ESTRENOS JUEVES 27 DE NOVIEMBRE

¡Bienvenidos a la cartelera de los principales estrenos de CINESAURIO! Esta semana la pantalla combina humor incómodo, acción de supervivencia y aventura familiar de alto octanaje. Lo más interesante es que estos tres títulos rebasan sobradamente el 90% de aprobación en el sitio especializado ROTTEN TOMATOES. La mezcla va de las relaciones que se complican y piden perdón, a la justicia por mano propia en territorios hostiles, y remata con el regreso de una ciudad animada donde los depredadores y las presas conviven… más o menos.

Abrimos con Lo siento, cariño (Sorry, Baby), una comedia agridulce donde las disculpas llegan tarde y mal: celos, expectativas rotas y esas conversaciones que nadie quiere tener… pero que a veces salvan (o incendian) una relación. Luego, pólvora y estoicismo nórdico con SISU: Camino a la venganza (Sisu: Road to Revenge): minimalismo de diálogos, máximo de golpes; cuando la dignidad es lo único que queda, cada paso es un campo minado. Y para toda la familia, Zootopia 2 nos devuelve a una metrópolis animal tan brillante como caótica, donde la amistad y el trabajo en equipo vuelven a ponerse a prueba entre misterios, ritmo policiaco y guiños que harán reír a chicos y grandes.

Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.

Vamos a los estrenos uno por uno…

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SISU: CAMINO A LA VENGANZA

Título original: Sisu: Road to Revenge

Clasificación: “C

Género: Acción/Thriller

Director: Jalmari Helander

Reparto: Jorma Tommila Richard Brake and Stephen Lang

País: Los Estados Unidos

¿DE QUÉ TRATA? 

Sisu: Camino a la venganza, es un evento cinematográfico de acción de principio a fin, una secuela del éxito inesperado SISU. De regreso a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia (Stephen Lang, de No Respires) regresa decidido a terminar el trabajo, se desata una persecución implacable a través del país -una lucha a muerte llena de escenas de acción ingeniosas e increíbles-.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.3/10 con 3.9k de calificaciones  En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 88%.  En Metacritic la califican con favorable 76/100 y la audiencia con un: 7/10.


LO SIENTO, CARIÑO

Título original: Sorry, Baby

Año: 2025

Clasificación: “C

Género: Drama, Comedia

Guion y Director: Eva Victor

Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis

País: Los Estados Unidos,

Duración: 1h 43m

¿DE QUÉ TRATA? 

Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean. Eva Victor dirige una comedia divertida, honesta y conmovedora, ganadora en el Festival de Sundance.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7.1/10.  En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 85%..  En Metacritic la califican con “Debe verse” 89/100 y la audiencia con un: 7.2/10.


ZOOTOPIA 2

Título original: Zootopia 2

Clasificación: TBC

Género: Animación, aventura y comedia

Director: Jared Bush y Byron Howard

Reparto version en Inglés: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan y Fortune Feimster

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

¿DE QUÉ TRATA? 

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 7.8/10 con 1.3k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes la crítica la elogia 93% de aprobación, mientras que la audiencia aplaude con un 96%.  Lo duros críticos de Metacritic la califican con un favorable 74/100 y la audiencia con un: 6.5/10.


BORRÓN Y VIDA NUEVA

Título original: Borrón y Vida Nueva

Clasificación “B”

Género: Comedia

Director: Chava Cartas

Actores: Memo Villegas, Carolina Miranda, Mariané Cartas, Consuelo Duval, Omar Yubeili, Margarita Muñoz

País de origen: México

Duración: 1h 27m

¿DE QUÉ TRATA? 

Ulises despierta en un hospital tras perder la memoria, o eso es lo que él dice… Ahora va a recuperar la vida y sueños que no pudo tener: la ex que aún stalkea en redes, el negocio que le robo su socio y la casa con alberca que nunca disfrutó; sin embargo, no todo es como lo recordaba y deberá de decidir si seguir con el viaje o, con la ayuda de una peculiar psiquiatra, arreglar todo el daño que ocasionó.

ESTA PELÍCULA AÚN NO CUENTA CON RESEÑAS

Mira el tráiler


NO ALIMENTES A LOS NIÑOS

Título original: Please Don’t Feed the Children

Año: 2024

Duración: 1Hr. y 34 min.

País: Los Estados Unidos

Dirección: Destry Allyn Spielberg

Reparto: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Dean Scott Vazquez, Andrew Liner

Clasificación: “B-15”

¿DE QUÉ TRATA? 

Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb apenas alcanza un nada favorable 4.7/10 con 1.2k de calificaciones.  En Rotten Tomatoes Aún sin reseñas.  Lo duros críticos de Metacritic la califican con un desfavorable 39/100.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


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¡FELIZ CUMPLE 83 ‘CASABLANCA’

“Casablanca”, el mito que nació del caos: un guion por noche, una actriz insegura y la censura detrás del mejor final de Hollywood…

Por Julieta Roffo publicado hoy en INFOBAE

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en ‘Casablanca’.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se reunieron para que el rodaje no arruinara sus carreras. La intención fue de propaganda bélica, pero el tiempo consagró a la inolvidable historia de amor

Ingrid Bergman no sabía a quién amar. El personaje que la actriz interpretaba en Casablanca, la película con fines propagandísticos que se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial, cambiaba de amor en cada jornada de rodaje.

No se trataba de una decisión artística deliberada. No era que Ilsa Lund, el personaje que encarnó Bergman, iba y venía entre amar a Rick Blaine -el personaje interpretado por Humphrey Bogart- o a Victor Laszlo -actuado por Paul Heinred- porque no podía decidirse entre los dos. Era que los guionistas no terminaban de decidir por dónde iba a ir el libreto de la película que nació del caos y que se coronó como uno de los grandes mitos del cine.

La propaganda bélica como objetivo

Casablanca se estrenó en Nueva York el 26 de noviembre de 1942, hace exactamente 83 años, y es hasta hoy la mejor película romántica estadounidense de todos los tiempos, según el Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés)

Pero aunque ese amor imposible con sede en el norte de África y la escena final de la historia de Rick e Ilsa se convirtieron en un mito de Hollywood, la intención original de la película fue propagandística en medio de la contienda bélica que partió el siglo XX en dos.

Ni la fecha de estreno de la película fue ajena a su intención propagandística: la avant premiere coincidió con el desembarco de los Aliados en Marruecos, territorio al que pertenece la ciudad que da nombre al film. El interés que la potente campaña militar estadounidense despertaba en el público era un buen “gancho” para ir al cine a ver la historia interpretada por Bogart y Bergman.

Los protagonistas junto a Dooley Wilson, que interpreta al mítico Sam, el pianista del salón que le pertenece al personaje de Bogart.

La película había empezado a idearse después de que Japón bombardeara la base norteamericana de Pearl Harbor en diciembre de 1941. Estados Unidos puso a su enorme industria del entretenimiento al servicio de sus objetivos geopolíticos, y en ese contexto, Casablanca fue un llamado a que el país saliera del todo del aislacionismo en el que se había mantenido durante los primeros años del avance del nazismo y el fascismo en Europa.

El estreno de la película fue exitoso, aunque no arrasador. Pero lo más impactante de Casablanca en un primer momento fue su mensaje político: en esa clave la leyó la crítica y también el público. El film mostraba a Estados Unidos como el destino añorado por quienes escapaban de la guerra, de la ocupación nazi y de la opresión que gobernaba en Europa. En la trama, Casablanca, la ciudad, era una escala imprescindible hacia ese destino.

Un caos entre el romance y la geopolítica

El director de la película fue Michael Curtiz, un húngaro de origen judío que tenía varios familiares que habían tenido que escapar del régimen de Adolf Hitler. Asentado en Estados Unidos, Curtiz se puso al servicio de Warner Bros., la productora que rodaría la película.

El proyecto empezó prácticamente a la par del ingreso de Estados Unidos a la Segunda Guerra. Warner Bros. pagó una suma récord por los derechos de una obra teatral que no se había estrenado: fueron 20.000 dólares por Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick).

Aunque para lo que sería Casablanca después 20.000 dólares es una suma ínfima, se trató de una cantidad inédita de dinero destinada a una obra cuyo éxito no se había puesto a prueba frente al público.

Laszlo, Ilsa y Rick, el triángulo amoroso de la película

El rodaje empezó a fines de mayo de 1942 y estaba terminado para los primeros días de agosto. Lo más inestable de esos meses de rodaje fue el guion, que se reescribía cada noche. Aunque la película les da crédito a tres guionistas, hubo en realidad seis escritores que se ocuparon de ese trabajo. Los tres nombrados en los créditos, Julius Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, ganarían el Oscar al mejor guion adaptado.

Pero para que eso ocurriera debieron saldar las discusiones que tenían a diario para decidir el rumbo que iba teniendo la historia. Curtiz rodó la película de forma cronológica porque dependía de que estuvieran escritas las escenas en su versión definitiva.

Era tal la incertidumbre sobre el destino del proyecto que, en cuanto le vieron los hilos al trabajo de los guionistas, Bogart y Bergman se reunieron para trazar una estrategia conjunta que le pusiera límites a tanto descontrol. Era en ese contexto que la actriz protagónica no sabía del todo cómo componer su personaje, cuyo vínculo con Rick y Victor cambiaba a diario, según el caótico ida y vuelta del guion.

Curtiz, el director, fue salomónico a la hora de indicarle a Bergman de quién debía lucir enamorada su personaje: “Hacé de cuenta que ama a los dos”, le dijo el húngaro. Mientras tanto, la trama se volvía más política o más romántica según quién estuviera detrás de la escritura de las escenas. Curtiz privilegió el costado romántico de su propia obra.

Las lágrimas reales que atravesaron la pantalla

Uno de los grandes aciertos de Casablanca fue la enorme diversidad de nacionalidades de sus actores. Sólo tres de los intérpretes mencionados en los créditos eran estadounidenses. En cambio, había actores y actrices, y sobre todo extras para las escenas más numerosas, que eran realmente refugiados y exiliados europeos. Eso hizo que la película transmitiera con enorme verosimilitud la escena que se vivía en los enclaves en los que, como en Casablanca, se estaba lo más a salvo de la guerra que se pudiera estar, y se esperaba por un barco que significara la completa libertad.

En la película nunca se dice literalmente «tócala de nuevo, Sam», pero la frase se popularizó como parte del film

Una de las escenas clave del film, cuando Laszlo pide a la orquesta del salón de Rick que interprete La Marsellesa para imponer ese himno sobre los cantos de los oficiales nazis, muestra a muchos de los actores extras llorando de emoción: eran verdaderos refugiados de la Segunda Guerra. Verdaderos oprimidos por el Tercer Reich, y víctimas de esa contienda bélica que se cobró millones de vidas. La emoción de la escena atraviesa la pantalla más de ochenta años después.

Otra de las escenas musicales emblemáticas de Casablanca, cuando Sam, el pianista del salón de Rick, interpreta “As time goes by”, estuvo a punto de no ocurrir. Max Steiner, compositor de la música original de la película, detestaba la canción y hasta propuso reemplazarla por una propia. Pero como Bergman, a esa altura del rodaje, se había cortado el pelo para interpretar su papel en Por quién doblan las campanas, no había manera de grabar de nuevo la escena y que no se notara la diferencia en la apariencia de la actriz.

Tampoco había manera de que no se notaran los cinco centímetros por los que Bergman superaba a Bogart. Así que el actor usó zapatos con plataformas en las escenas que compartieron en las que están parados, y almohadones en la silla en las que están sentados.

Bogart, ese galán inolvidable, compartió muy poco tiempo con Bergman por fuera de las escenas que rodaron juntos. Pasaba la mayoría del tiempo encerrado en su camarín, fumando y jugando solo al ajedrez. Era casi una alegoría de Rick, su papel, un hombre cínico al que, hasta el momento de su quiebre, parece no importarle demasiado de nadie.

Había un motivo bien concreto para ese encierro: Mayo Methot, la esposa del actor, era alcohólica y extremadamente celosa. Se presentaba tan frecuentemente en el set de rodaje para acusar a Bogart de tener un romance secreto con su co-protagonista que él prefirió recluirse para evitar esos estallidos cada vez más cotidianos. El estrés en el rodaje ya era suficiente por las idas y vueltas del guion.

La censura y el sacrificio del final

La despedida de Rick e Ilsa en el aeropuerto, ese amor que queda trunco porque lo más importante es sostener la resistencia contra el nazismo que encarna Víctor Laszlo, es uno de los finales más míticos de la historia del cine. Y para que ese final fuera ese y no otro, la censura fue central.

En esos años, regía el Código Hays, que determinaba qué se mostraba y qué no en las películas que producía Hollywood. Según el código, estaba prohibido que en una película una mujer casada dejara a su marido y eligiera a su amante. Así que, más allá de las idas y vueltas del guion, la decisión sobre qué haría Ilsa en medio del triángulo amoroso excedía las elecciones artísticas del director y los productores de Casablanca.

Sobre el final del film, Rick e Ilsa desisten de viajar juntos a Lisboa, la escala inmediatamente anterior a llegar a Estados Unidos. La decisión de los protagonistas, que tiene que ver con priorizar la misión de resistencia de Laszlo -y con respetar el Código Hays-, fue leída en la época como un gran sacrificio personal por parte de Rick, el personaje de Bogart. La época implicó que se minimizara el sacrificio personal de Ilsa, el personaje de Bergman, una mujer que, a la par de Rick, también renunció a esa fulminante historia de amor.

Casablanca conmovió por su verosimilitud a la hora de contar el dolor de los exiliados y los refugiados de la Segunda Guerra, y por ese quiebre del personaje de Bogart, que pasó de no interesarse por prácticamente nada más que por el funcionamiento de su salón para beber -y jugar clandestinamente-, a enamorarse y resignar su amor para priorizar lo que más importaba en ese momento del mundo: oponerse al nazismo.

“Louis, pienso que este es el comienzo de una bella amistad”, dice Bogart antes de que Casablanca termine. Se lo dice al capitán Renault, a cargo de las tropas francesas en la ciudad marroquí, quien había salvado a Rick en medio de la persecución a quienes ayudaran ilegalmente a escapar de allí a los que intentaban llegar a Lisboa.

En 1944, Casablanca ganó el Oscar a la Mejor Película. Curtiz ganó como director y el equipo frenético de guionistas -o al menos los que salieron en los créditos- obtuvieron también su estatuilla. Ni Bogart ni Bergman ganaron por sus interpretaciones. Pero el tiempo los convirtió en los protagonistas de la historia de amor -sacrificado, platónico, inalcanzable- más inolvidable de la pantalla grande.


LAS MUTACIONES…

En esta nueva expedición cinematográfica de 𝘾𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, nuestro guía 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 nos adentra en el universo de la película mexicana 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una propuesta que combina emoción, simbolismos y una narrativa que rompe esquemas dentro del cine nacional.

A través de una entrevista exclusiva, Cinesaurio tuvo la oportunidad de conversar con el Director de la cinta 𝙅𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙞́𝙧𝙚𝙯-𝙎𝙪𝙖́𝙧𝙚𝙯y las protagonistas 𝙈𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣 (Ganadora de tres premios Ariel) y 𝙑𝙚𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 (Ganadora de dos premios Ariel),quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo, la construcción de sus personajes y los retos que enfrentaron durante la producción.

Mira aquí la conversación…

Mónica del Carmen

El director habló sobre la visión detrás de 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una historia que explora la transformación humana desde una perspectiva íntima y a la vez inquietante. Por su parte, las actrices profundizaron en la preparación emocional y técnica necesaria para dar vida a personajes que se enfrentan a cambios profundos tanto físicos como internos.

El Director Jorge Ramírez-Suárez (Al centro) con Tony Dalton y Vicky Araico

Esta charla permitió conocer la esencia de una película que apuesta por nuevas formas de contar historias y que busca dejar huella en el público mexicano.

Verónica Langer

Te invitamos a ver esta nueva entrega especial de 𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, donde 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 continúa guiándonos por los rincones más fascinantes del cine.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 13 DE NOVIEMBRE / 2025

¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana llega un menú surtido que va de la ilusión y el engaño elegante, al terror más inquietante, pasando por distopías de alto voltaje, sátiras con animales desatados y cine hecho en casa.

Por el lado del espectáculo y los trucos imposibles, regresa la pandilla de magos-ladrones con Los Ilusionistas 3 (Now You See Me: Now You Don’t), lista para volver a mezclar prestidigitación y golpes de efecto. Si lo tuyo es sudar la butaca con futuros que aprietan, asoma la cabeza El sobreviviente (The Running Man), carrera a muerte en clave distópica. El terror también hace acto de presencia: primero con Tormento, y luego con dobles raciones de posesiones y sombras digitales en Robin: El poseído.

La locura colectiva la pone Zoopocalipsis (Night of the Zoopocalypse): cuando el zoológico se sale de control, el caos puede ser tan divertido como apocalíptico. En el terreno íntimo y cercano, llegan Soy lo que nunca fui y Solo Javier, dos propuestas que miran hacia adentro —identidad, afectos, segundas oportunidades—, mientras Después sugiere preguntas sobre lo que queda cuando cambian las reglas de la vida.

Magia, atracos de guante blanco, bestias sueltas, distopías televisadas, demonios que susurran y dramas que tocan el corazón: esa es la mezcla de la semana. En la nota completa encontrarás fichas con duración, clasificación y reparto. Y ya sabes: antes de salir, verifica horarios y formatos en tu cine favorito…

Vamos uno por uno…

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Frankenstein está por llegar…

Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos

El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.

El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal;  el de ser humano.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO  de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en  un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.” 

Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y  en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que

“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.

Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 30 DE OCTUBRE / 2025

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Los estrenos…



AMOR FUERA DE TIEMPO

Título original: Sidelined: The QB and Me

Clasificación «B«

Género: Romance

Director: Justin Wu

Actores: Siena Agudong, Noah Beck, Drew Ray Tanner & James Van Der Beek

País: Canadá

Duración: 1Hr. y 39m

Cuando Dallas, una joven y ambiciosa bailarina que sueña con escapar de su pueblo, conoce al quarterback y estrella del equipo, las chispas saltan y la tensión aumenta. Decidida a conseguir una codiciada beca para estudiar danza en una prestigiosa escuela de baile, ella se centra en su futuro, mientras que él se enfrenta a sus propias incertidumbres tras la universidad. A pesar de su innegable química, sus ambiciones enfrentadas y la inminente separación les obligan a enfrentarse a la pregunta más difícil de todas: ¿puede sobrevivir el amor cuando el futuro parece decidido a separarlos?

En IMDb 5.8/10 con 4.8 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aún no la califica; mientras que el público la recibe con un 00% de aceptación. En Tomatazos TODAVÍA SIN CALIFICACIONES; Los críticos de Metacritic ni la audiencia tampoco la han calificado.


ENZO

Título original: Enzo

Clasificación «B-15»

Género: Drama

Director: Robin Campillo

Reparto: Eloy Pohu, Maksym Slivinsky, Pierfranceso Favino, Elodie Bouchez

País: Francia

Duración: 1Hr y 53m

Enzo, de 16 años, desafía las expectativas de su familia burguesa al comenzar un aprendizaje en albañilería, un camino muy alejado de la vida prestigiosa que habían imaginado para él. En su elegante villa del soleado sur de Francia, las tensiones aumentan mientras las preguntas insistentes y las presiones pesan sobre el futuro y los sueños de Enzo. Sin embargo, en las obras de construcción, Vlad, un carismático compañero ucraniano, sacude el mundo de Enzo y le abre la puerta a posibilidades inesperadas.

En IMDb 6.7/10 con 649 calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 86% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 75% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 71%.


CUANDO EL CIELO SE EQUIVOCA

Título original: Good Fortune

Clasificación: «B«

Género: Comedia

Director: Aziz Ansari

Reparto: Seth Rogen, Aziz Ansari, Sandra Oh, Keanu Reeves

País: Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 38 mins.

Cuando Gabriel (Keanu Reeves) un ángel guardián bien intencionado pero inepto interviene en la vida Arj (Aziz Ansari) -un desempleado que vive en su coche- intercambiando su vida con la del adinerado Jeff (Seth Rogen) descubre que la buena fortuna trae problemas en esta comedia social de enredos celestiales y tacos al pastor.​​ Gabriel desea demostrarle a Arj que la riqueza no arregla todos sus problemas…¿o sí?

En IMDb 6.9/10 con 5.6k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 77% de aceptación, mientras que el público la recibe con un 80% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 62%, la audiencia igualmente con un 6.3/10. Los usuario de Sensacine México le otorgan ***/5.


NO ME SIGAS

Título original: No Me Sigas

Clasificación:A”

Género: Horror

Director: Ximena García Lecuona, Eduardo Lecuona

Reparto: Yankel Stevan, Karla Coronado, Julia Maqueo

País: México

Duración: 1 Hr. y 29 mins.

Carla, una joven desesperada por pertenecer socialmente, intenta destacar en el mundo digital. Para aumentar sus seguidores, se muda a un famoso edificio embrujado. Comienza a fingir apariciones fantasmales, pero pronto invoca una verdadera entidad maligna que se apodera de su vida hasta que nadie sabrá distinguir entre lo real y lo falso.

En IMDb 5.4/10. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”.


PAW PATROL ESPECIAL DE NAVIDAD

Título original: A Paw Patrol Christmas

Clasificación: “AA

Género: Animación, Infantil, familiar,

Director: Tone Thyne (story) Cal Brunker Bob Barlen (screenplay)

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos Con Scott eastwood, Willa Fitzgerald Y Clancy Brown

País: Los Estados Unidos

Duración: 1Hr. y 7 mins.

Rubble está deseando que llegue la Navidad, con la esperanza de que Papá Noel le traiga un taladro láser pero cuando Papá Noel cae enfermo por un resfriado, la Navidad ¡corre peligro de cancelarse!

¡Los cachorros de PAW Patrol están aquí para su aventura más navideña!


6 EXORCISMOS

Título original Body Parts

ClasificaciónC

Género Terror

Director Won-kyung Choe

Reparto Kim Chae-eun, Kim Min-seok, Kwon Ah Reum

País: Corea del Sur

Duración 1 Hr. y 44 mins.

Lanzamiento: 2023

La joven reportera Si-kyung se infiltra en un culto religioso secreto. Lo que comienza como una investigación encubierta pronto se convierte en una pesadilla indescriptible, cuando es invitada a presenciar un ritual prohibido en el que cada miembro pide un deseo y ofrece un sacrificio. Uno a uno, los fieles narran la aterradora historia de cómo lo consiguieron… cada relato es más escalofriante y sangriento que el anterior. Cuando llega el turno de Si-kyung, descubre con horror que todos los sacrificios deben ser partes del cuerpo humano. Esas ofrendas no son simples pruebas de fe, sino piezas de un plan macabro: dar vida a una entidad ancestral, un ser que aguarda en las sombras para reclamar la carne y el alma de todos los presentes. El ritual ha comenzado… y con él, el despertar del mal absoluto.

En IMDb 5.4/10 con 216 calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 86% “les gustó”.


Las que regresan…


EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

Título original: El Callejón De Los Milagros

ClasificaciónC

Género Drama

Director Jorge Fons

Reparto: Ernesto Gómez Cruz María Rojo Salma Hayek Bruno Bichir Juan Manuel Bernal Luis Felipe Tovar Daniel Giménez Cacho Tiaré Scanda

País México

Duración 2 Hrs y 25 mins.

Basada en la novela homónima del escritor egipcio y Premio Nobel Mahfuz. En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina.


GASPARÍN

Título original: Casper

Clasificación: «A»

Género: Drama, Fantasía Y Terror

Director Brad Silberling

Reparto: Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle y Eric Idle

País: Los Estados Unidos

Duración 1 Hr. y M6 mins.

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.


EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

Título original The Rocky Horror Picture Show

Clasificación «C«

Género Musical, Horror, Adultos

Director Jim Sharman

Reparto: Tim Curry, Barry Bostwick, Susan Sarandon

País Reino Unido

Duración1h 40m

Brad y Janet, una pareja de recién comprometidos que, tras una avería en su coche en una noche de tormenta, se refugian en un extraño castillo. Allí conocen al Dr. Frank-N-Furter, un científico travesti extraterrestre, y a su peculiar grupo de sirvientes. El doctor celebra una convención de «transilvanos» con motivo de la creación de su última invención: Rocky, un hombre musculoso y perfecto.

Vuelve a ya ¡Cincuenta años de su estreno original! una de las películas de culto más célebres y anticipadas de la historia del cine y la reina de las funciones de medianoche, que convirtió una función de cine en una experiencia, en un  “Happening”…

¡Alerta! esta es una película que da inicio como una simpática comedia de horror musicalizada pero conforme avanza la proyección se va tornando bastante oscura en su trama. Sólo para sensibilidades dispuestas a todo y los “fans”…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


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Muere Alicia Bonet…

… protagonista de ‘Hasta el viento tiene miedo’, clásico de terror mexicano

La actriz mexicana, ícono del horror y la televisión, deja tras de sí una carrera brillante y una vida marcada por grandes amores, éxitos y momentos difíciles que la alejaron de los reflectores

La actriz mexicana Alicia Bonet falleció a los 78 años, según informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) este domingo 26 de octubre. Bonet fue reconocida principalmente por su papel como «Claudia» en la película Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Carlos Enrique Taboada en 1968, hoy convertida en un clásico de terror en el cine mexicano.

La ANDI comunicó la noticia a través de sus redes sociales, donde expresó:

“La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Alicia Bonet. Actriz mexicana recordada por su participación en películas como Hasta el viento tiene miedoDespedida de soltera y El escapulario. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”. La organización no detalló las causas del deceso.

Durante su carrera, Alicia Bonet participó en cine, teatro y televisión, consolidándose como una de las figuras más representativas de su generación en el cine nacional.

Nacida el 26 de abril de 1947 en la Ciudad de MéxicoAlicia Bonet inició su carrera en el teatro juvenil durante los años 50, lo que le permitió acceder rápidamente a la pantalla grande.

Su versatilidad la llevó a compartir escena con figuras como Angélica MaríaArturo de CórdovaAlberto Vázquez y Andrés Soler, consolidando su presencia en la industria del espectáculo mexicano.

Entre las producciones más destacadas en las que participó se encuentran Guadalajara en veranoDespedida de solteraEl escapularioRubíVivianaA flor de pielEl amor no es como lo pintanSe busca un hombre. Su capacidad para encarnar personajes de gran profundidad emocional la posicionó como una de las actrices más versátiles de su generación al participar en al rededor de 30 producciones.

La vida personal de Bonet estuvo marcada por su cercanía al mundo artístico. Contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con el actor Juan Ferrara, con quien tuvo dos hijos, Juan Carlos y Mauricio.

Posteriormente, se casó con Claudio Brook, actor reconocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel en películas como El ángel exterminadorSimón del desierto. De esta unión nacieron Arturo y Gabriel.

El retiro de Alicia Bonet de la actuación estuvo profundamente influido por acontecimientos personales dolorosos. El fallecimiento de Claudio Brook en 1995, a causa de cáncer de estómago, representó el primer gran golpe en su vida.

La última aparición pública de Bonet se registró en 2010, cuando participó en el programa Lo que callamos las mujeres. Desde entonces, optó por mantener un perfil bajo, lejos de los reflectores que la acompañaron durante su juventud y madurez artística.

En Hasta el viento tiene miedo, la interpretación de Alicia Bonet se mantiene como una de las más recordadas del cine mexicano. En esa producción, compartió créditos con Marga LópezMaricruz OlivierRenata SeydelElizabeth Dupeyrón y Norma Lazareno, conformando un elenco que hoy es parte fundamental de la historia del cine de terror en México.

La muerte de Alicia Bonet cierra el ciclo de una artista cuya discreción fuera de los escenarios contrastó con la intensidad de sus personajes, mujeres complejas y sensibles que permanecen en la memoria del público mexicano.

Por Armando Guadarrama, publicado originalmente en INFOBAE


Descanse en paz Alicia Bonet… Nuestra querida «Clauuudia»…

Andrés Bermea


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 23 DE OCTUBRE / 2025

MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO

O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO


FRANKENSTEIN

Título original: Frankenstein

Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.

País: Los Estados Unidos (2025)

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«

Género: Terror, Drama, Monstruos, Ciencia Ficción,

¿DE QUÉ TRATA? 

El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.

Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.



A PESAR DE TI

Título original: Regretting You

Clasificación: “B”

Género: Drama, Romance

Director: Josh Boone

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 57min

¿DE QUÉ TRATA?

Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.


SIGUE MI VOZ

Título original: Sigue Mi Voz

Clasificación: «TBC«

Género: Romance, drama

Dirección: Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián

Reparto: Berta Castañé, Jae Woo, Claudia Traisac, Nuno Gallego

País: España

Duración: 1h 41m

¿DE QUÉ TRATA?

Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.


EL PADRE DEL AÑO

Título original: Goodrich

Clasificación: “C

Género: Comedia, Drama

Director: Hallie Meyers-Shyer

Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 51m

¿DE QUÉ TRATA?

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.


GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO

Título original: Good Boy

Clasificación: “TBC

Género: Terror

Director: Ben Leonberg

Reparto: Indy, Shane, Jensen,

País: Los Estados Unidos

Duración. 1h 12m

¿DE QUÉ TRATA?  

Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.


SOY FRANKELDA

Título original: Soy Frankelda

Duración: 1 Hr 53 min.

País: México

Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz

Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo

Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,

 ¿DE QUÉ TRATA?

Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde. 

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena. 


SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director: Scott Cooper

Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 0m

 ¿DE QUÉ TRATA?  

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.


PARANORMAN

Título original: ParaNorman

Clasificación: “A

Formato: Animación

Dirección: Chris Butler, Sam Fell

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

¿DE QUÉ TRATA? 

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.


TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN

Título original: Tesis sobre una domesticación

Clasificación: “C

Género: Drama, Transexualidad, transgénero, Teatro,

Director: Javier Van De Couter

Reparto: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera

País: Argentina, México

Duración: 1h 53m

¿DE QUÉ TRATA?

Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;


Título original: Chainsaw Man The Movie: Reze Arc

Clasificación “TBD

Género: Acción, Animación

Director: Tatsuya Yoshihara

Animación

País: Los Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 40 mins.

¿DE QUÉ TRATA?  

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.


VOLVER AL FUTURO

Título original: Back to the Future

Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!

Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.

Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,

¿DE QUÉ TRATA?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 16 DE OCTUBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

¡Bienvenidos a CINESAURIO! Acompáñame en esta nueva expedición por la jungla de la cartelera cinematográfica y veamos que a partir del jueves 16 de octubre de 2025, Monterrey estrena una cartelera muy variada: drama histórico mexicano, documentales de alto impacto, animación familiar y un par de regresos al terror para quienes gustan de… sufrir. Vamos uno por uno…


NO NOS MOVERÁN
Aquí una viuda de 1968 convertida en abogada (Luisa Huertas, soberbia) decide ajustar cuentas con el pasado cuando aparece por fin una pista para identificar al militar que asesinó a su hermano en la matanza de Tlatelolco.

¿Qué puedes encontrar? Humor negro, memoria y duelos personales se entrelazan en esta ópera prima de Pierre Saint-Martin y protagonizada por: Luisa Huertas, Rebeca Manríquez, José Alberto Patiño.

Es una co producción México-Francia; hablada en Español. Clasificación: “B” y una duración de 120 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En Tomatazos al 78% “les gustó”; En IMDb recibe un favorable 7.6/10 de calificación.


CACERÍA DE BRUJAS

After The Hunt” es  el título original de este filme norteamericano en donde una profesora universitaria  se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz…

Se trata de un Thriller Psicológico para adolescente y adultos realizado bajo la dirección de Luca Guadagnino y protagonizada por: Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb recibe un regular 6.1/10 con 1.2 k calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la reprueban con apenas un 31% de aceptación. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un regular 51, la audiencia le da un poco más benévolo 6.5 y les parece “palomera”; En el sitio en Español Tomatazos a tan sólo el 44% les gustó.


MENTE MAESTRA

The Mastermind
1970, en un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney, un carpintero desempleado, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices entran en un museo a plena luz del día y logran robar cuatro valiosos cuadros. Pero conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a pagar por ellas  y no precisamente con dinero.

Dirección: Kelly Reichardt.

Protagonistas: Josh O’Connor, Alana Haim, Bill Camp. País: EE. UU. Clasificación: R (EE. UU.). Duración: por confirmar.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb le otorga 6.1/10 con 900 calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la alaban con un 94% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 80/100.; Se estrenó en el famoso Festiva de Cannes con críticas elogiosas.


FRANKIE Y LOS MONSTRUOS

Stitch Head
Animación “al estilo de Tim Burton” basada en la novela infantil en donde un pequeño ser cosido protege a las criaturas de un profesor chiflado… y al pueblo que no las entiende. La Dirección es de Steve Hudson. Voces: Asa Butterfield, Joel Fry, Rob Brydon. Resulta interesante pues se trata de una Co producción de: Alemania / Luxemburgo / Francia / Reino Unido y la India.

Clasificación: “A”. Tiene una duración de 91 min.

¿Qué opinan los críticos y la audiencia: IMDb la da un buen 7.2/10; Mientras que en Rotten Tomatoes la reciben favorablemente. En Tomatazos a un 88% le gustó.


HOLA FRIDA

Es la historia de una niña que es diferente. Su mundo es Coyoacán, México. Chispeante, vibrante, todo le interesa y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama Frida Kahlo y la animación borda sobre sobre su infancia: resiliencia, imaginación y arte como refugio; ideal para primeras miradas a su figura.

Dirección: André Kadi y Karine Vézina. Voces/Elenco: pieza coral. Co producción entre: Canadá/Francia. Duración: 82 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? IMDb recibe una calificación de 6.9/10; En Rotten Tomatoes la crítica le da un muy valioso 87% de aceptación y en Tomatazos al 91% le gustó. Clasificación “A” para toda la familia.


LA LIBERTAD DE FIERRO

Es un documental que narra cómo César Fierro acaba de convertirse en un hombre libre y necesita reconstruir su vida después de ser injustamente sentenciado a muerte en Texas. Él pasó la mayor parte de su vida recluido en confinamiento solitario, completamente privado de cualquier contacto físico con otros seres humanos.

A pesar de los desafíos, César Fierro está decidido a encontrar la verdadera libertad. Dirección: Santiago Esteinou. Protagonista: César Fierro. 

País: México /Canadá /Grecia. Clasificación: A (México). Duración: 96 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el  IMDb el portal de cine más completo del mundo le otorgan un muy valioso 7.2/10.


LLENOS DE ESPERANZA

The Hopeful

Drama histórico sobre los orígenes del movimiento adventista y la figura de Ellen Harmon/White en el siglo XIX.  A bordo de un barco de vapor que surca el océano Atlántico en 1874, el viudo John Andrews deleita las mentes inquietas de sus dos hijos con una historia de valor, esperanza, guerra y amor verdadero que comienza con el fin del mundo.  

Dirección: Kyle Portbury. Con: Tommie-Amber Pirie, Gregory Wilson, Maddy Martin.

País: EE. UU. Clasificación: PG (EE. UU.). Duración: 90 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb recibe un aceptable: 6.5/10. En Rotten Tomatoes la audiencia le da un muy favorable 89% con más de 100 calificaciones.


NÓMADAS DE LA 57
Documental mexicano sobre camioneras y camioneros en la ruta 57: violencia, carretera y comunidad; la historia de “Luz de Luna” al volante y quien se hizo trailera huyendo de violencia doméstica, necesitando mantener a sus hijos.

Ella se unió a una comunidad de camioneros que enfrentan peligros y encuentran pertenencia en comedores. Dirección: Alberto Arnaut Estrada y José María Castro Ibarra. Protagonistas: Clara Fragoso y comunidad transportista (documental).

País: México. Clasificación: A/AA. Duración: 84-85 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le dan un valioso 7.2/10.


TELÉFONO NEGRO 2

The Black Phone 2 Secuela de «Black Phone«. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve.

Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.

Dirección: Scott Derrickson. Con: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke (se suma Demián Bichir). País: EE. UU. Clasificación: “C” Para mayores de 18 años. Duración: 114 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le califican con un 6.6/10 con 1.9 k de votos; mientras que en Rotten Tomatoes 73% de aceptación de la crítica); Consenso: Tomando en serio las consecuencias de su predecesor, Teléfono negro 2 es una secuela escalofriante que extrae sustos memorables y temas que invitan a la reflexión de las cicatrices que persisten. En Metacritic la califican con un 60, es decir como “Aceptable”. En Tomatazos al 73% les gustó.


IT + BIENVENIDOS A DERRY

IT: Welcome to Derry
Precuela televisiva de IT ambientada en 1962: No se trata de una nueva película, sino del reestreno en cines de IT, la versión de 2017, con un adelanto exclusivo de la serie precuela Welcome to Derry.

 Pennywise vuelve, y la historia cruza con el universo King (aparece un joven Dick Hallorann). Ojo: es una promoción a la serie que estrena HBO/Max.

Dirección: Andy Muschietti. Protagonistas: Bill Skarsgård, Jovan Adepo, Taylour Paige. País: EE. UU. Clasificación: TV-MA. Duración: Episodio 1 ~54 min.


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