Jessie Buckley apenas acaricia las mieles de gloria pues por su rol en la película HAMNET ya es ampliamente celebrada, y seguramente tendrá una nominación en los premios Óscar como Mejor Actriz, pero aún antes de que tal vez se lleve la codiciada estatuilla dorada a su casa, el 6 de marzo de 2026 la pantalla grande se estremecerá con una nueva y poderosa interpretación en THE BRIDE!, “¡La novia!” y que es nada más y nada menos que una modernísima adaptación del clásico de 1935, LA NOVIA DE FRANKENSTEIN…
Jessie Buckley no llegó “de cero” a THE BRIDE!: ya había trabajado con Maggie Gyllenhaal (Quien escribe y dirige) en su debut como directora, The Lost Daughter (2021). Ahora Gyllenhaal la “sube” a protagonista absoluta como la Bride, y Deadline la presentó tal cual como “the star of the movie”. (Deadline)
Buckley ha descrito la película como “la historia de amor más punk que ha existido”, y Gyllenhaal la ha vendido como una punk love story con la Bride al centro (no como “acompañante”, sino con agencia propia). (EW.com)
¡Aquí van algunas curiosidades sobre THE BRIDE! (de Maggie Gyllenhaal):
Nació por una revelación bien simple: Gyllenhaal contó que la idea se detonó cuando vio un tatuaje de la Bride en el brazo de una persona; eso la llevó a obsesionarse con el personaje. (EW.com)
El “¿por qué no habla?” fue el chispazo creativo: al revisar la Bride of Frankenstein (1935), le pegó que la Bride sale poquísimo y no dice una palabra, y desde ahí empezó a preguntarse “¿qué diría si tuviera voz?”. (MovieMaker)
No es “Frankenstein con moño”: es la Bride como protagonista. La película pone a Jessie Buckley al centro y la Bride rechaza ser “compañera” y arma su propia identidad (y caos). (EW.com)…
Se filmó “para IMAX”. IMAX la lista como Filmed For IMAX, y se ha reportado que se usaron cámaras digitales certificadas por IMAX; el DP es Lawrence Sher. (IMAX)
“Asunto de familia”: además de dirigir, Maggie metió a su esposo Peter Sarsgaard en el elenco y a su hermano Jake Gyllenhaal (quien además tiene secuencias cantando/bailando según contó ella). (EW.com)
Incluye un Súper Reparto: Penélope Cruz, Christian Bale (El monstruo), Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal y Julianne Hough.
Esperemos que ¡LA NOVIA! también llegue a los cines de México el 6 de marzo.
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Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
La presentación en vivo comienza el jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 a. m. Hora Central de México
Danielle Brooks y Lewis Pullman
La actriz nominada al Oscar®, Danielle Brooks, y el actor Lewis Pullman anunciarán las 98.ªs nominaciones a los Premios Óscar® en las 24 categorías de los Premios de la Academia® en una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia, el jueves 22 de enero, mediante transmisión global en vivo en Oscar.com, Oscars.org y las plataformas digitales de la Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook), Good Morning America de ABC y en streaming en ABC News Live, Disney+, Cinesaurio, por el Canal de Andrés Bermea en YouTube: y en Facebook: Enlace Medios Digitales y Andrés Bermea
7:30 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor de reparto
Actriz de reparto
Cortometraje de animación
Diseño de vestuario
Cortometraje de acción real
Maquillaje y peluquería
Música (banda sonora original)
Guión (guión adaptado)
Guión (guión original)
7:41 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor principal
Actriz principal
Largometraje de animación
Mejor película
Reparto
Cinematografía
Dirección
Largometraje documental
Cortometraje documental
Montaje
Largometraje internacional
Música (canción original)
Diseño de producción
Sonido
Efectos visuales
La 98.ª edición de los premios Óscar se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y será televisada en vivo por ABC, transmitida en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.
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Está bien ver las películas de la Cajita Feliz de Hollywood; de hecho esta es la temporada ideal para ver lo mejor del cine norteamericano; está bien ver las películas de los Súper Héroes, las de Marvel o las de DC Comics, pero para quiénes aman de verdad al cine y lo gozan con intensidad y profundidad, es imprescindible echarse un clavado en la selección que hace la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL, pue es al menos una muestra del que se considera el mejor cine de todo el mundo y como pone el dicho: ¡“En la variedad está el gusto”!
Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que exploremos de los 15 títulos que integran la «Short list» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¿Cuáles son las películas con mayor probabilidad de quedar entre las 5 qué serán nominadas al premio Óscar?
Según los análisis de expertos y críticos especializados de enero de 2026, las cinco películas con mayores probabilidades de obtener la nominación oficial son:
¿Cómo quieres ver la lista: en video o texto?
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1. It Was Just an Accident (Francia)
FUE SÓLO UN ACCIDENTE Dirigida por el aclamado cineasta iraní Jafar Panahi, esta cinta es considerada la rival a vencer tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Es una de las favoritas constantes en las predicciones de medios como Variety y AwardsWatch.
Estrenada.
2. Sentimental Value (Noruega)
VALOR SENTIMENTAL, realizada bajo la dirección de Joachim Trier (La peor persona del mundo), esta película se posiciona fuertemente gracias a su éxito en festivales (Gran Premio en Cannes) y su distribución por NEON. Muchos críticos la consideran una apuesta segura para la terna final.
Estrenada.
3. The Secret Agent (O Agente Secreto) (Brasil)
EL AGENTE SECRETO es el nuevo drama de Kleber Mendonça Filho ha generado un gran entusiasmo, recibiendo premios a Mejor Director y Mejor Actor en Cannes. Su fuerte presencia en la temporada de premios y su temática política la colocan consistentemente en el «Top 5» de las predicciones.
Se estrena el 26 de febrero.
4. Sirât (España)
SIRÁT: TRANCE EN EL DESIERTO. Dirigida por Óliver Laxe, esta producción ha ganado terreno rápidamente tras su paso por el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. Actualmente aparece en las listas de nominados previstos por publicaciones de referencia como Variety y Los Angeles Times.
Se estrena el 29 de enero.
5. The Voice of Hind Rajab (Túnez)
LA VOZ DE HIND RAJAB Esta cinta ha resonado profundamente en el circuito de premios, habiendo obtenido el Gran Premio del Jurado en Venecia. Se encuentra en una competencia cerrada con títulos de Corea del Sur y Japón, pero su relevancia temática y éxito crítico le otorgan una ligera ventaja en los pronósticos actuales…
Se estrena el 29 de enero.
Aunque estas son las favoritas, otras cintas como No Other Choice [La Única Opción] de Corea del Sur y The President’s Cake [El pastel del presidente] de Irak; son consideradas «amenazas principales» que podrían desplazar a alguna de las mencionadas en el anuncio oficial de las nominaciones el 22 de enero de 2026…
«No Other Choice» (titulada en México como LA ÚNICA OPCIÓN) es un thriller de comedia negra dirigido por el aclamado cineasta Park Chan-wook (Oldboy, La Doncella). Es considerada una de las contendientes más fuertes para lograr la nominación oficial el 22 de enero de 2026, impulsada por su reciente éxito en los Globos de Oro.
Se estrena en cines desde el jueves 15 de este enero de 2026…
«EL PASTEL DEL PRESIDENTE» (The President’s Cake) es una de las películas más aclamadas de la temporada 2025-2026, destacando por ser un hito histórico para el cine de Irak. Es la primera película iraquí en lograr entrar en la lista corta (shortlist) de las 15 mejores películas internacionales en la historia de los Premios Óscar… Triunfó en el Festival de Cannes 2025… Cámara de Oro (Caméra d’Or): Ganó el prestigioso premio a la Mejor Ópera Prima de todo el festival… Premio del Público; Se llevó el People’s Choice Award en la sección Quincena de Realizadores, siendo la única película votada por la audiencia en dicha sección… No encontré aún fecha de estreno en México.
Las nominaciones a los premios Óscar de la Academia de cine de los Estados Unidos se darán a conocer la mañana del jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 am… Y la noventa y octava (98ª) ceremonia de entrega de los premios Óscar será el domingo 15 de marzo de 2026.
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La 83ª edición de los premios se celebraron en el tradicional Beverly Hilton Hotel de California
Por Leire Ventas Corresponsal de BBC News Mundo en Los Ángeles
Sin muchas sorpresas y los galardones repartidos.
Así resultó la 83ª edición de los Globos de Oro, que tuvo lugar este domingo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (California, Estados Unidos).
Los premios gordos se los llevaron Hamnet, que se proclamó mejor película dramática, y «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), que se alzó como mejor comedia o musical.
Esta última, que es en realidad un thriller político dirigido por el californiano Paul Thomas Anderson, llegó como favorita con nueve nominaciones y fue la que más galardones se llevó a casa: cuatro.
Entre ellas no estuvo el de mejor actor, al que estaba nominado Leonardo DiCaprio.
Ese reconocimiento se lo arrebató Timothée Chalamet por su papel protagonista en Marty Supreme. Con 30 años, se enfila como favorito para los Oscar, cuyas nominaciones se conocerán el 22 de este mismo mes.
Mientras, Sentimental Value, de Joachim Trier, aspiraba a ocho pero solo se hizo con uno: el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.
La mejor película de habla no inglesa fue la brasileña O Agente Secreto («El agente secreto»), cuyo protagonista, Wagner Moura, también se llevó a casa el galardón correspondiente.
En las categorías de televisión de estos reconocimientos que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la ganadora absoluta fue «Adolescencia» (Adolescence).
A continuación, la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:
En las categorías de cine:
Mejor película dramática: Hamnet, de Chloé Zhao
Mejor película de comedia o musical: One Battle After Another («Una batalla tras otra»), de Paul Thomas Anderson
Mejor actriz, drama: Jessie Buckley, por Hamnet
Mejor actor, drama: Wagner Moura, por O Agente Secreto («El agente secreto»)
Mejor actriz, musical o comedia: Rose Byrne, por If I Had Legs I’d Kick You («Si pudiera, te daría una patada»)
Mejor actor, musical o comedia: Timothée Chalamet, por Marty Supreme
Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård, por Sentimental Value («Valor sentimental»)
Mejor película de habla no inglesa: O Agente Secreto («El agente secreto»), de Kleber Mendonça Filho
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor guion: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mayor logro cinematográfico de taquilla: Sinners («Los pecadores»)
Mejor película animada: Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
Mejor canción: Golden, de Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
En las categorías de TV:
Mejor serie limitada: Adolescence («Adolescencia»)
Mejor serie, drama: The Pitt
Mejor serie, musical o comedia: The Studio
Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión: Michelle Williams, por Dying For Sex
Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión: Stephen Graham, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actriz de serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus
Mejor actor de serie dramática: Noah Wyle, por The Pitt
Mejor actriz de serie musical o de comedia: Jean Smart, por Hacks
Mejor actor de serie musical o de comedia: Seth Rogen, por The Studio
Mejor actriz de reparto de miniserie, antología o película para televisión: Erin Doherty, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actor de reparto de miniserie, antología o película para televisión:: Owen Cooper, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actuación en monólogo de humor: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Mejor pódcast: Good Hang With Amy Poehler (Spotify)
Galería de imágenes
Wagner Moura le dio el segundo Globo de Oro de la noche a la cinta brasileña EL AGENTE SECRETO (O Agente Secreto).
Stellan Skarsgård le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de reparto por su rol en Sentimental Value («Valor sentimental») a su esposa, Megan Everett-Skarsgård.
Teyana Taylor.
La actriz australiana Rose Byrne posa con su premio.
Hamnet, de Chloé Zhao (en el centro), se hizo con el premio a la mejor película dramática.
El thriller político «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), de Paul Thomas Anderson (en el centro), se hizo con cuatro premios, incluido el de mejor comedia o musical.
Owen Cooper.
Stephen Graham.
Noah Wyle.
Jean Smart, premiada por Hacks.
Rhea Seehorn.
Seth Rogen abraza a Zoe Kravitz y Dave Franco tras recibir el Globo de Oro.
Sinners se hizo con el mayor logro cinematográfico de taquilla.
Julia Roberts.
Jennifer Lawrence.
Paul Mescal.
Benicio del Toro.
La noruega Renate Reinsve, protagonista de VALOR SENTIMENTAL, en la alfombra roja de los Globos de Oro.
Jacob Elordi.
Elle Fanning, quien estaba nominada a mejor actriz de reparto por Sentimental Value («Valor sentimental»).
Ariana Grande fue nominada por Wicked 2: For Good («Wicked: Parte 2»).
Emma Stone, que estaba nominada por Bugonia, se quedó sin Globo de Oro.
Benny Blanco y Selena Gomez posan en la alfombra roja de la 83ª edición de los Globos de Oro.
Timothée Chalamet y su pareja Kylie Jenner en la cena de los Globos de Oro.
Miley Cyrus en la alfombra roja.
Jackie Sandler y Adam Sandler, quien compite por el premio al mejor actor de reparto, asisten a la 83ª entrega anual de los premios Globo de Oro.
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Este viernes 9 se dieron a conocer las cintas que buscarán alzarse con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas cinematográficas junto a los títulos ‘Bugonia‘, de Yorgos Lanthimos; ‘Hamnet‘, de Chloé Zhao; ‘One Battle After Another‘ (Una batalla tras otra), de Paul Thomas Anderson; ‘Sentimental Value‘ (Valor sentimental), de Joachim Trier; ‘Sinners‘ (Pecadores), de Ryan Coogler, Marty Supreme (Marty supremo), y ‘Train Dreams‘ (Sueños de trenes), de Clint Bentley.
Este premio suele ser uno de los indicadores más sólidos en la carrera al Óscar en el apartado de mejor película. De acuerdo con el medio especializado Variety, 17 de los últimos 22 ganadores del Zanuck han ganado el premio a la mejor película en los Premios de la Academia.
El premio al mejor productor de películas animadas para cine lo disputarán el fenómeno coreano ‘Kpop Demon Hunters‘, el anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle ‘,’The Bad Guys 2‘, ‘Elio‘ y ‘Zootopia 2‘.
En el ámbito televisivo, ‘Andor’, ‘The Diplomat’, ‘The Pitt’, ‘Pluribus’, ‘Severance’ y de ‘The White Lotus’ recibieron una nominación al premio Norman Felton al mejor productor de series dramáticas de televisión.
Mientas que la categoría de comedia, el premio Danny Thomas, contempla a las producciones de ‘The Bear’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’, ‘The Studio’ y ‘South Park’.
Las miniseries ‘Adolescence’, ‘Black Mirror’, ‘Black Rabbit’, ‘Dying for Sex’ y ‘The Beast in Me’ compiten por el galardón David L. Wolper y el premio al mejor productor de televisión de no ficción se disputará entre ‘aka Charlie Sheen’, ‘Billy Joel: And So It Goes’, ‘Mr. Scorsese’, ‘Pee-wee as Himself’ y ‘SNL50: Beyond Saturday Night’.
Los ganadores de la 37ª edición premios PGA se conocerán el 28 de febrero en una ceremonia que se llevará a cabo en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. EFE
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LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR
8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.
Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.
La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.
“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.
“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.
“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.
Título de la película:Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film Venta de boletos: 15 de enero Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun Director: Mark C. Eshleman Año de producción: 2025
SOBRE TWENTY ONE PILOTS La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records. El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.
La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Tres estrenos muy diferentes que dialogan con la identidad, la soledad contemporánea y las máscaras que usamos para sobrevivir: un clásico que regresa con fuerza, una mirada afilada a los afectos “de alquiler” y una comedia negra que se mete hasta la cocina de nuestras contradicciones.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
Título original: Kiss of the Spider Woman
Clasificación: «B15»
Género: Musical
Director: Bill Condon
Reparto: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 8m
¿DE QUÉ TATA?
Ambientada en la Argentina de 1983, protagonizada por Jennifer López, Tonatiuh y Diego Luna sigue a dos hombres encarcelados que, en medio de la represión de la dictadura, uno de ellos comienza a narrar su película favorita, una fantasía sobre una mujer que intenta huir de una leyenda; al visualizarla juntos, los prisioneros transforman su diminuta celda en un refugio, donde encuentran esperanza y conexión mientras buscan una forma de liberarse más allá de los barrotes.
Un título imprescindible que combina drama carcelario, deseo y fantasía como refugio. Entre confidencias y relatos que se vuelven cine dentro del cine, la película explora la libertad interior, el poder de la imaginación y la dignidad en los márgenes. Ideal para verla —o revisitarla— en pantalla grande y recordar por qué se volvió un referente.
RESEÑAS
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Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
Crónica aguda de la soledad urbana: personas que contratan “familia”, amigos o parejas para eventos y momentos clave. Detrás de la anécdota hay preguntas incómodas sobre el afecto, el desempeño y la necesidad de pertenecer. Humor sutil, toques de ternura y un espejo que nos devuelve la cara de nuestras relaciones en tiempos de apps y contratos.
RESEÑAS
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MIRA EL TRÁILER
PRIMATE
Título original: Primate
Clasificación: «C«
Género: Horror, Simios
Director: Johannes Roberts
Reparto: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Troy Kotsur
Duración: 1 Hr. y 29 Mins.
¿DE QUÉ TATA?
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.
Comedia negra de “crisis evolutiva”: un protagonista que se cree muy civilizado se topa con sus instintos básicos cuando la vida lo arrincona. Satira de oficina, ego, poder y supervivencia emocional; ritmo ágil, diálogos filosos y situaciones que hacen reír… porque duelen un poquito.
RESEÑAS
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¡Y qué agradable sorpresa! Originalmente pensé que se trataba de ooooootra biopic ahora de Neil Diamond y pensé ¡Qué flojera!, pero… ¡No!… Es más bien la historia de Mike y Claire Sardina, dos músicos de Milwaukee, EUA, quienes formaron la Banda tributo (No imitación) a Neil Diamond Lightning & Thunder.
Los intérpretes son Hugh Jackman y Kate Hudson; del primero ya tengo bien claro que es uno de los mejores actores del cine, una verdadera Triple amenaza (Actúa, canta y baila), pero… ¡Qué bárbara! Kate Hudson me parece extraordinaria y cautivadora, emana y contagia una energía desbordante y positiva; y ¡qué manera de cantar! Me extraña que la hayan ignorado en los CRITICS CHOICE AWARDS, Pero, pero, eso SÍ, tiene nominación en los GOLDEN GLOBE AWARS en la categoría de Mejor actriz en una película: musical o comedia.
Mike y Claire Sardina
No conocía al matrimonio Sardina, y ahora se me ha despertado el interés por conocer más de ellos y veré en YouTube el documental sobre sus vidas que sirvió de base para esta película.
Tenía un tanto olvidado a Neil Diamond y qué maravilla rescatar sus excelentes canciones.
SONG SUNG BLUE es una de esas -ya escasas- películas que te llevas contigo después de la proyección con un buen sabor de boca (y de oído), con una propuesta inspiradora sobre lo que es seguir y vivir tu pasión aún frente las dificultades y hostilidades que se presentan en la vida.
Andrés Bermea
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