Categoría: PELÍCULAS

SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 19 DE FEBRERO

¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.

¿Cómo quieres ver la cartelera: En video o texto?

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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA

Título original: Amélie et la métaphysique des tubes

Clasificación: «A»

Género: Animacion, Familiar

Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han

Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud

País: Francia

Duración: 1Hr. y 19 Mins.

¿DE QUÉ VA?

Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.

Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).

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COSMOS

Título original: Cosmos

Clasificación: «A»

Género: Drama

Director: Germinal Roaux

Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,

País: México, Suiza

Duración: 2 Hrs. 32Mins.

¿DE QUÉ VA?

En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.

Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.

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EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO

Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.

Dirección: Baz Luhrmann

Clasificación: «A»

Duración: 1 Hr. y 36 Mins.

¿DE QUÉ VA?

No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.

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¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?

Título original: Is This Thing On?

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Bradley Cooper

Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper

País: Reino Unido, Estados Unidos

Duración: 2hrs.

¿DE QUÉ VA?

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.

Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.

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PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN

¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.

¿DE QUÉ VA?

Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.

Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.

¡Alerta! esta película SOLO se exhibe el jueves 19

Clasificación: «C»

Duración: 1 Hr. 55 Mins.

Dirección: Morgan Neville

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MUERTE EN INVIERNO

Título original: Dead Of Winter

Clasificación: «B«

Género: Suspenso

Duración: 1:38 Hrs.

Director: Brian Kirk

Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden

País: Los Estados Unidos

¿DE QUÉ VA?

Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.

Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).

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RÓMPETE LA MADRE

Clasificación: «B-15»

Género: Documental

Director: Daniela Uriza

Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)

País: México

Duración: 1Hr. 47 Mins.

¿DE QUÉ VA?

El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.

«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)

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EL VIAJE DE CHIHIRO

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi

Clasificación: TBC

Género: Animación. Fantástico. Aventuras

Director: Hayao Miyazaki

Actores: Animación

País: Japón

Duración: 2h 2m

(Re-estreno)

¿DE QUÉ VA?

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.

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RESEÑAS

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SELECCIÓN DE ESTRENOS DE LA SEMANA: JUEVES 12 DE FEBRERO

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.

CUMBRES BORRASCOSAS

Título original: Wuthering Heights

Clasificación: «B-15«

Dirección: Emerald Fennell

Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 16 mins

Géneros: Novela, Ficción gótica, Novela rosa, Novela psicológica, Romance histórico

La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.

Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).

Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.

Mira el tráiler

La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…

LA VOZ DE HIND RAJAB

Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Kaouther Bem Hania

Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess

País: Tunez

Duración: 1 Hr. 29 Mins.

29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.

Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.

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Los simbolismos en VALOR SENTIMENTAL

Por Andrés Bermea

Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.

¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.

El Director Joachim Trier al centro

Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.

Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:

 La casa como narradora

La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).

La casa es de una madera rojiza

La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.

La grieta en la construcción

La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.

Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.

Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral

La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.

No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.

El simbolismo del ducto del calentador

Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.

Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.

Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.

Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL

Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.

DATO INTERESANTE:

Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård

Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).

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Premios, nominaciones y reconocimientos (a la fecha)

  • Festival de Cannes 2025: Ganadora del Grand Prix (el segundo premio más importante del festival, después de la Palma de Oro).
  • Golden Globes 2026:8 nominaciones y 1 premio. Entre ellas:
    • Ganó: Mejor actor de reparto (Stellan Skarsgård).
  • Óscar (98ª edición): Nominado para 9 premios Óscar:

* Mejor Película del Año

* Mejor Película Internacional

* Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier

* Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve

* Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård

* Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas

* Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning

* Mejor Guion Original

* Mejor Edición

Tiene una Duración de 133 minutos.

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¡Un éxito el inicio del Club ExaUDEM de Cine!

EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional

Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa

Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.

Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.

La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.

Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.

El filme está nominado también a Mejor Guion Original.

Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.

El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.

Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.

Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:

El guión invisible: patrones familiares y memoria en “Sentimental Value”

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Conoce a Conan O’Brien, anfitrión del Óscar

Te presentamos la recreación de una entrevista realizada por la Academia y esto fue lo que dijo Conan O’Brien sobre su retorno a los Óscares…

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LOS OTROS DATOS DE LOS ÓSCARES 2026

Los Óscares son películas, artistas, directores, técnicos, músicos, diseñadores, etcétera…  pero también son datos, a veces insólitos -como ahora que la película ‘PECADORES’ rompe el récord con el mayor número de nominaciones de toda la historia: ¡16!, también son números inimaginables y llenos de curiosidades… Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que me acompañes en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Hoy te presento con información oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences… “Los otros datos de los Óscares 2026”… 

¿Te cuento en un video o prefieres leer el texto?

Mira aquí el video…

El texto…

LOS DATOS DE LA 98a. EDICIÓN DEL ÓSCAR EN 2026

  • Número de películas -largometrajes- elegibles para los Premios de la Academia: 317 (98th Óscares, 2025)
  • Número de largometrajes elegibles para Mejor Película: 202 (98th Oscars, 2025)
  • Número de países que presentaron candidatura a Película Internacional: 86
  • Número de miembros votantes: 10,136 miembros votantes (al 13 de enero de 2026)
  • Número de integrantes del equipo trabajando durante la transmisión: Aprox. 700+
  • Audiencia en EE. UU. de los 97º Óscar: 19.7 millones de espectadores totales (21.3M+ internacionalmente)
  • Número de países en los que se verá la transmisión de los 98º Óscar: Más de 200
  • Número de estatuillas competitivas entregadas en los 97º Óscar: 45
  • Número de categorías competitivas de los 98º Óscar: 24  

EN ESTE 2026 LOS GANADORES DE LOS GOVERNORS AWARDS:

Wynn Thomas, Debbie Allen y Tom Cruise en los 16º Premios de los Gobernadores en el Ray Dolby Ballroom en el Ovation Hollywood el domingo 16 de noviembre de 2025.

Este año los Premios Honorarios (con una estatuilla del Óscar) son para: Debbie Allen, Tom Cruise y Wynn Thomas; Premio Humanitario Jean Hersholt (estatuilla Óscar) para Dolly Parton.

LA ESTATUILLA DEL ÓSCAR

  • Número de estatuillas Óscar competitivas presentadas desde los primeros premios de la Academia a 2025: 3,491
  • Las medidas del Óscar: Altura de la estatuilla Óscar: 34.3 cm
  • Diámetro de la base de la estatuilla Óscar: 13.3 cm
  • Peso de la estatuilla Óscar: 3.86 kg

LOS DATOS DEL DISEÑO:

Una figura estilizada de un caballero que sostiene una espada de cruzado y se apoya sobre un carrete de película con cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia (actores, directores, productores, técnicos y escritores). No se utilizó un modelo durante el proceso de diseño.

LAS TRANSMISIONES DE LOS ÓSCAR

  • Transmisión más larga: 74ª ceremonia (2002), 4 horas, 23 minutos
  • Transmisión más corta: 31ª ceremonia (1959), 1 hora, 40 minutos
  • Fecha de la primera transmisión televisada: 19 de marzo de 1953, (25ª ceremonia)
  • Fecha en que ABC se convirtió en la cadena transmisora (sin interrupciones): 29 de marzo de 1976 (48ª ceremonia)
  • Total de años que ABC ha transmitido los Óscar: 61 (incluido este año).

SOBRE LAS SEDES DE LOS ÓSCAR

  • Sede que ha albergado más ceremonias: Dorothy Chandler Pavilion, con 25 ceremonias
  • Número de ceremonias celebradas en el Dolby Theatre (antes Kodak Theatre) incluyendo los 97º Óscar: 23
  • Aforo del Dolby Theatre la noche de los Óscar: 3,300 localidades.
  • Longitud de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 274.3 Mts.
  • Ancho de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 10.1 Mts.

VEAMOS LOS DATOS MÁS INSÓLITOS Y CURIOSOS

Persona que más veces ha conducido la ceremonia: Bob Hope, con 19 apariciones como anfitrión

Póster más antiguo en la colección de la Biblioteca Margaret Herrick: Póster de la 32ª ceremonia (4 de abril de 1960), que honró películas de 1959

Tamaño del Óscar más común para decoración de set: 86.4 cm de diámetro (base), 2.29 m de alto, y un peso de 29.48 kg.

¡Pues ahí los tienes! “Los verdaderos datos de los Óscares”…  ¡sólo aquí en CINESAURIO POR TELEVISIÓN! Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que nos sigas próximamente en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Visita CINESAURIO.COM con toda la información que quieres conocer del fascinante mundo de los Óscares. Y a través de Facebook en las páginas de: ENLACE MEDIOS DIGITALES y ANDRESBERMEA. Hasta la próxima…

OSCAR®, OSCARS®, ACADEMY AWARDS®, ACADEMY AWARD®, A.M.P.A.S.® y “OSCAR NIGHT®” son marcas registradas, y la estatuilla Óscar es una marca registrada y propiedad con derechos de autor de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

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Óscar 2026: ¿Qué premia la nueva categoría de Mejor Casting?

En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.

Hamnet | Focus Features

Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.

Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.

Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.

La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.

Hamnet | Focus Features

Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.

En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.

La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.

Las películas finalmente nominadas son:

  1. Hamnet – Nina Gold
  2. Marty Supreme – Jennifer Venditti
  3. One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
  4. The Secret Agent – Gabriel Domingues
  5. Sinners – Francine Maisler

Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.

En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película

En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.

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Sirāt: Trance en el Desierto

Reseña por Andrés Bermea

¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!

Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…

Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…

El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.

La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…

La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.

Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.

Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…

SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…

Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición): Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!

Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!

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LO MÁS CURIOSO DE LAS NOMINACIONES AL ÓSCAR 2026…

Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…

‘Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.

¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película!  El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).

En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).

Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.

La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).

Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).

EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.

Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.

Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.

Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.

«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.

Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.

Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).

Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.

Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.

Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.

Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.

El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.

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