Periodista, Investigador. Guionista, Director, Actor. Productor y Conductor de televisión. Blogger, YouTubber y Conferencista.
Mi nombre completo es Andrés Juan Bermea Pérez Gil . Nací y vivo en la ciudad de Monterrey, NL, México. La afición por el cine me llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información y soy egresado de la UDEM (Universidad de Monterrey) en 1977. Cuento además con diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University (Bloomington) en los E.U.A.
Mis intereses son el cine, la investigación, escribir, la música y los blogs. También soy entusiasta del desarrollo personal.
Aspectos de mi trayectoria:
Entre mis programas como Productor y Conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema; Los Premios Grande la Televisión; Etc…
Como periodista he sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar. Cubro desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, en Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine: Tengo a la fecha registrados en el INDAUTOR los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...” Produje y dirigí los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la Dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.
Actualmente doy los toques finales a mi guion CAMINOS CRUZADOS, y publico los sitios web CiinemaElizondo.club y andresbermea.com. Como conferenciante soy expositor de las pláticas: “Una vida de película”; “Cine de Oro Mexicano ¿Verdad o mito?” y “Pioneras en el cine mexicano”.
Andrés Bermea
En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.
Hamnet | Focus Features
Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.
Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.
Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.
La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.
Hamnet | Focus Features
Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.
En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.
La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.
Las películas finalmente nominadas son:
Hamnet – Nina Gold
Marty Supreme – Jennifer Venditti
One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
The Secret Agent – Gabriel Domingues
Sinners – Francine Maisler
Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.
En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película
En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.
Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…
Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que Sí es real y lo que es ficción.
La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.
Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.
Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…
La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.
En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).
Ahora con el apoyo de la IA comparto un rastreo en la red para encontrar
(Con espóileres)…
Lo que sí está documentado (hechos “duros”)
Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.
Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)
Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Traemos historias de amor y duelo en clave histórica, Sci-Fi de laboratorio al borde del colapso, fantasmas “útiles” con corazón indie, una comedia mexicana en clave confesional y un viaje sensorial por el desierto.
Encuentra al final las ligas a las reseñas de los sitios web especializados
HAMNET
Título original Hamnet
Clasificación B
Género: Biografía, Drama, Ficción Histórica
Direccción Chloé Zhao
Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn
País: Reino Unido, Los Estados Unidos
Duración 2 Hrs. 6 mins.
La historia ficcionada de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet‘.
Cuenta con 8 nominaciones al Óscar 2026:
Mejor Película
Mejor Dirección – Chloé Zhao
Mejor Actriz Protagonista – Jessie Buckley
Mejor Guion Adaptado – Chloé Zhao, Maggie O’Farrell
Mejor Casting – Nina Gold
Mejor Diseño de Producción – Fiona Crombie, Alice Felton
Mejor Diseño de Vestuario – Malgosia Turzanska
Mejor Banda Sonora Original – Max Richter
Mira el tráiler
¡AYUDA!
Título original Send help
Clasificación: B15
Género: Comedia, Terror
Director Sam Raimi
Actores: Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Xavier Samuel
País: Los Estados Unidos
Duración: 1Hr. y 53 mins.
Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder.
Mira el tráiler
ALERTA EXTINCIÓN
Título original Cold Storage
Clasificación B15
Género: Acción, Terror, Ciencia Ficción
Director: Jonny Campbell
Actores: Joe Keery, Liam Neeson, Georgina Campbell
País: Estados unidos, Francia
Duración: 1 Hr. 31 mins.
Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación gubernamental, dos jóvenes empleados —junto a un agente experto en bioterrorismo— deberán sobrevivir al turno nocturno más extremo de sus vidas para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. protagonizada por joe keery (stranger things), georgina campbell (barbarian) y liam neeson (naked gun). de los creadores detrás de zombieland y del guionista de jurassic park, spider-man y misión: imposible, cold storage es una aventura llena de acción y adrenalina, puro entretenimiento para disfrutar al máximo.
Tras la muerte de Nat por contaminación de polvo, March se sume en el dolor. pero su vida da un vuelco cuando el espíritu de su esposa reencarna en una aspiradora. sin embargo, su familia, atormentada por un antiguo accidente en la fábrica, rechaza esta relación sobrenatural. para demostrar que es un fantasma útil y convencerlos de su amor, Nat se ofrece a limpiar la fábrica y sus almas errantes. Ganadora del gran premio de la semana de la crítica de Cannes, la ópera prima del cineasta tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke combina fantasía, comedia negra y drama romántico en una sátira política donde los fantasmas son silenciados y borrados por un sistema que sólo recuerda lo que le conviene.
Mira el tráiler
SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO
Título original Sobriedad me estás matando
Clasificación B15
Género Comedia
Director Raul Campos
Actores: Octavio Hinojosa, Alfonso Borbolla, Maya Zapata, Mónica Dionne
País México
Raffi se hunde en la adicción, recayendo en clínicas hasta ser expulsado. Su amigo Trino lo acoge, revelando que su amor platónico, Inés, está divorciada. Trino insta a Raffi a desintoxicarse, trabajar para merecer la atención de Inés.
Mira el tráiler
BENDITO CORAZÓN
Título original Bendito Corazón
Clasificación B
Género Religión, Drama, Histórico,
Director Miguel Ángel Pérez
Actores: Lisset, Salvador Zerboni, Frank Rodríguez, Padre Arturo Cornejo
País México
Duración 1 Hr. y 26 mins.
Bendito corazón narra la historia de Antonio y Ana María, una pareja que busca una nueva vida en Mexticacán, Jalisco; pero cuyo matrimonio se ve afectado por el alcoholismo de él. En paralelo, Mariano, un hombre justo, enfrenta a don Sebastián, quien intenta despojarlo de sus tierras. Mariano emprende un viaje espiritual para encargar una escultura del Sagrado Corazón, él regresa transformado y su fe inspira la redención de Antonio y la reconciliación de su familia. una historia de fe, redención y esperanza en la Nueva España.
Mira el tráiler
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, Haz CLIC en los sitios de tu preferencia
¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!
Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…
Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…
El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.
La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…
La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.
Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.
Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…
SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…
Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición):Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!
Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!
Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…
‘Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.
¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película! El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).
En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).
Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.
La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).
Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).
EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.
Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.
Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.
Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.
«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.
Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.
Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).
Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.
Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.
Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.
Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.
El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Este jueves 22 por la mañana se anunciaron las nominaciones para la 98.ª edición de los Premios Óscar de la Academia. A la cabeza está PECADORES (Sinners), que rompió el récord con 16 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Ryan Coogler y Mejor Actor para Michael B. Jordan. UNA BATALLA TRAS OTRA recibió una nominación tras otra, para un total de 13, entre ellas también Mejor Película, Mejor Director para Paul Thomas Anderson y Mejor Actor para Leonardo DiCaprio. Timothée Chalamet está nominado a mejor actor por MARTY SUPREMO, lo que lo convertiría en uno de los ganadores más jóvenes del premio a mejor actor después de la victoria de Adrien Brody por EL PIANISTA en 2003. La ceremonia tendrá lugar el 15 de marzo y Conan O’Brien volverá como presentador. A continuación, encontrarás la lista completa de nominados.
Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.
‘Pecadores’ y ‘Una batalla tras otra’ podrían romper un récord. Cabe esperar que compitan por mejor película con ‘Hamnet’, ‘Frankenstein’ y ‘Marty Supremo’.
El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic(1997) y La malvada (1950).
¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?
Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.
Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oro, el Sindicato de Actores, el Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.
Mejor película
Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otra, Pecadores, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.
Aunque el drama noruegoValor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileñaEl agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraníFue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.
Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de NetflixSueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunqueBugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.
Mejor director
Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).
Chloé Zhao puede hacer historia con Hamnet
Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?
Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.
Mejor actor
Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.
Jesse Plemons en una escena de Bugonia. Credit… Focus Features
El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.
Jessie Buckley en Hamnet
Mejor actriz
Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.
Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.
Mejor actor de reparto
De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.
¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.
Mejor actriz de reparto
A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?
¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?
Wunmi Mosaku en una escena de Pecadores
Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.
Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Jessie Buckley apenas acaricia las mieles de gloria pues por su rol en la película HAMNET ya es ampliamente celebrada, y seguramente tendrá una nominación en los premios Óscar como Mejor Actriz, pero aún antes de que tal vez se lleve la codiciada estatuilla dorada a su casa, el 6 de marzo de 2026 la pantalla grande se estremecerá con una nueva y poderosa interpretación en THE BRIDE!, “¡La novia!” y que es nada más y nada menos que una modernísima adaptación del clásico de 1935, LA NOVIA DE FRANKENSTEIN…
Jessie Buckley no llegó “de cero” a THE BRIDE!: ya había trabajado con Maggie Gyllenhaal (Quien escribe y dirige) en su debut como directora, The Lost Daughter (2021). Ahora Gyllenhaal la “sube” a protagonista absoluta como la Bride, y Deadline la presentó tal cual como “the star of the movie”. (Deadline)
Buckley ha descrito la película como “la historia de amor más punk que ha existido”, y Gyllenhaal la ha vendido como una punk love story con la Bride al centro (no como “acompañante”, sino con agencia propia). (EW.com)
¡Aquí van algunas curiosidades sobre THE BRIDE! (de Maggie Gyllenhaal):
Nació por una revelación bien simple: Gyllenhaal contó que la idea se detonó cuando vio un tatuaje de la Bride en el brazo de una persona; eso la llevó a obsesionarse con el personaje. (EW.com)
El “¿por qué no habla?” fue el chispazo creativo: al revisar la Bride of Frankenstein (1935), le pegó que la Bride sale poquísimo y no dice una palabra, y desde ahí empezó a preguntarse “¿qué diría si tuviera voz?”. (MovieMaker)
No es “Frankenstein con moño”: es la Bride como protagonista. La película pone a Jessie Buckley al centro y la Bride rechaza ser “compañera” y arma su propia identidad (y caos). (EW.com)…
Se filmó “para IMAX”. IMAX la lista como Filmed For IMAX, y se ha reportado que se usaron cámaras digitales certificadas por IMAX; el DP es Lawrence Sher. (IMAX)
“Asunto de familia”: además de dirigir, Maggie metió a su esposo Peter Sarsgaard en el elenco y a su hermano Jake Gyllenhaal (quien además tiene secuencias cantando/bailando según contó ella). (EW.com)
Incluye un Súper Reparto: Penélope Cruz, Christian Bale (El monstruo), Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal y Julianne Hough.
Esperemos que ¡LA NOVIA! también llegue a los cines de México el 6 de marzo.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
cinesaurio.com 