Te presentamos la recreación de una entrevista realizada por la Academia y esto fue lo que dijo Conan O’Brien sobre su retorno a los Óscares…
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Reseña por Andrés Bermea
Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que Sí es real y lo que es ficción.
La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.
Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.
Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…
La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.
En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).
Ahora con el apoyo de la IA comparto un rastreo en la red para encontrar
(Con espóileres)…
Lo que sí está documentado (hechos “duros”)
Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)
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Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.
Por Kyle Buchanan y publicado originalmente en The New York Times
El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic (1997) y La malvada (1950).
¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?
Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.
Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oro, el Sindicato de Actores, el Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.
Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otra, Pecadores, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.
Aunque el drama noruego Valor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileña El agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraní Fue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.
Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de Netflix Sueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunque Bugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.
Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).
Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?
Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.
Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.
El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.
Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.
Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.
De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.
¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.
A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?
¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?
Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.
Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.
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Por: Newsroom Infobae y Andrés Bermea
Este viernes 9 se dieron a conocer las cintas que buscarán alzarse con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas cinematográficas junto a los títulos ‘Bugonia‘, de Yorgos Lanthimos; ‘Hamnet‘, de Chloé Zhao; ‘One Battle After Another‘ (Una batalla tras otra), de Paul Thomas Anderson; ‘Sentimental Value‘ (Valor sentimental), de Joachim Trier; ‘Sinners‘ (Pecadores), de Ryan Coogler, Marty Supreme (Marty supremo), y ‘Train Dreams‘ (Sueños de trenes), de Clint Bentley.
Este premio suele ser uno de los indicadores más sólidos en la carrera al Óscar en el apartado de mejor película. De acuerdo con el medio especializado Variety, 17 de los últimos 22 ganadores del Zanuck han ganado el premio a la mejor película en los Premios de la Academia.
El premio al mejor productor de películas animadas para cine lo disputarán el fenómeno coreano ‘Kpop Demon Hunters‘, el anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle ‘,’The Bad Guys 2‘, ‘Elio‘ y ‘Zootopia 2‘.
En el ámbito televisivo, ‘Andor’, ‘The Diplomat’, ‘The Pitt’, ‘Pluribus’, ‘Severance’ y de ‘The White Lotus’ recibieron una nominación al premio Norman Felton al mejor productor de series dramáticas de televisión.
Mientas que la categoría de comedia, el premio Danny Thomas, contempla a las producciones de ‘The Bear’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’, ‘The Studio’ y ‘South Park’.
Las miniseries ‘Adolescence’, ‘Black Mirror’, ‘Black Rabbit’, ‘Dying for Sex’ y ‘The Beast in Me’ compiten por el galardón David L. Wolper y el premio al mejor productor de televisión de no ficción se disputará entre ‘aka Charlie Sheen’, ‘Billy Joel: And So It Goes’, ‘Mr. Scorsese’, ‘Pee-wee as Himself’ y ‘SNL50: Beyond Saturday Night’.
Los ganadores de la 37ª edición premios PGA se conocerán el 28 de febrero en una ceremonia que se llevará a cabo en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. EFE
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Por Miguel Varela de MeriStation y Andrés Bermea de CINESAURIO.
¿Cuál es la mejor película de todos los tiempos según los cineastas?. En 2022, un total de 480 directores de cine de todo el mundo participaron en una de las encuestas más relevantes de la industria para dar una respuesta a esta pregunta. Se trata de la prestigiosa lista Sight & Sound de la revista del British Film Institute, donde cada diez años se recopilan los 100 mejores filmes de la historia.
En ella, el primer puesto lo obtuvo ‘2001: Una odisea del espacio’, la obra maestra de Stanley Kubrick. Pero en lo que se refiere al género western, la película más votada y mejor situada en el ranking no es otra que ‘ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE‘ (Título original «C’era una volta il West») [En USA: «Once Upon a Time in the West»; en España: «Hasta que llegó su hora»]. Esta cinta italiana, dirigida por el gran Sergio Leone (’El bueno, el malo y el feo’), estrenada en México el 4 de diciembre de 1969, aparece en el puesto 46 de la lista, para sorpresa de muchos.
Sight & Sound describe esta película como “un compendio épico de las situaciones que Leone había tomado prestadas de los westerns que tanto amaba”. En la revista también se destaca la memorable secuencia de apertura, la inolvidable banda sonora compuesta por Ennio Morricone y los lentos y tensos duelos que son tan típicos de Leone.
‘Érase una vez en el Oeste’ se convirtió en el western mejor valorado por los directores de cine gracias a que contó con el respaldo de figuras como Nicolas Winding Refn (’Drive’) y el iraní Asghar Farhadi (’Nader y Simin, una separación’). Ambos consideran que esta obra trascendió las fronteras del Spagetti Western y produjo un gran impacto en sus carreras.
Lo más curioso de todo el asunto es que no estamos ante una producción estadounidense, como las de Clint Eastwood. ‘Érase una vez en el Oeste’ es una película italiana que se alza como uno de los grandes orgullos del cine europeo, y gracias a ella, el género Western experimentó un antes y un después. ¿Estás de acuerdo con la selección?…
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¡Bienvenidos a la cartelera de los principales estrenos de CINESAURIO! Esta semana la pantalla combina humor incómodo, acción de supervivencia y aventura familiar de alto octanaje. Lo más interesante es que estos tres títulos rebasan sobradamente el 90% de aprobación en el sitio especializado ROTTEN TOMATOES. La mezcla va de las relaciones que se complican y piden perdón, a la justicia por mano propia en territorios hostiles, y remata con el regreso de una ciudad animada donde los depredadores y las presas conviven… más o menos.
Abrimos con Lo siento, cariño (Sorry, Baby), una comedia agridulce donde las disculpas llegan tarde y mal: celos, expectativas rotas y esas conversaciones que nadie quiere tener… pero que a veces salvan (o incendian) una relación. Luego, pólvora y estoicismo nórdico con SISU: Camino a la venganza (Sisu: Road to Revenge): minimalismo de diálogos, máximo de golpes; cuando la dignidad es lo único que queda, cada paso es un campo minado. Y para toda la familia, Zootopia 2 nos devuelve a una metrópolis animal tan brillante como caótica, donde la amistad y el trabajo en equipo vuelven a ponerse a prueba entre misterios, ritmo policiaco y guiños que harán reír a chicos y grandes.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
Vamos a los estrenos uno por uno…
Título original: Sisu: Road to Revenge
Clasificación: “C”
Género: Acción/Thriller
Director: Jalmari Helander
Reparto: Jorma Tommila Richard Brake and Stephen Lang
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ TRATA?
Sisu: Camino a la venganza, es un evento cinematográfico de acción de principio a fin, una secuela del éxito inesperado SISU. De regreso a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia (Stephen Lang, de No Respires) regresa decidido a terminar el trabajo, se desata una persecución implacable a través del país -una lucha a muerte llena de escenas de acción ingeniosas e increíbles-.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.3/10 con 3.9k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 88%. En Metacritic la califican con favorable 76/100 y la audiencia con un: 7/10.
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LO SIENTO, CARIÑO
Título original: Sorry, Baby
Año: 2025
Clasificación: “C”
Género: Drama, Comedia
Guion y Director: Eva Victor
Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis
País: Los Estados Unidos,
Duración: 1h 43m
¿DE QUÉ TRATA?
Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean. Eva Victor dirige una comedia divertida, honesta y conmovedora, ganadora en el Festival de Sundance.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.1/10. En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 85%.. En Metacritic la califican con “Debe verse” 89/100 y la audiencia con un: 7.2/10.
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ZOOTOPIA 2
Título original: Zootopia 2
Clasificación: TBC
Género: Animación, aventura y comedia
Director: Jared Bush y Byron Howard
Reparto version en Inglés: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan y Fortune Feimster
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 48m
¿DE QUÉ TRATA?
Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un muy favorable 7.8/10 con 1.3k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la elogia 93% de aprobación, mientras que la audiencia aplaude con un 96%. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un favorable 74/100 y la audiencia con un: 6.5/10.
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BORRÓN Y VIDA NUEVA
Título original: Borrón y Vida Nueva
Clasificación “B”
Género: Comedia
Director: Chava Cartas
Actores: Memo Villegas, Carolina Miranda, Mariané Cartas, Consuelo Duval, Omar Yubeili, Margarita Muñoz
País de origen: México
Duración: 1h 27m
¿DE QUÉ TRATA?
Ulises despierta en un hospital tras perder la memoria, o eso es lo que él dice… Ahora va a recuperar la vida y sueños que no pudo tener: la ex que aún stalkea en redes, el negocio que le robo su socio y la casa con alberca que nunca disfrutó; sin embargo, no todo es como lo recordaba y deberá de decidir si seguir con el viaje o, con la ayuda de una peculiar psiquiatra, arreglar todo el daño que ocasionó.
ESTA PELÍCULA AÚN NO CUENTA CON RESEÑAS
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NO ALIMENTES A LOS NIÑOS
Título original: Please Don’t Feed the Children
Año: 2024
Duración: 1Hr. y 34 min.
País: Los Estados Unidos
Dirección: Destry Allyn Spielberg
Reparto: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Dean Scott Vazquez, Andrew Liner
Clasificación: “B-15”
¿DE QUÉ TRATA?
Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb apenas alcanza un nada favorable 4.7/10 con 1.2k de calificaciones. En Rotten Tomatoes Aún sin reseñas. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un desfavorable 39/100.
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Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
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Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana llega un menú surtido que va de la ilusión y el engaño elegante, al terror más inquietante, pasando por distopías de alto voltaje, sátiras con animales desatados y cine hecho en casa.
Por el lado del espectáculo y los trucos imposibles, regresa la pandilla de magos-ladrones con Los Ilusionistas 3 (Now You See Me: Now You Don’t), lista para volver a mezclar prestidigitación y golpes de efecto. Si lo tuyo es sudar la butaca con futuros que aprietan, asoma la cabeza El sobreviviente (The Running Man), carrera a muerte en clave distópica. El terror también hace acto de presencia: primero con Tormento, y luego con dobles raciones de posesiones y sombras digitales en Robin: El poseído.
La locura colectiva la pone Zoopocalipsis (Night of the Zoopocalypse): cuando el zoológico se sale de control, el caos puede ser tan divertido como apocalíptico. En el terreno íntimo y cercano, llegan Soy lo que nunca fui y Solo Javier, dos propuestas que miran hacia adentro —identidad, afectos, segundas oportunidades—, mientras Después sugiere preguntas sobre lo que queda cuando cambian las reglas de la vida.
Magia, atracos de guante blanco, bestias sueltas, distopías televisadas, demonios que susurran y dramas que tocan el corazón: esa es la mezcla de la semana. En la nota completa encontrarás fichas con duración, clasificación y reparto. Y ya sabes: antes de salir, verifica horarios y formatos en tu cine favorito…
Vamos uno por uno…
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Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).
Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.
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De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…
La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,
y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.
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Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.
Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…
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Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;
con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…
Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.
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Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.
Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….
Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.
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Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO (Weekend In Taipei) narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.
Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…
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A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.
Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma: “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”
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LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…
La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.
Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/
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También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”
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LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…
Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.
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Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.
Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.
Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). “No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»
* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.
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Versión actualizada al viernes 8 de agosto
Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…
DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.
Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!… Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.
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También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación: Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.
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El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.
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