¿ Quién es Conan O’Brien y por qué será el anfitrión en los OSCARS?

Conan O’Brien será el anfitrión de los Premios de la Academia en 2025 porque es un presentador carismático, ingenioso y divertido con una trayectoria comprobada como conductor de eventos en vivo.

O’Brien ha ganado cinco premios Emmy y ha sido nominado a 31 premios Emmy.

Es conocido por su ingenio rápido y su humor mordaz.

Es un maestro de la televisión de eventos en vivo.

Le encantan las películas.

Tiene la capacidad de conectar con el público.

O’Brien reemplazará a Jimmy Kimmel, quien presentó los Oscar en 2017, 2018, 2023 y 2024. Los productores de los Oscar están ansiosos por trabajar con O’Brien para crear un espectáculo nuevo y emocionante para la noche más importante de Hollywood.

O’Brien respondió al anuncio con su humor característico, diciendo: «Estados Unidos lo exigió y ahora está sucediendo: la nueva Cheesy Chalupa Supreme de Taco Bell. En otras noticias, voy a presentar los Oscar».

«Han pasado tres años desde que dejé de hacer mi programa nocturno y he estado diciendo que sí a las cosas. Ha sido un tiempo de sí», dijo.

«Así que hice una película independiente en Sundance. Fui cabeza de cartel en el Festival Folk de Newport.

Simplemente estoy diciendo que sí a cosas que no hubiera hecho antes. Ahora soy cinta negra en kárate. Soy un neurocirujano con licencia. Quiero decir, hay todas estas cosas que estoy haciendo ahora que nunca pensé que haría antes».

En cuanto a burlarse de las celebridades del público esa noche, O’Brien bromeó y dijo que «perseguirá a aquellos que han sido personalmente crueles» con él a lo largo de los años.


¡Una muy feliz Navidad con cuatro joyas clásicas de la temporada!

Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.

Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…

Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.

Te invito a ver también ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) película que está considerada como una de las mejores cintas de la historia del cine, elogiada particularmente por su guion. Fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor película, y ha sido reconocido por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia, en el puesto 11, y en el primer puesto de las películas más inspiradoras.  Su Director Frank Capra la consideraba su favorita de entre sus películas, reconociendo que la proyectaba para su familia cada Navidad.

Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»

Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.

Qué disfrutes de estas películas que son muestras vivas y vigentes de lo que es ser un clásico cinematográfico. Visita hoy mismo https://cinemaelizondo.club/sala-de-cine/joyas-clasicas-de-navidad/

¡Te deseo una ¡Muy feliz Navidad!

Andrés Bermea

Editor

¡Qué paradoja!!

Cuando el majestuoso cine ELIZONDO que estuvo ubicado en la Ave. Zaragoza de Monterrey, NL estrenó en 1948 “QUÉ BELLO ES VIVIR” (It’s a Wonderful Life) uno de los grandes clásicos del cine mundial y que aún hoy día en las épocas de Navidad se sigue exhibiendo en la tele, la película de complemento del programa (la de “relleno”)  fue “NACIDO PARA MATAR” (Born to Kill)medio extraño y paradójico ¿no? Vivir y matar en una sola función…

‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME

La Academia honrará a Angela Bassett, Mel Brooks y Carol Littleton con los Premios Honoríficos de la Academia y a Michelle Satter con el Premio Humanitario Jean Hersholt

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy que su Junta de Gobernadores votó para entregar los Premios Honoríficos de la Academia a Angela Bassett, Mel Brooks y la editora Carol Littleton y el Premio Humanitario Jean Hersholt a Michelle Satter del Instituto Sundance. Las cuatro estatuillas de los Oscar® se presentarán en un evento de la 14.ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia el sábado 18 de noviembre de 2023 en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.

“La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de honrar a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y fanáticos del cine”, dijo la presidenta de la Academia, Janet Yang. “A lo largo de su carrera de décadas, Angela Bassett ha continuado brindando actuaciones trascendentes que establecieron nuevos estándares en la actuación.

Mel Brooks ilumina nuestros corazones con su humor y su legado ha tenido un impacto duradero en todas las facetas del entretenimiento. La carrera de Carol Littleton en la edición de películas sirve como modelo para quienes la sucedan. Un pilar de la comunidad cinematográfica independiente, Michelle Satter ha desempeñado un papel vital en las carreras de innumerables cineastas de todo el mundo”.

La carrera de Bassett la ha establecido como una de las actrices más estimadas de su tiempo. Su gran papel como Tina Turner en «What’s Love Got to Do with It» le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. Sus créditos cinematográficos incluyen «Boyz N the Hood», «Malcolm X», «Waiting to Exhale», «How Stella Got Her Groove Back», «Music of the Heart», «Sunshine State», «Black Panther», «Mission : Impossible – Fallout”, “Avengers: Endgame”, “Soul” y “Black Panther: Wakanda Forever”, en la que su interpretación secundaria le valió una segunda nominación al Oscar. Sus créditos televisivos incluyen «The Jacksons: An American Dream», «The Rosa Parks Story», «American Horror Story» y «9-1-1».

El director, productor, escritor y actor Mel Brooks comenzó su carrera escribiendo rutinas de comedia para los programas de televisión de Sid Caesar y co-creó la serie de televisión «Get Smart» (El Súper Agente 86). En 1967, escribió y dirigió su primera película, “The Producers” (Los productores), que le valió un Oscar por Mejor Guión Original y que más tarde adaptó a un exitoso musical de Broadway. Sus películas incluyen «Las doce sillas», «Locura en el Oeste», «El joven Frankenstein», «Una película muda», «Gran ansiedad», «Historia del mundo – Parte I», «Spaceballs», «Life Stinks», «Robin Hood: Men in Tights” y “Dracula: Dead and Loving It”.

La carrera de Littleton como editor de películas abarca casi cinco décadas. En 1982, obtuvo una nominación al Oscar por Montaje de Cine por su trabajo en “E.T. El extraterrestre.» Sus otros créditos notables incluyen «Body Heat», «The Big Chill», «Places in the Heart» y «The Manchurian Candidate». Se ha desempeñado como gobernadora de la Rama de Editores de Cine de la Academia, presidenta y vicepresidenta del Sindicato de Editores de Películas y en la Junta Directiva de Editores de Cine Estadounidense.

Satter es el director sénior fundador de los Programas de Artistas del Instituto Sundance, centrado en el impacto cultural de apoyar a los narradores independientes. En sus más de 40 años en este cargo en la organización sin fines de lucro, ha descubierto y fomentado las carreras de cientos de cineastas notables y galardonados, muchos de ellos de comunidades subrepresentadas. También ha liderado las iniciativas internacionales del Instituto Sundance en Asia, Europa, India, América Latina y Medio Oriente. Fundó y supervisa la visión y el contenido de Sundance Collab, una comunidad global de narración digital y plataforma de aprendizaje.

El Premio Honorífico, una estatuilla de los Oscar, se otorga “para honrar una distinción extraordinaria por logros de por vida, contribuciones excepcionales al estado de las artes y las ciencias cinematográficas, o por un servicio destacado a la Academia”.

El Premio Humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla de los Oscar, se otorga «a una persona en las artes y las ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria».

Los 14th Governors Awards cuentan con el orgullo de respaldar Rolex, el reloj exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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SOBRE LA ACADEMIA La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es el hogar de una membresía global de más de 10,000 de los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia reconoce y celebra todos los aspectos de las artes y las ciencias de la realización de películas a través de reconocidos premios por logros cinematográficos, incluidos los Oscar®. Con el museo y la colección de cine más grande del mundo, la Academia preserva nuestra historia cinematográfica y presenta programas honestos y poderosos sobre el pasado, presente y futuro del cine. En todas las iniciativas, la Academia conecta audiencias globales (sus miembros, la industria cinematográfica y los fanáticos del cine) a través de su pasión compartida por hacer y ver películas.

EL FUGITIVO – (1947)

Realizada por el legendario Director cinematográfico estadounidense, John Ford, realizador de clásicos como: LA DILIGENCIALAS VIÑAS DE LA IRAEL HOMBRE QUIETOUN TIRO EN LA NOCHE. Ford es ganador de seis Óscares…

Por la presencia de uno de los astros de Hollywood más reconocidos, Henry Fonda

Porque es un caso excepcional en que dos de las estrellas más rutilantes del cine mexicano de la Época de Oro, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, coprotagonizan una cinta de Hollywood.

Por un tema interesante que aborda el enfrentamiento entre un gobierno anticlerical que persigue hasta el último sacerdote y un pueblo eminentemente católico.

¡Imperdible! 

Mira aquí la película completa

Haz “Clic” y pasa el puntero del “Ratón” sobre la pantalla y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha. 

Dolores del Río y Pedro Armendáriz en el cine de Hollywood

FICHA TÉCNICA

Título original: The Fugitive

Año: 1947 | Duración: 104 min.

País:  Estados Unidos  Estados Unidos

Dirección: John Ford

Guion: Dudley Nichols. Novela: Graham Greene

Música: Richard Hageman

Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)

Reparto:

Henry FondaDolores del RioPedro ArmendárizWard BondJ. Carrol NaishLeo CarrilloJohn QualenRobert ArmstrongMel Ferrer

Género

Drama | ReligiónHistóricoPolítica

Sinopsis

Un sacerdote se enfrenta al gobierno de un país sudamericano que ha prohibido la religión y toma toda clase de medidas anticlericales. Como la policía lo sigue a todas partes, se refugia en un país vecino. (FILMAFFINITY)

Premios

1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director

Críticas

Time Out 

Variety Staff: Variety

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_fugitivo_(pel%C3%ADcula_de_1947)

GALERÍA

LE DOULOS – (MORIR MATANDO / 1962)

Le doulos

La sorprendente cinematografía y las sólidas actuaciones hacen de Le Doulos un neo-noir excepcionalmente genial y completamente satisfactorio.

País de origen: Francia e Italia

Fechas de estreno: Italia, 13 de diciembre de 1962. Francia, 8 de febrero de 1963. En México se estrenó con el título MORIR MATANDO el 29 de enero de 1965 en el cine París en el Paseo de la Reforma de la Cd. de México donde se mantuvo por dos semanas.

En Argentina, el 2 de octubre de 1963. En los Estados Unidos, el 2 de marzo de 1964 (Doulos: The Finger Man). En España lleva el título de EL CONFIDENTE.

Duración: 108 min.

Dirección: Jean-Pierre Melville

Guion: Jean-Pierre Melville sobre la novela de Pierre Lesou

Fotografía: Nicolas Hayer (B&W) | Música: Paul Misraki

Reparto: Jean-Paul BelmondoSerge ReggianiJean DesaillyMichel PiccoliRené LefèvreCarl StuderMonique HennessyMarcel CuvelierPhilippe Nahon,

Productora: Coproducción Francia-Italia;

Géneros: Cine negroIntrigaThriller | Polar francésRobos & AtracosCrimenPolicíacoMafiaNeo-noir

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él. (FILMAFFINITY)

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Críticas en FILMAFFINITY

  • «La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»

Luis Martínez: Diario El País 

Peter Bradshaw: The Guardian 

Manohla Dargis: The New York Times 

Time Out 

Nick Schager: Slant 

Adrian Turner: Radio Times 

Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria