se siente espontáneo… pero está finamente calculado. Ideal si te late el cine que conversa con su propia historia: referencias, rompimientos de la cuarta pared y libertad visual al servicio de una historia íntima y muy vanguardista.


UN FINAL DIFERENTE

Título original: Another End

Clasificación B

Género: Drama, Romance

Director Piero Messina

Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, Olivia Williams

País Italia

Duración 1h 59m

Sal (Gael García Bernal) está devastado tras la muerte de Zoe (Renate Reinsve), el amor de su vida que fallece en un accidente vehicular en el cual Sal era el conductor. Ebe, la hermana de Sal, preocupada por la depresión de su hermano le sugiere probar ‘Another End’ una nueva tecnología que promete aliviar el dolor de la pérdida al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal llega al final del programa, no tiene intención de contemplar cómo su amor se disuelve nuevamente con la pérdida definitiva de su esposa y se aferra a este nuevo amor descubierto en un nuevo cuerpo

Drama de ciencia ficción emocional: Déjame preguntarte algo… ¿y si la tecnología pudiera darnos “otra oportunidad” para despedirnos o reescribir un adiós?… Más que gadgets o dispositivos, lo que importan son las consecuencias afectivas: identidad, duelo, memoria y el riesgo de confundir consuelo con dependencia. “Ritmo contemplativo, un mood melancólico y de despedida, y un concepto potente que se te queda dando vueltas en tu interior después de los créditos.”


BESO DE TRES

Título original: The Threesome

Dirección: Chad Hartigan

Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz,

Duración; 1 Hr 53 Mins.

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia romántica

País: Los Estados Unidos

Connor, Olivia y Jenny tuvieron un trío sin planearlo, sin expectativas y sin remordimientos. Ahora, lo que inició como algo casual y divertido, se ha vuelto en una sorpresa para todos cuando ambas mujeres descubren que están embarazadas. Con sus tropiezos, el trío tratará de encontrar la responsabilidad y madurez que no han practicado en su vida para llevar lo mejor posible su enredo…  Una comedia dramática de alto voltaje sentimental: una relación abre la puerta a un tercero y todo el mapa afectivo cambia. Celos, acuerdos, reglas (¿funcionan?) y esa línea delgada entre deseo y pertenencia. Ligera en el tono pero con filo: humor incómodo, malentendidos y momentos honestos sobre comunicación y límites…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




INAUGURAN EL CLUB EXAUDEM DE CINE

El jueves 25 de noviembre de este 2025 fundamos oficialmente el Club ExaUDEM de Cine que hemos bautizado cariñosamente como “El Club de las Miradas”.

El Club de las Miradas es un espacio abierto de la Universidad de Monterrey (UDEM) Dirigido a Exalumnos; también a estudiantes e invitados, con el propósito de formar una auténtica comunidad y disfrutar, descubrir y conversar sobre el cine y sus películas: aquí cada persona aporta su propia visión y enriquece la experiencia.

Andrés Bermea Presidente del Club ExaUDEM de Cine

En cada encuentro visionaremos una película y, después, abrimos el diálogo para compartir reflexiones, anécdotas y miradas distintas. No se trata de ser expertos, eruditos, ni especialistas, ni ver puro cine “que nos deje con cara de ?”, sino vivir el cine de manera cercana, gozosa y significativa de manera colectiva.

Porque en el cine no hay una manera única de mirar… todas las miradas aportan.

Iremos luego explorando otras actividades como los Safaris Cinematográficos -Nos iremos a la cacería de estrenos con El Club de las Miradas-.

En una siguiente etapa tendremos conversatorios con celebridades; coloquios; cursos y talleres; etc.

Consuelo Hinojosa Presenta la película NO NOS MOVERÁN

El nombre “El Club de las Miradas” surge de la convicción de que el cine no se limita a lo que se ve en la pantalla, sino que se enriquece con las distintas interpretaciones que cada espectador aporta. La palabra miradas simboliza pluralidad, apertura y diversidad: cada persona, sin importar su edad o conocimientos de cine, tiene algo valioso que compartir.

La elección de la palabra club no es para nada casual. Se alinea de manera natural con la tradición universitaria de la UDEM y sus Exalumnos, donde los clubes representamos espacios de encuentro, comunidad y formación integral.

Este título lo inserta de inmediato en el ecosistema de actividades de los graduados de nuestra Alma Mater, con la misma cercanía y espíritu participativo que caracteriza a los demás clubes.

Cinépolis Galerías Valle Oriente, sede de la inauguración

De este modo, “El Club de las Miradas” transmite calidez, inclusión y pertenencia, destacando la esencia del proyecto: un espacio donde el cine se disfruta colectivamente, y donde como hemos dicho: Cada mirada cuenta.

En lo personal quisiera infundir en este club mi lema personal y espero sea nuestra esencia:

El cine compartido es más divertido

Gracias por estar aquí esta noche y los invitamos a compartir con nosotros sus datos de contacto para informarles de nuestros próximos eventos. ¡Muchas gracias!

Andrés Bermea

Presidente

Agradecimientos:

  • En ExaUDEM
    • Luis Enrique García Esquivel (Director);
    • Adriana Gibbs Mueller (Gerente);
    • Gabriela Zedán (Vinculación)
    • Liliana Pérez Aguilar: Asociación, Clubes, y Líderes ExaUDEM
  • En CINÉPOLIS
    • Cinépolis, a Ramón Ramírez Guzmán: Director de Relaciones Públicas y Presidente de la Fundación Cinépolis
    • Andrea Guerrero Chamán
    • Ricardo Macías Gerente de Cinépolis GVO
  • A los productores de la película “NO NOS MOVERÁN”
    •  Pimienta Films  /   Varios Lobos (Pablo Zimbrón Alva)
  • Gracias a los compañeros ExaUDEM que formamos el Consejo Directivo…
  • Gracias a los asistentes que atestiguarón esta inauguración.

#Cinépolis, #ClubExaUDEMdeCine #ElClubDeLasMiradas, #AndrésBermea


ESTRENOS JUEVES 4 DE DICIEMBRE

¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana tenemos un buffet cinematográfico de lujo y una mezcla sabrosa: terrores que nacen de leyendas y videojuegos, acción de alto octanaje, romances que chocan con la literatura, accidentes que cambian destinos y un viaje musical con una banda que definió una era.

Por el lado de la adrenalina llegan Five Nights at Freddy’s 2 (el susto que regresa cuando baja la luz) y Monstruo de Xibalba, que escarba en el imaginario maya para desatar horrores antiguos.

La vena de acción y justicia por mano propia la pone Código Venganza (Tin Soldier), pólvora y vendettas a la vieja escuela. Para quienes buscan emociones más íntimas, Fue Solo Un Accidente [Yek tasadef sadeh], (It Was Just an Accident) mira cómo un instante puede torcerlo todo; este es sin duda el estreno más interesante de la semana; mientras Eternidad (Eternity) reflexiona sobre el tiempo, la memoria y los vínculos que nos sostienen.

El corazón romántico y travieso está en Jane Austen Arruinó Mi Vida (Jane Austen Wrecked My Life), donde el amor se tropieza con las expectativas literarias. Bugonia aporta el toque autoral y provocador, y The Doors: When You’re Strange nos abre la puerta a un documental imprescindible sobre la banda de Jim Morrison: rock, poesía y excesos en pantalla grande.

En la siguiente sección encontrarás, título por título, fichas con duración, clasificación, reparto, sinopsis de la película y las reseñas de los principales portales de cine para elegir tu función. Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.

MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO

O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO

Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…

Eternidad
Fue solo un accidente
Five Nights at Freddy´s 2
Bugonia

Monstruo de Xibalba

Código Venganza

When You´Re Strange

Estreno: Diciembre 11


ETERNIDAD

Título original: Eternity

Clasificación: B

Género: Comedia, Romance

Director: David Freyne

Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da´Vine Joy Randolph

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 54min

¿DE QUÉ TRATA? 

En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

Preestreno: Festival de Toronto 2025
Estreno en cines (EE.UU.): 14 de noviembre 2025

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.2/10 con 8.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 78% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 90%. En Metacritic la califican con 60/100 y la audiencia con un favorable 6.4/10.


FUE SOLO UN ACCIDENTE

Título original: Yek tasadef sadeh (It Was Just An Accident)

Clasificación: B

Género: Drama

Director: Jafar Panahi

Actores: Vahid Mobasser, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi

País: Irán, Francia

Duración: 1h 45m

¿DE QUÉ TRATA?

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.7/10 con 6.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un poderoso 97% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 91%. En Metacritic la crítica la aclama con un 91/100 y la audiencia lo hace con un 7.5/10.


FIVE NIGHTS AT FREDDY´S 2

Título original: Five Nights at Freddy´s 2

Clasificación: “B”

Género: Misterio, Suspenso, Terror

Director: Emma Tammi

Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

¿DE QUÉ TRATA? 

Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.1/10 con 369k de calificaciones  En Rotten Tomatoes la crítica aún no la califica.  En Metacritic “pasa de panzazo” con un 62/100 y la audiencia la trata un poco mejor dándole un: 7.6/10.


BUGONIA

Título original: Bugonia

Clasificación: “C

Género: Comedia, Crimen, Drama, Ciencia Ficción

Director: Yorgos Lanthimos

Actores: Emma Stone; Jesse Plemons; Aidan Delbis; Stavros Halkias

País: Reino Unido, los Estados Unidos

Duración: 1h 58m

¿DE QUÉ TRATA? 

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un favorable 7.5/10 con 56k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 86% de aprobación, mientras que la audiencia la aprueba con un 84% con más de 1,000 calificaciones.  En Metacritic la crítica le da un muy favorable un 72/100 y la audiencia la trata igual con un: 7/10.


MONSTRUO DE XIBALBA

Título original: Monstruo de Xibalba

Año: 2024 / País: México

Duración: 76 min.

Dirección y Guion: Manuela Irene Espitia

Reparto: Rogelio Ojeda, Manuel Irene, Teresa Sánchez, Socorro Loaeza, Leonel Pat Yeh, Gibrán Alonzo

Clasificación: “A

Idioma: Español, Maya con subtítulos

¿DE QUÉ TRATA? 

Esta ópera prima, sugerente y difícil de clasificar, fusiona elementos de horror, aventura y algo que bien podría llamarse cine infantil existencialista. En el corazón de la mística y ancestral selva maya, la historia sigue a Rogelio, un niño de ocho años obsesionado con entender lo que oculta el mundo de los muertos y, de paso, descubrir lo que le depara la vida. En su solitario viaje a Yucatán, se encuentra con un misterioso viejo, el Monstruo de Xibalbá, quien ha pactado con los Señores del Inframundo para prolongar su existencia entre los vivos. En su deambular por este territorio, Rogelio se adentra en un mundo oscuro y extraño, lleno de presencias sobrenaturales, leyendas prehispánicas y de una imaginación que le permite percibir más allá de lo que parece ocurrir ante sus ojos.

En esta exploración sobre la vida y la muerte, las incertidumbres y miedos también coexisten con el humor, la inocencia y la amistad. Dos singulares amigos le sirven a Rogelio de coro y eco para explorar sus preocupaciones por la muerte y la existencia. Aunque a veces erráticos, le guían en un mundo donde la realidad deja pasar también a los monstruos y a los espectros.

Oswaldo Osorio en Ficci

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un favorable 6.9/10.  En Rotten Tomatoes a este momento cuenta con  dos calificaciones favorables.


Título original: Tin Soldier

Clasificación: (Aún sin clasificación)

Género: Acción, Thriller

Director: Brad Furman

Actores: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro & John Leguizamo

País: Los Estados Unidos

Duración: 1 Hr. 26 mins.

¿DE QUÉ TRATA? 

Emmanuel intenta infiltrarse en una secta liderada por The Bokushi, que recluta veteranos de guerra con trastorno por estrés postraumático para crear un ejército de Shinjas devotos que empiezan a preocupar al gobierno. Sin éxito, recluta a un exdiscípulo y exmilitar, que acepta usar su conocimiento sobre el enigmático líder mientras intenta vengarse de él por haberle quitado todo lo que tenía.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

¡Alerta! En IMDb recibe apenas un desfavorable 3.3/10 con 3.5k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes la crítica la castiga con un severo 8% de aprobación, mientras que la audiencia la reprueba con un 9%.  En Tomatazos apenas a un 36% de la audiencia le gustó. Otra vez queda demostrado que sin un buen guion, no hay película ni con la presencia de un muy reparto.

Mira el tráiler


THE DOORS: WHEN YOU´RE STRANGE

Título original: When You’re Strange

Año: 2009

País: Los Estados Unidos

Dirección y Guion: Tom DiCillo

Música: The Doors

Género: Documental | Documental sobre música

Duración: 1 Hr. y 37 mins.

Clasificación: “C

¿DE QUÉ TRATA? 

La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los conciertos en estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. (FILMAFFINITY)

Estreno en cines: diciembre 2025 – Con ocasión del 60 aniversario del grupo, el filme se estrena en cines en 4K por primera vez e incluye una grabación inédita de «Riders on the Storm«, con John Densmore, Robby Krieger y artistas invitados interpretando el tema en lugares exóticos de todo el mundo en colaboración con Playing For Change.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb las calificaciones alcanzan un muy favorable 7.6/10 con 11k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes la crítica le da el pase con un 60% de aprobación, mientras que a la audiencia le gustó y la aplaude con un 82% de aprobación con más de 1,000 calificaciones. Algo semejante sucede en Metacritic, pues la crítica apenas le concede un 55/100 mientras que la audiencia la aclama con un 8.2/10.  

La encontré disponible sólo en Cinépolis Galerías Monterrey

Mira el tráiler


NUEVA OLA FRANCESA

La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard SIN ALIENTO (À bout de souffle), en 1959.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




ESTRENOS JUEVES 27 DE NOVIEMBRE

¡Bienvenidos a la cartelera de los principales estrenos de CINESAURIO! Esta semana la pantalla combina humor incómodo, acción de supervivencia y aventura familiar de alto octanaje. Lo más interesante es que estos tres títulos rebasan sobradamente el 90% de aprobación en el sitio especializado ROTTEN TOMATOES. La mezcla va de las relaciones que se complican y piden perdón, a la justicia por mano propia en territorios hostiles, y remata con el regreso de una ciudad animada donde los depredadores y las presas conviven… más o menos.

Abrimos con Lo siento, cariño (Sorry, Baby), una comedia agridulce donde las disculpas llegan tarde y mal: celos, expectativas rotas y esas conversaciones que nadie quiere tener… pero que a veces salvan (o incendian) una relación. Luego, pólvora y estoicismo nórdico con SISU: Camino a la venganza (Sisu: Road to Revenge): minimalismo de diálogos, máximo de golpes; cuando la dignidad es lo único que queda, cada paso es un campo minado. Y para toda la familia, Zootopia 2 nos devuelve a una metrópolis animal tan brillante como caótica, donde la amistad y el trabajo en equipo vuelven a ponerse a prueba entre misterios, ritmo policiaco y guiños que harán reír a chicos y grandes.

Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.

Vamos a los estrenos uno por uno…

MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO

O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO


SISU: CAMINO A LA VENGANZA

Título original: Sisu: Road to Revenge

Clasificación: “C

Género: Acción/Thriller

Director: Jalmari Helander

Reparto: Jorma Tommila Richard Brake and Stephen Lang

País: Los Estados Unidos

¿DE QUÉ TRATA? 

Sisu: Camino a la venganza, es un evento cinematográfico de acción de principio a fin, una secuela del éxito inesperado SISU. De regreso a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia (Stephen Lang, de No Respires) regresa decidido a terminar el trabajo, se desata una persecución implacable a través del país -una lucha a muerte llena de escenas de acción ingeniosas e increíbles-.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.3/10 con 3.9k de calificaciones  En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 88%.  En Metacritic la califican con favorable 76/100 y la audiencia con un: 7/10.


LO SIENTO, CARIÑO

Título original: Sorry, Baby

Año: 2025

Clasificación: “C

Género: Drama, Comedia

Guion y Director: Eva Victor

Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis

País: Los Estados Unidos,

Duración: 1h 43m

¿DE QUÉ TRATA? 

Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean. Eva Victor dirige una comedia divertida, honesta y conmovedora, ganadora en el Festival de Sundance.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.1/10.  En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 85%..  En Metacritic la califican con “Debe verse” 89/100 y la audiencia con un: 7.2/10.


ZOOTOPIA 2

Título original: Zootopia 2

Clasificación: TBC

Género: Animación, aventura y comedia

Director: Jared Bush y Byron Howard

Reparto version en Inglés: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan y Fortune Feimster

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

¿DE QUÉ TRATA? 

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 7.8/10 con 1.3k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes la crítica la elogia 93% de aprobación, mientras que la audiencia aplaude con un 96%.  Lo duros críticos de Metacritic la califican con un favorable 74/100 y la audiencia con un: 6.5/10.


BORRÓN Y VIDA NUEVA

Título original: Borrón y Vida Nueva

Clasificación “B”

Género: Comedia

Director: Chava Cartas

Actores: Memo Villegas, Carolina Miranda, Mariané Cartas, Consuelo Duval, Omar Yubeili, Margarita Muñoz

País de origen: México

Duración: 1h 27m

¿DE QUÉ TRATA? 

Ulises despierta en un hospital tras perder la memoria, o eso es lo que él dice… Ahora va a recuperar la vida y sueños que no pudo tener: la ex que aún stalkea en redes, el negocio que le robo su socio y la casa con alberca que nunca disfrutó; sin embargo, no todo es como lo recordaba y deberá de decidir si seguir con el viaje o, con la ayuda de una peculiar psiquiatra, arreglar todo el daño que ocasionó.

ESTA PELÍCULA AÚN NO CUENTA CON RESEÑAS

Mira el tráiler


NO ALIMENTES A LOS NIÑOS

Título original: Please Don’t Feed the Children

Año: 2024

Duración: 1Hr. y 34 min.

País: Los Estados Unidos

Dirección: Destry Allyn Spielberg

Reparto: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Dean Scott Vazquez, Andrew Liner

Clasificación: “B-15”

¿DE QUÉ TRATA? 

Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb apenas alcanza un nada favorable 4.7/10 con 1.2k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes Aún sin reseñas.  Lo duros críticos de Metacritic la califican con un desfavorable 39/100.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




¡FELIZ CUMPLE 83 ‘CASABLANCA’

“Casablanca”, el mito que nació del caos: un guion por noche, una actriz insegura y la censura detrás del mejor final de Hollywood…

Por Julieta Roffo publicado hoy en INFOBAE

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en ‘Casablanca’.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se reunieron para que el rodaje no arruinara sus carreras. La intención fue de propaganda bélica, pero el tiempo consagró a la inolvidable historia de amor

Ingrid Bergman no sabía a quién amar. El personaje que la actriz interpretaba en Casablanca, la película con fines propagandísticos que se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial, cambiaba de amor en cada jornada de rodaje.

No se trataba de una decisión artística deliberada. No era que Ilsa Lund, el personaje que encarnó Bergman, iba y venía entre amar a Rick Blaine -el personaje interpretado por Humphrey Bogart- o a Victor Laszlo -actuado por Paul Heinred- porque no podía decidirse entre los dos. Era que los guionistas no terminaban de decidir por dónde iba a ir el libreto de la película que nació del caos y que se coronó como uno de los grandes mitos del cine.

La propaganda bélica como objetivo

Casablanca se estrenó en Nueva York el 26 de noviembre de 1942, hace exactamente 83 años, y es hasta hoy la mejor película romántica estadounidense de todos los tiempos, según el Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés)

Pero aunque ese amor imposible con sede en el norte de África y la escena final de la historia de Rick e Ilsa se convirtieron en un mito de Hollywood, la intención original de la película fue propagandística en medio de la contienda bélica que partió el siglo XX en dos.

Ni la fecha de estreno de la película fue ajena a su intención propagandística: la avant premiere coincidió con el desembarco de los Aliados en Marruecos, territorio al que pertenece la ciudad que da nombre al film. El interés que la potente campaña militar estadounidense despertaba en el público era un buen “gancho” para ir al cine a ver la historia interpretada por Bogart y Bergman.

Los protagonistas junto a Dooley Wilson, que interpreta al mítico Sam, el pianista del salón que le pertenece al personaje de Bogart.

La película había empezado a idearse después de que Japón bombardeara la base norteamericana de Pearl Harbor en diciembre de 1941. Estados Unidos puso a su enorme industria del entretenimiento al servicio de sus objetivos geopolíticos, y en ese contexto, Casablanca fue un llamado a que el país saliera del todo del aislacionismo en el que se había mantenido durante los primeros años del avance del nazismo y el fascismo en Europa.

El estreno de la película fue exitoso, aunque no arrasador. Pero lo más impactante de Casablanca en un primer momento fue su mensaje político: en esa clave la leyó la crítica y también el público. El film mostraba a Estados Unidos como el destino añorado por quienes escapaban de la guerra, de la ocupación nazi y de la opresión que gobernaba en Europa. En la trama, Casablanca, la ciudad, era una escala imprescindible hacia ese destino.

Un caos entre el romance y la geopolítica

El director de la película fue Michael Curtiz, un húngaro de origen judío que tenía varios familiares que habían tenido que escapar del régimen de Adolf Hitler. Asentado en Estados Unidos, Curtiz se puso al servicio de Warner Bros., la productora que rodaría la película.

El proyecto empezó prácticamente a la par del ingreso de Estados Unidos a la Segunda Guerra. Warner Bros. pagó una suma récord por los derechos de una obra teatral que no se había estrenado: fueron 20.000 dólares por Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick).

Aunque para lo que sería Casablanca después 20.000 dólares es una suma ínfima, se trató de una cantidad inédita de dinero destinada a una obra cuyo éxito no se había puesto a prueba frente al público.

Laszlo, Ilsa y Rick, el triángulo amoroso de la película

El rodaje empezó a fines de mayo de 1942 y estaba terminado para los primeros días de agosto. Lo más inestable de esos meses de rodaje fue el guion, que se reescribía cada noche. Aunque la película les da crédito a tres guionistas, hubo en realidad seis escritores que se ocuparon de ese trabajo. Los tres nombrados en los créditos, Julius Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, ganarían el Oscar al mejor guion adaptado.

Pero para que eso ocurriera debieron saldar las discusiones que tenían a diario para decidir el rumbo que iba teniendo la historia. Curtiz rodó la película de forma cronológica porque dependía de que estuvieran escritas las escenas en su versión definitiva.

Era tal la incertidumbre sobre el destino del proyecto que, en cuanto le vieron los hilos al trabajo de los guionistas, Bogart y Bergman se reunieron para trazar una estrategia conjunta que le pusiera límites a tanto descontrol. Era en ese contexto que la actriz protagónica no sabía del todo cómo componer su personaje, cuyo vínculo con Rick y Victor cambiaba a diario, según el caótico ida y vuelta del guion.

Curtiz, el director, fue salomónico a la hora de indicarle a Bergman de quién debía lucir enamorada su personaje: “Hacé de cuenta que ama a los dos”, le dijo el húngaro. Mientras tanto, la trama se volvía más política o más romántica según quién estuviera detrás de la escritura de las escenas. Curtiz privilegió el costado romántico de su propia obra.

Las lágrimas reales que atravesaron la pantalla

Uno de los grandes aciertos de Casablanca fue la enorme diversidad de nacionalidades de sus actores. Sólo tres de los intérpretes mencionados en los créditos eran estadounidenses. En cambio, había actores y actrices, y sobre todo extras para las escenas más numerosas, que eran realmente refugiados y exiliados europeos. Eso hizo que la película transmitiera con enorme verosimilitud la escena que se vivía en los enclaves en los que, como en Casablanca, se estaba lo más a salvo de la guerra que se pudiera estar, y se esperaba por un barco que significara la completa libertad.

En la película nunca se dice literalmente «tócala de nuevo, Sam», pero la frase se popularizó como parte del film

Una de las escenas clave del film, cuando Laszlo pide a la orquesta del salón de Rick que interprete La Marsellesa para imponer ese himno sobre los cantos de los oficiales nazis, muestra a muchos de los actores extras llorando de emoción: eran verdaderos refugiados de la Segunda Guerra. Verdaderos oprimidos por el Tercer Reich, y víctimas de esa contienda bélica que se cobró millones de vidas. La emoción de la escena atraviesa la pantalla más de ochenta años después.

Otra de las escenas musicales emblemáticas de Casablanca, cuando Sam, el pianista del salón de Rick, interpreta “As time goes by”, estuvo a punto de no ocurrir. Max Steiner, compositor de la música original de la película, detestaba la canción y hasta propuso reemplazarla por una propia. Pero como Bergman, a esa altura del rodaje, se había cortado el pelo para interpretar su papel en Por quién doblan las campanas, no había manera de grabar de nuevo la escena y que no se notara la diferencia en la apariencia de la actriz.

Tampoco había manera de que no se notaran los cinco centímetros por los que Bergman superaba a Bogart. Así que el actor usó zapatos con plataformas en las escenas que compartieron en las que están parados, y almohadones en la silla en las que están sentados.

Bogart, ese galán inolvidable, compartió muy poco tiempo con Bergman por fuera de las escenas que rodaron juntos. Pasaba la mayoría del tiempo encerrado en su camarín, fumando y jugando solo al ajedrez. Era casi una alegoría de Rick, su papel, un hombre cínico al que, hasta el momento de su quiebre, parece no importarle demasiado de nadie.

Había un motivo bien concreto para ese encierro: Mayo Methot, la esposa del actor, era alcohólica y extremadamente celosa. Se presentaba tan frecuentemente en el set de rodaje para acusar a Bogart de tener un romance secreto con su co-protagonista que él prefirió recluirse para evitar esos estallidos cada vez más cotidianos. El estrés en el rodaje ya era suficiente por las idas y vueltas del guion.

La censura y el sacrificio del final

La despedida de Rick e Ilsa en el aeropuerto, ese amor que queda trunco porque lo más importante es sostener la resistencia contra el nazismo que encarna Víctor Laszlo, es uno de los finales más míticos de la historia del cine. Y para que ese final fuera ese y no otro, la censura fue central.

En esos años, regía el Código Hays, que determinaba qué se mostraba y qué no en las películas que producía Hollywood. Según el código, estaba prohibido que en una película una mujer casada dejara a su marido y eligiera a su amante. Así que, más allá de las idas y vueltas del guion, la decisión sobre qué haría Ilsa en medio del triángulo amoroso excedía las elecciones artísticas del director y los productores de Casablanca.

Sobre el final del film, Rick e Ilsa desisten de viajar juntos a Lisboa, la escala inmediatamente anterior a llegar a Estados Unidos. La decisión de los protagonistas, que tiene que ver con priorizar la misión de resistencia de Laszlo -y con respetar el Código Hays-, fue leída en la época como un gran sacrificio personal por parte de Rick, el personaje de Bogart. La época implicó que se minimizara el sacrificio personal de Ilsa, el personaje de Bergman, una mujer que, a la par de Rick, también renunció a esa fulminante historia de amor.

Casablanca conmovió por su verosimilitud a la hora de contar el dolor de los exiliados y los refugiados de la Segunda Guerra, y por ese quiebre del personaje de Bogart, que pasó de no interesarse por prácticamente nada más que por el funcionamiento de su salón para beber -y jugar clandestinamente-, a enamorarse y resignar su amor para priorizar lo que más importaba en ese momento del mundo: oponerse al nazismo.

“Louis, pienso que este es el comienzo de una bella amistad”, dice Bogart antes de que Casablanca termine. Se lo dice al capitán Renault, a cargo de las tropas francesas en la ciudad marroquí, quien había salvado a Rick en medio de la persecución a quienes ayudaran ilegalmente a escapar de allí a los que intentaban llegar a Lisboa.

En 1944, Casablanca ganó el Oscar a la Mejor Película. Curtiz ganó como director y el equipo frenético de guionistas -o al menos los que salieron en los créditos- obtuvieron también su estatuilla. Ni Bogart ni Bergman ganaron por sus interpretaciones. Pero el tiempo los convirtió en los protagonistas de la historia de amor -sacrificado, platónico, inalcanzable- más inolvidable de la pantalla grande.


LAS MUTACIONES…

En esta nueva expedición cinematográfica de 𝘾𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, nuestro guía 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 nos adentra en el universo de la película mexicana 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una propuesta que combina emoción, simbolismos y una narrativa que rompe esquemas dentro del cine nacional.

A través de una entrevista exclusiva, Cinesaurio tuvo la oportunidad de conversar con el Director de la cinta 𝙅𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙞́𝙧𝙚𝙯-𝙎𝙪𝙖́𝙧𝙚𝙯y las protagonistas 𝙈𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣 (Ganadora de tres premios Ariel) y 𝙑𝙚𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 (Ganadora de dos premios Ariel),quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo, la construcción de sus personajes y los retos que enfrentaron durante la producción.

Mira aquí la conversación…

Mónica del Carmen

El director habló sobre la visión detrás de 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una historia que explora la transformación humana desde una perspectiva íntima y a la vez inquietante. Por su parte, las actrices profundizaron en la preparación emocional y técnica necesaria para dar vida a personajes que se enfrentan a cambios profundos tanto físicos como internos.

El Director Jorge Ramírez-Suárez (Al centro) con Tony Dalton y Vicky Araico

Esta charla permitió conocer la esencia de una película que apuesta por nuevas formas de contar historias y que busca dejar huella en el público mexicano.

Verónica Langer

Te invitamos a ver esta nueva entrega especial de 𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, donde 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 continúa guiándonos por los rincones más fascinantes del cine.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 13 DE NOVIEMBRE / 2025

¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana llega un menú surtido que va de la ilusión y el engaño elegante, al terror más inquietante, pasando por distopías de alto voltaje, sátiras con animales desatados y cine hecho en casa.

Por el lado del espectáculo y los trucos imposibles, regresa la pandilla de magos-ladrones con Los Ilusionistas 3 (Now You See Me: Now You Don’t), lista para volver a mezclar prestidigitación y golpes de efecto. Si lo tuyo es sudar la butaca con futuros que aprietan, asoma la cabeza El sobreviviente (The Running Man), carrera a muerte en clave distópica. El terror también hace acto de presencia: primero con Tormento, y luego con dobles raciones de posesiones y sombras digitales en Robin: El poseído.

La locura colectiva la pone Zoopocalipsis (Night of the Zoopocalypse): cuando el zoológico se sale de control, el caos puede ser tan divertido como apocalíptico. En el terreno íntimo y cercano, llegan Soy lo que nunca fui y Solo Javier, dos propuestas que miran hacia adentro —identidad, afectos, segundas oportunidades—, mientras Después sugiere preguntas sobre lo que queda cuando cambian las reglas de la vida.

Magia, atracos de guante blanco, bestias sueltas, distopías televisadas, demonios que susurran y dramas que tocan el corazón: esa es la mezcla de la semana. En la nota completa encontrarás fichas con duración, clasificación y reparto. Y ya sabes: antes de salir, verifica horarios y formatos en tu cine favorito…

Vamos uno por uno…

MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




Yo, Mary Shelley: La noche en que engendré al monstruo

Todos tenemos una idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la novela impresa?…

¿Cómo fue que Mary W. Shelley, una joven de apenas 18 años desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?…

¿Cómo vivió Mary Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?…

Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…


MIRA LA HISTORIA EN VIDEO

Con las actuaciones de:

Adriana Favela como Mary W. Shelley

Andrés Bermea como el Narrador


LEE LA VERSIÓN EN TEXTO

Yo, Mary Shelley: La noche en que engendré al monstruo

Por Andrés Bermea con fragmentos de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.

Narrador: – Frankenstein o el moderno Prometeo  (de 1818), escrita por Mary W. Shelley, cambió la historia del terror porque mezcló miedo con una pregunta muy humana: ¿Qué pasa cuando creamos algo y no nos hacemos responsables de ello?… Víctor Frankenstein arma una criatura a través de la  ciencia y luego la abandona; el “monstruo, la criatura” aprende, sufre y busca cariño. Por eso la novela conectó tanto: no es solo miedo, es una pregunta moral que todos entendemos -sobre empatía, rechazo y consecuencias-.

La novela Frankenstein se volvió popular porque tiene un símbolo poderoso (la criatura incomprendida) que cada generación reconoce. Y la película de 1931 lo hizo inolvidable: la imagen del laboratorio, los rayos, Boris Karloff, el “¡Está vivo!”. Ese filme fijó el look del monstruo y ayudó a que Frankenstein fuera un clásico del cine de terror. Hoy sigue vigente porque habla de tecnología, poder y responsabilidad… temas que siguen siendo nuestros.

Todos tenemos al menos una vaga idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la letra impresa?… ¿Cómo fue que una joven de apenas 18 años ideó y desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?… ¿Cómo vivió Mary W. Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?… Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…

El verano de 1816 se presentó fuera de lo normal, fue terrible, frío y lluvioso por los efectos globales de la erupción del volcán Tambora situado en Indonesia, ocurrida un año antes, el 10 de abril de 1815; liberó toneladas de polvo de azufre que se extendieron por todo el planeta y que originó lo que se conoce como el “El año sin verano”;… Un descenso importante de temperatura y lluvias tan persistentes que dejaron frías a Europa y Norteamérica… Estas lúgubres circunstancias acabaron siendo el escenario perfecto para que se gestara una de las novelas de terror gótico más clásicas de toda la historia, una de las más turbadoras novelas de la literatura europea… FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO… su autora, Mary Wollstonecraft Shelley

Mary: -En 1812 conocí al poeta Percy Bysshe Shelley [Pur·see-Bish-Sheh·lee] de quién me enamoré perdidamente… Aunque él estaba casado con otra mujer en ese momento, -Harriet-, me fugué con él a Francia en julio de 1814. A petición de ella misma, escapó con nosotros mi hermanastra Claire Clairmont hija de la segunda esposa de mi padre, quien enviudó de mi madre poco tiempo después de mi nacimiento… Yo tenía apenas 16 años y cinco menos que aquel muchacho que se convirtió en mi primer y gran amor… Nos casamos luego en diciembre de 1816.

Narrador: – En mayo de 1816 Percy Shelley decidió llevar a Mary al pueblo suizo de Cólogny, en las orillas del Lago Lemán, también conocido como Lago de Ginebra, el mayor de la Europa Occidental.

Estando ahí fueron invitados a la cercana y elegante Villa Diodati por el poeta Lord Byron, que había empezado una aventura con Claire, la hermanastra de Mary.

Mary: – Nos convertimos en vecinos de Lord Byron. Al principio pasábamos horas agradables en el lago o vagando por sus orillas; y Lord Byron, que estaba escribiendo el tercer canto de Childe Harold («Chaild Jare-uld»), era el único entre nosotros que ponía sus pensamientos sobre el papel.

Resultó ser un verano húmedo y desagradable, y la lluvia incesante a menudo nos confinaba en casa durante días.” Como buenos románticos, amábamos la naturaleza, estábamos fascinados por los avances de la ciencia y adorábamos las historias de terror gótico.

Cayeron en nuestras manos algunos volúmenes de historias de fantasmas, traducidas del alemán al francés, entre ellas un ejemplar de la llamada “Fantasmagoriana”… Los recuerdos están tan frescos en mi memoria como si los hubiera leído ayer. Ese encierro forzoso en Villa Diodati es el caldo de cultivo inmediato de la invención.

La noche del domingo 16 de junio de 1816 dijo lord Byron «Escribiremos cada uno una historia de fantasmas», y su proposición fue aceptada. Éramos cuatro: Él -Lord Byron-, su amigo, médico de cabecera y secretario personal John William Polidori; mi futuro esposo Percy Shelley y yo…  Esa fue la noche en que engendré al monstruo

Narrador: – El 17 de junio John Polidori ya anota que “las historias de fantasmas han sido iniciadas por todos menos por mí”, lo que fija que el reto estaba en marcha. Para Mary Shelley el período de gestación fue doloroso en sus inicios y culminó el 17 de abril de 1817. Eso son unos 305 días.

La Copia en limpio para imprenta: fue preparada de mediados de abril, a mediados de mayo de 1817; pasa a tres tomos en ese proceso…

Mary: – Yo me afané en pensar una historia: una historia que rivalizara con aquellas que nos habían animado a abordar esta empresa; Una que hablase a los temores misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror estremecedor; una historia que hiciese mirar alrededor suyo al lector asustado, le helase la sangre y le acelerase los latidos del corazón. Si no lograba esas cosas, mi historia de fantasmas sería indigna de tal nombre. Pensé y medité… pero sin resultado…

Sentía esa vacía incapacidad de invención que es la mayor desdicha del oficio de escribir, cuando la penosa Nada responde a nuestras ansiosas invocaciones…

«¿Has pensado ya una historia?» —me preguntaban cada mañana; y cada mañana me veía obligada a responder con una mortificante negativa.

Narrador: – Mary Shelly escribe en su introducción a la edición posterior de 1831: La invención consiste en la capacidad de aprehender -es decir: atrapar, capturar-, las posibilidades de un asunto y en el poder de moldear y dar forma a las ideas que éste sugiere.

Mary: – Muchas y largas fueron las conversaciones entre lord Byron y Shelley, a las cuales yo asistía devota, aunque casi siempre en silencio. En una de ellas se discutieron varias doctrinas filosóficas y, -entre otras-, la naturaleza del principio vital y si había alguna posibilidad de que llegase a descubrirse tal principio y conferirlo a la materia inerte…

Narrador: – Cuando Mary escribe “el principio vital” está nombrando -la incógnita científica sobre QUÉ hace viva a la materia– una incógnita que su novela convierte en dilema ético: no solo “cómo dar vida”, sino qué responsabilidad asume quien la otorga.

Mary: – Quizá podía reanimarse un cadáver; el galvanismo había dado pruebas de tales cosas y, desde luego, se habló de que tal vez las partes que habían conocido una vida anterior fueran reunidas de nuevo, ensambladas y vivificadas con el calor vital.

La noche avanzó durante la charla e incluso ya había pasado la hora de las brujas, antes de que nos retirásemos a descansar cada uno a su cuarto, para pensar o para dormir. Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada, no me dormí, aunque tampoco puedo decir que pensaba.

Me puse a reflexionar si no podría yo también, en mi narración, reunir el terror a la vez físico y metafísico que tanto nos había inquietado, y hacer que se afianzara con un solo golpe en el corazón del lector. Si yo, como autora, no conseguía asustarme a mí misma, difícilmente asustaría a otros.

Narrador: – La semilla empezaba a germinar en aquélla mente hinchada de ideas, de los conocimientos de la época, de los fantasmas que merodeaban en su cabeza…

Mary: – Mi imaginación, desbocada, me presentó de pronto una imagen aterradora… vi con los ojos cerrados, pero con vívida visión mental, a un pálido estudiante de artes profanas, de rodillas junto al ser que había ensamblado…  Vi al horrendo fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con movimiento torpe y poco natural…

Debía de ser espantoso, pues supremamente espantoso sería el resultado de todo esfuerzo humano por imitar el prodigioso mecanismo del Creador del mundo. El éxito aterraría al propio artista; huiría horrorizado de su odiosa obra.

Una noche terriblemente espantosa; para los ojos que dormían, sueños tan espantosos no eran raros; pero yo, despierta, los vi no como sueños, sino como premoniciones. Temía mirar; temía que, al abrir los ojos, me encontrase con aquella cosa horrenda junto a mi cama; que, descorriendo mis cortinas, me observara con sus ojos amarillos, acuosos, aunque inquisitivos.

Abrí los míos con terror. La idea se apoderó de tal modo en mi mente, que me recorrió un escalofrío de miedo, y quise cambiar la imagen macabra de mi fantasía por las realidades a mi alrededor. Aún las veo: la misma habitación, el oscuro parquet – ese suelo de madera con diseños geométricos -, las contraventanas cerradas, con la luz de la luna forcejeando por entrar, y aquella sensación de que, más allá, estaban el lago vítreo y los altos Alpes blanqueados por la nieve. No pude librarme con tanta facilidad de mi horrible fantasma: seguía persiguiéndome en mi imaginación. Debía intentar pensar en otra cosa.

Narrador: – Ciertamente Mary Shelly sufrió en vida y con los ojos abiertos la pesadilla que ella misma creaba…

Mary: – Volví a mi historia de fantasmas  —¡Mi pesada, mi desdichada historia de fantasmas!—…  ¡Oh, si al menos pudiera urdir una que asustase a mi lector como yo misma había sido asustada aquella noche!

Rápida como la luz —y tan alentadora— fue la idea que irrumpió entonces en mí:..  «¡La tengo!  Lo que me ha aterrado a mí aterrará a los demás; sólo necesito describir el espectro que ha visitado mi almohada a medianoche»…  A la mañana siguiente anuncié que había pensado una historia. Comencé ese mismo día con las palabras: «Era una noche lúgubre de noviembre», limitándome estrictamente a transcribir los tremendos terrores de mi sueño en vela.

Narrador: – La obra de terror asomaba ya la cabeza y venía al mundo para horrorizar a nosotros los mortales vivos…

Mary: – Al principio no pensé sino en unas pocas páginas, en un breve relato; pero Shelley me instó a desarrollar la idea con mayor amplitud…

Ciertamente no debo a mi esposo la sugerencia de una sola idea, ni siquiera de un sentimiento; y, sin embargo, de no ser por su estímulo, jamás habría tomado la forma con que se presentó al mundo…

Mi esposo, por su parte, desde el principio tuvo gran empeño en que yo me mostrase digna de mi ascendencia y grabara mi nombre en la página de la fama.

Narrador: – y ¡Así es!…  El nombre de Mary W. Shelley estará grabado a fuego hasta el final de los tiempos… La criatura vio la luz en forma de novela impresa el jueves 1 de enero de 1818 — Primera edición -publicada en Londres, Inglaterra-. Fue una publicación anónima en tres volúmenes y con un prefacio escrito pero no firmado de Percy Shelley y dedicatoria a William Godwin -el padre de Mary-.

El hecho de que se hiciera anónimamente da una idea de lo escandalosa que resultaba incluso para su propia autora, que diría años después:

Mary: –  ¿Cómo pude yo, entonces una muchacha joven, idear y explayarme en una idea tan horrible?». 

Narrador: – En 1831, reescribió la historia por completo hasta conseguir la versión definitiva que ha llegado hasta nuestros días… La edición revisada de 1831 apareció el lunes 31 de octubre de 1831 (Serie Standard Novels nº 9, también publicada en Londres). Es la primera edición en un solo volumen y ahora con el nombre y la nueva “Introducción” de Mary Shelley.

Mary: – Y ahora, una vez más, envío a mi horrenda criatura a que vaya al mundo y que prospere. Siento afecto por ella, pues fue el retoño de días felices, en que la muerte y el dolor no eran más que palabras que no encontraban verdadero eco en mi corazón…

Añadiré una sola palabra sobre las alteraciones que he hecho. Principalmente son de estilo. No he cambiado ninguna parte del relato, ni he introducido nuevas ideas o circunstancias.

Narrador: – De esta forma, entre historias de fantasmas, experimentos y lecturas, el encierro fructificó generosamente el día que Lord Byron propuso que cada miembro del grupo escribiera una historia de terror. Así se hizo, y el resultado fueron dos obras maestras de la literatura fantástica: El vampiro, de John William Polidori  –la historia de un seductor aristócrata que deja sin sangre a todas las mujeres que caen en sus redes,  –y antecedente del Drácula de Bram Stoker (1897)–, y desde luego Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley.

De regreso a Londres tras un viaje por el continente, Mary comenzó a sufrir los primeros síntomas de la enfermedad, un tumor cerebral, que acabaría por llevarla a la tumba el 1 de febrero de 1851. Tras su fallecimiento, cuando sus allegados revisaron sus pertenencias encontraron, envuelto en seda y junto con el poema de Percy B. ShelleyAdonáis, el corazón del que había sido su esposo y mentor. Tal vez lo conservó en espera de que, algún día, un VÍctor Frankenstein de carne y hueso le devolviera su latido.

Texto por

Andrés Bermea

Adaptación basada en textos de dominio público de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.