Periodista, Investigador. Guionista, Director, Actor. Productor y Conductor de televisión. Blogger, YouTubber y Conferencista.
Mi nombre completo es Andrés Juan Bermea Pérez Gil . Nací y vivo en la ciudad de Monterrey, NL, México. La afición por el cine me llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información y soy egresado de la UDEM (Universidad de Monterrey) en 1977. Cuento además con diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University (Bloomington) en los E.U.A.
Mis intereses son el cine, la investigación, escribir, la música y los blogs. También soy entusiasta del desarrollo personal.
Aspectos de mi trayectoria:
Entre mis programas como Productor y Conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema; Los Premios Grande la Televisión; Etc…
Como periodista he sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar. Cubro desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, en Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine: Tengo a la fecha registrados en el INDAUTOR los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...” Produje y dirigí los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la Dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.
Actualmente doy los toques finales a mi guion CAMINOS CRUZADOS, y publico los sitios web CiinemaElizondo.club y andresbermea.com. Como conferenciante soy expositor de las pláticas: “Una vida de película”; “Cine de Oro Mexicano ¿Verdad o mito?” y “Pioneras en el cine mexicano”.
Andrés Bermea
Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción
En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.
Figuras de tamaño colosal
La escena que cambió la historia
La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.
Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.
Simplemente: ¡Impresionante!
Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición
El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.
Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.
El desfile real en 2016
Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”
El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…
¡De la muerte a la vida!
La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!
Investigación y compilación por Andrés Bermea y Mr. Chips
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.
UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»
Antecedentes
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.
Comparativo con la serie de TV
La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain
Curiosidades y trivias
✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión. ✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia. ✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada. ✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto. ✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV. ✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.
Legado y rarezas
En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.
No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.
Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.
Sentencia final
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.
FICHA TÉCNICA
Título:Mission Impossible Versus the Mob Año: 1969 Duración: 110 minutos País: Estados Unidos Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey Guion: William Read Woodfield, Allan Balter Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus Música: Lalo Schifrin Productora: Desilu Productions / CBS Television Distribuidora: Paramount Pictures
Investigación: Andrés Bermea y Mr. Chips
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) ANUNCIA A LOS ARIELES DE ORO EN SU 67° EDICIÓN
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025 en Puerto Vallarta, Jalisco.
Este galardón se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.
El primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la AMACC ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.
ESTE AÑO EL ARIEL DE ORO ES PARA…
PATRICIA REYES SPÍNDOLA
Patricia Reyes Spíndola
Actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.
A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).
Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.
Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.
SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Créditos: Rafael García y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negrete como Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.
Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.
En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.
El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.
JACQUELINE ANDERE
Créditos: Mil Nubes Foto y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito Alazraki, Vestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández Unsáin, Amor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.
En la televisión ha participado en un gran número de telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeres, Carlota Emperatriz y El amor no tiene edad.
Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita.
Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.
Información oficial proporcionada por La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. prensa@amacc.org.mx
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Conoce aquí los principales estrenos de esta semana. Al final de la página encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex y consulta la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Título original: From the World of John Wick: Ballerina
Clasificación “C”
Género: Acción
Director Len Wiseman
Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Norman Reedus
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 05m
SINOPSIS
Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.3/10 (Calificada por 560 usuario) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (71 reseñas) 76%; El público: Aún N D | METACRITIC: Los críticos 62/100 (32 reseñas) 76%; El público: Aún N D | TOMATAZOS: 77%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA MUERTE DE UN UNICORNIO
Título original: The Dead Of A Unicorn
Clasificación: “B15”
Género: Comedia, Fantasía, Terror
Director Alex Scharfman
Actores: Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Tea Leoni, Richard E. Grant
País Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
SINOPSIS
Un padre (Paul Rudd) y su hija (Jenna Ortega) atropellan y matan accidentalmente con su coche a un unicornio y lo llevan al refugio; mientras se dirigen a un retiro de fin de semana, donde su jefe multimillonario director de una farmacéutica (Richard E. Grant) busca explotar las propiedades curativas milagrosas de la criatura.
CALIFICACIONES:
IMDb: 5.9/10 (Calificada por 22 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (206 reseñas) 54%; El público: 77% | METACRITIC: Los críticos: Opiniones mixtas 51/100 (40 reseñas) 76%; El público: 5.6/10 (60 reseñas) | TOMATAZOS: 56%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DIAMANTE SALVAJE
Título original Diamant Brut
Clasificación: “B15”
Género Drama
Director Agathe Riedinger
Actores: Malou Khebizi, Idir Azougli y Andréa Bescond
País: Francia
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
Liane, de 19 años, atrevida y apasionada, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada con la belleza y la necesidad de ser alguien, ve en los realities su oportunidad de ser amada… El destino le sonríe cuando audiciona para «La Isla de los Milagros«.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.2/10 (Calificada por 879 usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (24 reseñas) 79%; El público: ND | METACRITIC: Los críticos: A favor 66/100 (9 reseñas) El público: ND | TOMATAZOS: Aún ND
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DESCALZOS
Título original Descalzos
Clasificación: “A”
Género: Documental, Musical
Director: Santos Blanco
Actores: Manuel Alejandro, Pedro Alfaro Uriarte, Rocío Baldasano Moreno, Jaime Barón Burguete, Carlos Bobillo Barbeito, Martin Borrego López-Linares, Pía Borrego López-Linares.
País: España
Duración 1h 45m
SINOPSIS
¿Quién enseñó al pájaro a cantar? ‘Descalzos’ se sumerge en el silencio del que despierta la música. Descubre la historia del grupo que ha desconcertado al panorama musical, recorriendo su proceso creativo y adentrándose en la Vida que les mueve. Cuando el hombre se atreve a descalzarse, abriéndose a la Verdad, la música que brota es como una flecha imparable que alcanza el corazón de la persona que se atreve a ponerse a tiro. La Vida era la pregunta; la Música, la respuesta.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 5 de junio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)
Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.
Una visión personal del clásico
Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.
El elenco que da vida a los personajes
La película cuenta con un elenco de renombre:
Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.
Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.
¿Cómo se hizo?
El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.
Un enfoque emocional y visualmente impactante
Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.
Por último
Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.
El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth
Mira aquí en primer tráiler (avance) de FRANKENSTEIN…
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
1. El viaje actoral de Clint Eastwood: En la saga de «El bueno, el malo y el feo» (1966), Eastwood es un pistolero sin nombre, duro e implacable. Años después, en «Los imperdonables» (1992), él mismo dirige y protagoniza a un viejo vaquero que reniega de su pasado violento, dándole una vuelta crítica al mito del western que lo hizo famoso.
2. El caso de Anthony Perkins y su madre en Psicosis: Anthony Perkins fue eternamente asociado con Norman Bates, el asesino traumado por su madre en «Psycho» (1960). irónicamente, en la vida real, Perkins tuvo una relación muy cercana y saludable con su madre, completamente opuesta a la imagen enfermiza del filme.
3. James Stewart y su oscuro gemelo: James Stewart es ícono de personajes nobles y bondadosos. Pero en «Vértigo» (De entre los muertos) (1958) de Sir Alfred Hitchcock, interpreta a un hombre obsesivo y manipulador. La ironía es que el “hombre bueno de América” protagonizó una de las historias más enfermizas del cine clásico.
4. Un dictador hecho comedia: En 1940, mientras el mundo sufría la amenaza real de Hitler, Charlie Chaplin estrena «El gran dictador«, una sátira feroz.
Lo curioso: Chaplin y Hitler nacieron el mismo año (1889), con apenas cuatro días de diferencia… y compartían un bigote semejante.
5. Peter O’Toole: ¿actor eterno? Peter O’Toole fue nominado al Óscar ¡ocho veces! y nunca ganó… hasta que la Academia, ya sin opciones, le dio uno honorífico en 2003. En respuesta, O’Toole pidió que se lo guardaran porque todavía no había terminado de actuar. Tenía 70 años.
6. De villano a sabio Jedi: Christopher Lee fue el temible Saruman en «El Señor de los Anillos» y el Conde Dooku en «Star Wars«. En ambas sagas fue el maestro corrompido. Pero en la vida real, era todo lo contrario: hablaba seis idiomas, fue espía durante la Segunda Guerra y conocía personalmente a J.R.R. Tolkien.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Te presentamos aquí en LOS PALACIOS DEL CINE EN MONTERREY una nueva y -creo fascinante- categoría: HISTORIAS DEL CINE QUE NO TE CONTARON.
En esta sección, te invitamos a descubrir los rincones más insólitos, curiosos y desconocidos del cine. Porque más allá de los reflectores, los escenarios y las alfombras rojas, existen relatos que se han quedado en la penumbra: anécdotas curiosas, contradicciones inesperadas, aspectos desconocidos por la mayoría y leyendas urbanas que parecen más un guion que la realidad misma.
Aquí reuniremos esas historias fascinantes que duermen entre los pliegues de los rollos de película y que muy pocos conocen. Prepárate para sumergirte en relatos que revelan el otro lado del cine, desde sus orígenes hasta nuestros días. ¡Bienvenido a un mundo donde el misterio, lo desconocido y la emoción caminan juntos!
Hoy celebrando el estreno de MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL te contamos tres historias…
Hoy en día es imposible imaginar una función de cine sin el crujido de las palomitas o el aroma de los Hot-Dogs recién hechos. Sin embargo, estos clásicos del snack cinematográfico no siempre tuvieron su lugar asegurado en las salas. Su camino hasta convertirse en los favoritos de los espectadores está lleno de anécdotas e historia.
Palomitas de maíz: de la calle a la pantalla grande
Las palomitas de maíz tienen raíces muy antiguas: las civilizaciones indígenas americanas ya las preparaban como un alimento básico y festivo. Pero fue en el siglo XIX, con la invención de la máquina de palomitas de Charles Cretors en 1885, que su venta se volvió más popular. Estas máquinas portátiles podían instalarse en cualquier lugar, y las palomitas se convirtieron en un antojo accesible y barato para todos.
Durante la Gran Depresión en los años 30, las palomitas se convirtieron en el snack predilecto: mientras otros productos eran caros o difíciles de conseguir, las palomitas eran baratas y llenadoras. A la par, el cine sonoro transformó los cines en espacios más populares y menos elitistas, haciendo que comer dentro de la sala dejara de ser mal visto.
La anécdota que lo cambió todo
Carrito de palomitas de Charles Cretors. Foto de Getty Images
Al principio, los dueños de los cines no querían saber nada de las palomitas: pensaban que ensuciarían sus lujosas alfombras. Sin embargo, un vendedor ambulante tuvo la brillante idea de instalar su carrito de palomitas afuera de un cine. Los espectadores, fascinados por el aroma y el sabor, empezaron a entrar con sus bolsas de palomitas… y el dueño del cine se dio cuenta de que estaba dejando pasar una gran oportunidad, una verdadera mina de oro.
Lejos de pelearse con el vendedor, el dueño decidió instalar su propia máquina de palomitas dentro del cine. Fue un éxito inmediato: pronto, las ganancias de las palomitas superaron incluso las de la venta de boletos. Así nació la tradición de vender palomitas en las salas.
Los Hot-Dogs se suman a la función
Aunque llegaron un poco después, los Hot-Dogs encontraron un lugar privilegiado en el cine gracias a su sencillez y practicidad: pan, salchicha y un toque de mostaza, mayonesa o cátsup. Durante los años 40 y 50, la cultura de la comida rápida se popularizó en Estados Unidos, y el hot-dog se volvió el compañero perfecto de las palomitas en la función.
Con el tiempo, la combinación de ambos productos acompañados muy probablemente por un refresco, se consolidó como un ritual reconfortante para el espectador: algo que se puede comer con una mano mientras la otra está dedicada a la emoción de la pantalla.
Un ritual que trasciende el tiempo
Así fue como las palomitas de maíz y los hot-dogs conquistaron el corazón (y el estómago) de millones de cinéfilos. Lo que empezó como una molestia para los dueños de cines, se convirtió en uno de los mayores negocios de la industria. Y aunque los tiempos cambien y las películas evolucionen, estos snacks siguen siendo el sabor inconfundible de una función de cine. Hoy las «dulcerías» como se les llama en México o «concesiones» en los Estados Unidos, ofrecen además otra variedad de opciones que también se han vuelto populares.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
¿Vas al cine?… Revisa aquí los principales estrenos de esta semana. Misión: Imposible – La Sentencia Final ya en «corrida» normal y Lilo y Stitch se sigue con infinitos horarios. De los estrenos destaco para quienes gusten del cine «gourmet»EL ESQUEMA FENICIO la nueva entrega del ultra creativo e ingenioso Director tejano Wes Anderson. Se suman tres más en la línea del horror y el suspenso: LIBÉRANOS, LA MALDICIÓN DEL BOSQUE y HURRY UP TOMORROW: MÁS ALLÁ DE LOS REFLECTORES.
Al final de esta página se encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning
Clasificación: «B«
Género; Acción
Director Christopher McQuarrie
Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 49m
SINOPSIS
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 7.5/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (358 reseñas): 80%; La audiencia 89% | TOMATAZOS: 71% | METACRITIC: Los críticos (57 reseñas): 67/100; La audiencia 6.9/10 (175 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
EL ESQUEMA FENICIO
Título original The Phoenician Scheme
Clasificación: «B«
Género Comedia
Director Wes Anderson
Actores: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis.
País Los Estados Unidos | Duración: 1h 41m
SINOPSIS
El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (118 reseñas): 77%; La audiencia ND | TOMATAZOS: 67% | METACRITIC: Los críticos (41 reseñas): 71/100; La audiencia ND (0 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LIBÉRANOS
Título original Deliver Us
Clasificación «C«
Género: Horror, Supernatural
Dirección: Cru Ennis, Lee Roy Kunz
Actores: Jelena Rajapu, Anil Kapur, Kätlin Hallik
País Los Estados Unidos
Duración: 1h 42m
SINOPSIS
Una monja asegura haber tenido una inmaculada concepción, por lo que el Vaticano envía a un equipo de sacerdotes a investigar, preocupados por una antigua profecía donde una mujer dará a luz a gemelos: uno el Mesías y otro el Anticristo.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 4.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (19 reseñas): 68%; La audiencia 100+ 60% | TOMATAZOS: ND | METACRITIC: Los críticos (4 reseñas): Aun ND; La audiencia ND (4 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA MALDICIÓN DEL BOSQUE
Título original The Knocking
Clasificación: «B 15+»
Género: Terror
Dirección: Joonas Pajunen, Max Seeck
Actores: Pekka Strang, Inka Kallén, Saana Koivisto
País Finlandia
Duración: 1h 17m
SINOPSIS
Tres hermanos regresan al hogar de su infancia, donde supuestamente sus padres fueron asesinados hace muchos años. El plan es tener la casa y la finca a punto para ser vendidas pero algo malvado en el bosque intenta impedir que lo hagan.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 5.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (Aun ND); La audiencia Aun ND | TOMATAZOS: ND | METACRITIC: Los críticos: Aun ND; La audiencia Aun ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
JUAN GABRIEL – MIS 40 EN BELLAS ARTES
Título originalJuan Gabriel – Mis 40 en Bellas Artes
Clasificación A
Género Concierto
Director David Torres Castilla
Actores Juan Gabriel
País México
Duración 2h 08m
SINOPSIS
El legendario músico y compositor mexicano llega a la pantalla grande con su impresionante presentación en vivo Mis 40 En Bellas Artes. Esta producción se grabó en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, acompañada de una impresionante producción de mariachi, orquesta y coros que realzan la excelencia de sus 40 años de trayectoria.
Un músico aquejado de insomnio se ve arrastrado a una odisea con una desconocida que comienza a desentrañar el núcleo mismo de su existencia. Este viaje pondrá en tela de juicio todo lo que sabe sobre sí mismo.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 5.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (77 reseñas) 14%; La audiencia (+ 500 reseñas) 64% | TOMATAZOS: 14% | METACRITIC: Los críticos: 29/100; La audiencia 3.6/10.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 29 de mayo y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
cinesaurio.com 