ESTRENOS EN CINES: JUEVES 7 DE AGOSTO

Reseña en video, haz Clic en la pantalla

Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra  secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…


DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.

Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!…  Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.


También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación:  Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.


El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.

Encuentra aquí  la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:


¡Inédito!!… Ya venden hoy las entradas para dentro de ¡Un año!

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.

Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.

Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.

Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.

LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!

  • Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
  • Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
  • Anne Hathaway
  • Zendaya
  • Lupita Nyong’o
  • Robert Pattinson
  • Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
  • Jon Bernthal
  • Benny Safdie
  • John Leguizamo
  • Elliot Page
  • Himesh Patel
  • Bill Irwin
  • Samantha Morton
  • Jesse Garcia
  • Will Yun Lee
  • Rafi Gavron
  • Shiloh Fernandez
  • Mia Goth
  • Corey Hawkins

Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!


Al Maestro con cariño…

…es una buena película con un 90% de aprobación en Rotten Tomatoes; pero además nos dejó una canción inolvidable: «To Sir With Love» tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell.

Lulu y Sidney Poitier en AL MAESTRO CON CARIÑO

La canción fue interpretada originalmente por la cantante nacida en Escocia y de nacionalidad británica Lulu y fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey).

Mickie Most produjo el disco, con Mike Leander arreglando y dirigiendo. La canción alcanzó el N.º 1 en las listas de discos de Estados Unidos, y se convirtió en la canción más vendida de 1967 en ese país, siendo a su vez el mayor éxito internacional para esta cantante escocesa.​

En 1968 se publica en español el EP Operación tijera de los Rockin Devil’s en el cual se incluye como primera pista Al maestro con cariño; para 1969 la cantante venezolana María Teresa Chacín hizo otra versión en español.

Deseo que la hayas disfrutado…


Sorpresa en la taquilla: “PECADORES” supera a “MINECRAFT”…

con una sorpresiva victoria de $45.6 millones durante el fin de semana de Pascua.

Por Pamela McClintock en Hollywood Reporter

Michael B. Jordan interpreta a dos hermanos gemelos en ‘PECADORES’. Cortesía de Warner Bros

La película de magia, vampiros y racismo de Ryan Coogler, protagonizada por Michael B. Jordan, obtuvo críticas casi perfectas y excelentes puntuaciones de audiencia. Es un notable doble triunfo para Warner Bros., ya que «Minecraft» recauda 700 millones de dólares a nivel mundial.

PECADORES co protagonizada por: Hailee Steinfeld , Miles Caton, Jack O’Connell , Wunmi Mosaku , Jayme Lawson , Omar Miller, se redimió con creces en la taquilla del fin de semana de Pascua. Lo mismo ocurrió con Warner Bros.

En un sorprendente revés, la película superó a su rival de taquilla, A Minecraft Movie, y encabezó la lista con una recaudación estimada de 45,6 millones de dólares en 3,308 salas, incluyendo pantallas IMAX, muy por encima de los 40 millones esperados. Con una recaudación bruta del viernes de 19,2 millones de dólares, PECADORES (Sinners) parecía alcanzar esta última cifra en su estreno, pero un aumento en la taquilla del sábado cambió el panorama.

No es que Minecraft, ahora en su tercer fin de semana, se quede atrás, superando la marca de los 700 millones de dólares a nivel mundial. Según las recaudaciones iniciales del fin de semana, parecía que la adaptación del videojuego, que batió récords, se mantendría en el número 1 con 45 millones de dólares. Sin embargo, va camino de recaudar 41,3 millones de dólares en 4.032 salas, un doble triunfo para el imperio cinematográfico de Warner (las películas familiares siempre son difíciles de proyectar durante el fin de semana de Pascua debido a las distracciones por las vacaciones).

En resumen, Warner fue el ganador indiscutible de la búsqueda de los “Huevitos de Pascua” de taquilla de este año, al controlar el 64 % del mercado. Además, Minecraft ha contribuido a que la taquilla nacional del año hasta la fecha sea positiva por primera vez en meses.

En el extranjero, Minecraft recaudó otros 59 millones de dólares, alcanzando un total global de 720,8 millones, incluyendo 344,6 millones a nivel nacional y 376,2 millones a nivel internacional. Es la primera película de 2025 con posibilidades de superar los 1,000 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial.

Sinners presume de un comienzo sólido para una película original de época con clasificación R. Según Warner, es el mejor comienzo para una película original desde la época prepandemia, cuando «Us» de Jordan Peele se estrenó con 71,1 millones de dólares en 2019.

Todas las miradas estaban puestas en el rendimiento de Sinners de Coogler, ya que la película fue realizada íntegramente por los directores de la Warner Bros., Michael De Luca y Pamela Abdy, de principio a fin. Si Sinners continúa con su impacto, el dúo puede ahora presumir de dos victorias consecutivas tras varios fracasos de alto perfil que, según se informa, hicieron que el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, considerara reemplazarlos, incluso si algunos de esos fracasos fueron proyectos heredados.

Ambientada en 1932, Sinners está protagonizada por Jordan en un doble papel como dos empresarios gemelos idénticos conocidos como Smoke y Stack. Tras sobrevivir a las trincheras de la Primera Guerra Mundial y al hampa de Chicago, los hermanos regresan después de siete años a su ciudad natal y segregada en el Delta del Mississippi, Clarksdale. Tienen mucho dinero, un camión lleno de licor y un plan para abrir un bar de mala muerte. Sin embargo, se enfrentan a horrores inesperados.


3 películas que según la Inteligencia Artificial todos debemos ver

Los algoritmos coincidieron: estas tres películas dejan una marca profunda en quienes las ven

Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología

En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.

Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.


Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.

La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.

Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.


La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza

Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.

La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.

El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.

Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.


Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos

Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.

La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.

Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.

Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.


Tres miradas, una misma humanidad

Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.

Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.


¿ Quién es Conan O’Brien y por qué será el anfitrión en los OSCARS?

Conan O’Brien será el anfitrión de los Premios de la Academia en 2025 porque es un presentador carismático, ingenioso y divertido con una trayectoria comprobada como conductor de eventos en vivo.

O’Brien ha ganado cinco premios Emmy y ha sido nominado a 31 premios Emmy.

Es conocido por su ingenio rápido y su humor mordaz.

Es un maestro de la televisión de eventos en vivo.

Le encantan las películas.

Tiene la capacidad de conectar con el público.

O’Brien reemplazará a Jimmy Kimmel, quien presentó los Oscar en 2017, 2018, 2023 y 2024. Los productores de los Oscar están ansiosos por trabajar con O’Brien para crear un espectáculo nuevo y emocionante para la noche más importante de Hollywood.

O’Brien respondió al anuncio con su humor característico, diciendo: «Estados Unidos lo exigió y ahora está sucediendo: la nueva Cheesy Chalupa Supreme de Taco Bell. En otras noticias, voy a presentar los Oscar».

«Han pasado tres años desde que dejé de hacer mi programa nocturno y he estado diciendo que sí a las cosas. Ha sido un tiempo de sí», dijo.

«Así que hice una película independiente en Sundance. Fui cabeza de cartel en el Festival Folk de Newport.

Simplemente estoy diciendo que sí a cosas que no hubiera hecho antes. Ahora soy cinta negra en kárate. Soy un neurocirujano con licencia. Quiero decir, hay todas estas cosas que estoy haciendo ahora que nunca pensé que haría antes».

En cuanto a burlarse de las celebridades del público esa noche, O’Brien bromeó y dijo que «perseguirá a aquellos que han sido personalmente crueles» con él a lo largo de los años.


¡Una muy feliz Navidad con cuatro joyas clásicas de la temporada!

Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.

Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…

Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.

Te invito a ver también ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) película que está considerada como una de las mejores cintas de la historia del cine, elogiada particularmente por su guion. Fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor película, y ha sido reconocido por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia, en el puesto 11, y en el primer puesto de las películas más inspiradoras.  Su Director Frank Capra la consideraba su favorita de entre sus películas, reconociendo que la proyectaba para su familia cada Navidad.

Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»

Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.

Qué disfrutes de estas películas que son muestras vivas y vigentes de lo que es ser un clásico cinematográfico. Visita hoy mismo https://andresbermea.wordpress.com/sala-de-cine/joyas-clasicas-de-navidad/

¡Te deseo una ¡Muy feliz Navidad!

Andrés Bermea

Editor

¡Qué paradoja!!

Cuando el majestuoso cine ELIZONDO que estuvo ubicado en la Ave. Zaragoza de Monterrey, NL estrenó en 1948 “QUÉ BELLO ES VIVIR” (It’s a Wonderful Life) uno de los grandes clásicos del cine mundial y que aún hoy día en las épocas de Navidad se sigue exhibiendo en la tele, la película de complemento del programa (la de “relleno”)  fue “NACIDO PARA MATAR” (Born to Kill)medio extraño y paradójico ¿no? Vivir y matar en una sola función…

‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME