Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima…
y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…
Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.
Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…
Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.
Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:
Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)
Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.
Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.
Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.
Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renacete va a entretener.
No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.
Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.
Haz CLIC sobre la imagen para ver el trailer…
Ficha Técnica:
Título Original: Jurassic World Rebirth
Director: Gareth Edwards
Guion: David Koepp
Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise
Género: Aventura, Ciencia Ficción
Año: 2025
Duración: Dos horas y 14 minutos
País: Estados Unidos
Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)
Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido
Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment
Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)
Investigación, texto y edición por Andrés Bermea y Mr. Chips
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Hoy 1 de julio actualizamos este sitio web como cinesaurio.com para estar a tono con la época, ser más versátiles y tocar más temas del fascinante mundo del cine.
Pronto estará “al aire” el programa de TV y habrá novedades atractivas ¡para todos!
Por un tiempo los dominios: palaciosdelcine.com y cinemaelizondo.club, serán redirigidos automáticamente a cinesaurio.com.
Visítanos con frecuencia para que estés enterado sobre el cine de ayer, de hoy y el que vendrá…
Andrés Bermea
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Esta semana EL estreno es sin duda CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN la versión “Live Action” y remake «cuadro-por-cuadro» del clásico animado por computadora de 2010 “How to Train Your Dragon”. Retoma la historia de un joven vikingo que aspira a cazar dragones, pero se convierte inesperadamente en amigo de un joven dragón.
El otro estreno de la semana es ¡ATRAPADOS! (Guns Up) Una mezcla de acción, comedia y drama familiar. Destaca cómo Kevin James vuelve a interpretar a un personaje con seriedad tras sus roles más cómicos, realizando incluso él mismo las escenas de riesgo; acción intensa con humor irreverente.
Al final de la página encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex y consulta la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 12 de junio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
Título original How To Train Your Dragon
Clasificación “A”
Género: Acción, Animación por computadora, Comedia
Director Dean DeBlois
Actores (En la version original en Inglés): Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler
País Los Estados Unidos
Duración: 2h 05m
SINOPSIS
En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.
CALIFICACIONES (Al miércoles 11 de junio):
IMDb: 8.1/10 (Calificada por 4.2 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (108 reseñas) 79%; El público: Aún N D | METACRITIC: Los críticos 59/100 (30 reseñas) Mixtas; El público: Aún N D | TOMATAZOS: Los críticos: 81%; La audiencia 62%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
¡ATRAPADOS!
Título original: Guns Up!
Clasificación: “B15”
Género: Acción, Comedia
Director Edward Drake
Actores: Kevin James, Christina Ricci, Luis Guzmán, Joey Diaz
País Los Estados Unidos
Duración: 1h 31m
SINOPSIS
Es una comedia de acción dirigida y escrita por Edward Drake. El filme sigue a Ray Hayes (interpretado por Kevin James), un ex‑policía que, mientras planea retirarse para abrir un comedor con su esposa Alice (Christina Ricci), mantuvo una segunda vida como matón de la mafia. Tras un golpe que sale mal, tiene solo una noche para sacar a su familia de la ciudad antes de que “lo liquiden”
CALIFICACIONES (Al miércoles 11 de junio):
Nota: Esta película se estrena en los Estados Unidos hasta el 18 de julio, por lo que aún no hay suficientes reseñas disponibles.
IMDb: 5.0/10 (Calificada por 153 usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | METACRITIC: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 12 de junio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción
En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.
Figuras de tamaño colosal
La escena que cambió la historia
La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.
Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.
Simplemente: ¡Impresionante!
Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición
El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.
Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.
El desfile real en 2016
Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”
El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…
¡De la muerte a la vida!
La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!
Investigación y compilación por Andrés Bermea y Mr. Chips
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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) ANUNCIA A LOS ARIELES DE ORO EN SU 67° EDICIÓN
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025 en Puerto Vallarta, Jalisco.
Este galardón se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.
El primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la AMACC ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.
ESTE AÑO EL ARIEL DE ORO ES PARA…
PATRICIA REYES SPÍNDOLA
Patricia Reyes Spíndola
Actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.
A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).
Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.
Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.
SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Créditos: Rafael García y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negrete como Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.
Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.
En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.
El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.
JACQUELINE ANDERE
Créditos: Mil Nubes Foto y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito Alazraki, Vestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández Unsáin, Amor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.
En la televisión ha participado en un gran número de telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeres, Carlota Emperatriz y El amor no tiene edad.
Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita.
Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.
Información oficial proporcionada por La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. prensa@amacc.org.mx
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística
Dolores Heredia
En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.
Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional. El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:
Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)
Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente. El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.
“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”
– Dolores Heredia
Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.
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Te comparto la cartelera de estrenos. Esta semana destaco dos películas que dan la sorpresa con muy altas calificaciones: UN MEJOR PAPÁ una comedia que borda sobre la amistad, la familia y el auto descubrimiento. Por su parte DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE un “Hollywood Terror” dirigido al público juvenil que tras 14 años de ausencia en la pantalla llega esta sexta entrega de la franquicia y con la calificación más alta entre las 6. LIBERA NOS: EL COMBATE DE LOS EXORCISTAS es un documental que narra por primera vez que es verdaderamente significa un exorcismo y qué hay detrás de él. Cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano. Y por tercera semana sigue en cartelera el reestreno de ORGULLO & PREJUICIO por su 20 aniversario. Una excelente oportunidad de ver en cine esta JOYA y disfrutarla al máximo en la pantalla grande.
Un niño desaparece en las montañas heladas después de una discusión con su padre. Después de una búsqueda exhaustiva por parte de los equipos de rescate y sin señales de él, su padre decide enfrentarse sólo a las inhóspitas condiciones del lugar donde una inmensa y mortal avalancha está a punto de devorar todo a su paso.
Una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros Chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto Imperio Inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, la joven lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del imperio.
“¿Qué revela del mundo lo que enseñamos a los niños dentro y fuera del aula?” La noticia de que la maestra Celeste dejará su clase ha sumido en la tristeza a los niños, ya que solo le quedan unos días antes de trasladarse a otra escuela. Juntos viven un mes de septiembre cargado de movimientos, rumbos y revelaciones, en el entrañable universo de un salón de clase en un pueblo de México.
CALIFICACIONES:
IMDb: Aún N D | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
UN MEJOR PAPÁ
Título original: Bob Trevino Likes It
Clasificación: “A”
Género: Comedia, Drama, Familiar
Director Tracie Laymon
Actores: Barbie Ferreira, John Leguizamo
País: Estados Unidos
Duración: 1h 45m
SINOPSIS
Inspirado en una historia real. Lily Trevino es un veinteañera insegura y solitaria que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide seguir su rastro en Facebook, encuentra un perfil con el mismo nombre que él. Empieza a dar likes a sus fotos y comentarios. De esta manera conoce a Bob Trevino, un hombre afligido que ha perdido recientemente a su hijo y con el que acaba por entablar una estrecha relación de amistad que podría cambiar su vida para siempre.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.5/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos 95%; La audiencia 98% | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: 71/100 a FAVOR DE VERLA; Aclamada por la audiencia: 8.3/10
¿Quién es el diablo y cómo actúa? ¿Cuáles son sus armas? ¿Cuándo hay una verdadera posesión diabólica? ¿En qué consiste un exorcismo? ¿Quién es el exorcista? Este docudrama pretende dar respuesta a estas y otras preguntas, ahondando en los distintos aspectos de la posesión diabólica y del exorcismo, y mostrando tanto su desarrollo como su significado. La película, que incluye también algunas intervenciones del padre Gabriele Amorth, cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
EL SR. BLAKE, A SUS ÓRDENES
Título original: Complètement Cramé!
Clasificación: “A”
Género: Romance, Comedia Dramática
Director Gilles Legardinier
Actores: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne
País: Francia
Duración 1h 50m
SINOPSIS
Andrew Blake, un hombre de negocios británico cansado de un mundo en el que ya no encuentra su lugar, acepta el trabajo como mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los recuerdos de su difunta esposa francesa. Al desembarcar en la finca Beauvillier, donde nadie sabe quién es realmente, trata de buscar reposo para poner en orden sus pensamientos. Sin embargo, los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE
Título original: Final Destination: Bloodlines
Clasificación: “C”
Género: Horror
Director Zach Lipovsky
Actores: Richard Harmon, Tony Todd, Teo Briones
País: Estados Unidos
Duración: 1h 50m
SINOPSIS
Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D | TOMATAZOS: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D | METACRITIC: Los críticos: 71/100 A favor de verla!
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
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Más allá de lo meramente cinematográfico, el cine tiene la virtud de observar y conservar las imágenes de los que se han ido, de lo que ya no existe…
La excelente película mexicana LA NOCHE AVANZA se filmó a partir del 16 de julio de 1951 en los estudios de cine Churubusco y en locaciones del entonces DF, hoy Ciudad de México. Entre ellas es interesante ver lo que fue el viejo Aeropuerto Central y que el 19 de noviembre de 1952 dio paso al nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México inaugurado por el entonces presidente Miguel Alemán.
Se estrenó el 24 de abril de 1952 en el cine Mariscala de la Cd. de México.
Gracias a LA NOCHE AVANZA podemos ver hoy una imagen exterior y otra interior del Aeropuerto Central y que sirvió de locación para uno de los momentos culminantes de la cinta.
Otra de las locaciones emblemáticas de la película es el Frontón México ubicado en la Plaza de la República, frente al Monumento a la Revolución, el Frontón México fue inaugurado en 1929 y es un recinto histórico para el jai alai.
El arrogante Marcos Arizmendi, campeón de pelota vasca, vive intoxicado por sus triunfos y desdeña a las mujeres que lo aman. Un chantaje compromete a Arizmendi a perder un partido. Convencido de poder salirse con la suya, Arizmendi no cumple el pacto y debe enfrentar la venganza del villano Marcial Gómez.
LA NOCHE AVANZA está disponible en este sitio web, Haz CLIC sobre la imagen y activa la pantalla completa.
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Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.
En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.
También musicalizó REVOLUCIÓN-conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.
En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.
¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!
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