Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
¡Y qué agradable sorpresa! Originalmente pensé que se trataba de ooooootra biopic ahora de Neil Diamond y pensé ¡Qué flojera!, pero… ¡No!… Es más bien la historia de Mike y Claire Sardina, dos músicos de Milwaukee, EUA, quienes formaron la Banda tributo (No imitación) a Neil Diamond Lightning & Thunder.
Los intérpretes son Hugh Jackman y Kate Hudson; del primero ya tengo bien claro que es uno de los mejores actores del cine, una verdadera Triple amenaza (Actúa, canta y baila), pero… ¡Qué bárbara! Kate Hudson me parece extraordinaria y cautivadora, emana y contagia una energía desbordante y positiva; y ¡qué manera de cantar! Me extraña que la hayan ignorado en los CRITICS CHOICE AWARDS, Pero, pero, eso SÍ, tiene nominación en los GOLDEN GLOBE AWARS en la categoría de Mejor actriz en una película: musical o comedia.
Mike y Claire Sardina
No conocía al matrimonio Sardina, y ahora se me ha despertado el interés por conocer más de ellos y veré en YouTube el documental sobre sus vidas que sirvió de base para esta película.
Tenía un tanto olvidado a Neil Diamond y qué maravilla rescatar sus excelentes canciones.
SONG SUNG BLUE es una de esas -ya escasas- películas que te llevas contigo después de la proyección con un buen sabor de boca (y de oído), con una propuesta inspiradora sobre lo que es seguir y vivir tu pasión aún frente las dificultades y hostilidades que se presentan en la vida.
Andrés Bermea
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Hasta el viento tiene miedo es una película de terror gótico sobrenatural mexicana de 1968, escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Está protagonizada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel.
La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes, dos educadoras y un jardinero de un internado para señoritas que viven los sucesos paranormales de un alma en pena vengativa, la cual ronda las instalaciones en busca de una venganza.
Haz Clic en la pantalla y activa la pantalla completa en la parte inferior de la imagen, al lado derecho.
Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano.
Filmada a partir del 22 de mayo de 1967 en los estudios Churubusco y en locaciones del Distrito Federal (Hoy Ciudad de México), entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal. Fecha de estreno: 30 de mayo de 1968 en el cine ORFEÓN (de 3,165 butacas) en dónde se exhibió con éxito por cuatro semanas.; Duración: 88 min.
País de origen: México
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guion: Carlos Enrique Taboada
Música: Raúl Lavista, Armando Manzanero
Fotografía: Agustín Jiménez
Reparto:
Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Pamela Susan Hall, Rafael Llamas, Enrique García Álvarez, Sadi Dupeyrón, Lourdes Baledón,
Cuando busco entender una película en lo primero que pienso es en ¿Cuál puede ser el tema?… Es decir el qué de la película, el sentido o propósito, lo que -como en este caso- la escritora y directora nos quiere decir al público… En AMORES MATERIALISTAS (Materialists / 2025) Celine Song busca dar respuestas a estas preguntas:
¿Se puede encontrar el amor verdadero en una actualidad dictada por el dinero y los nuevos convencionalismos sociales?…
Es más…
¿Existe todavía el amor de pareja o ya es una negociación empresarial o comercial?… ¿Acaso hoy el amor está totalmente supeditado a la estabilidad económica, el estatus y los beneficios materiales?… ¿Es eso procurar por un futuro más estable y promisorio o es mero egoísmo, pensar sólo en primera persona?…
AMORES MATERIALISTAS puede encajar bien en el género romántico pero está muy lejos de ser una simple “Chic-Flick”, es una película adulta para adultos, muy humana, aterrizada y sin “melcocha barata”; está inmersa seriamente en nuestro tiempo, pero al mismo tiempo que cuestiona y plantea, también proporciona dos horas de entretenimiento de calidad y clase.
Celine Song
En entrevistas recientes, Celine Song ha dicho que lo que más le interesa no es juzgar, sino observar cómo las decisiones sentimentales están entrelazadas con las estructuras del capitalismo actual. Según sus palabras, la película “no se trata de amor o dinero, sino del poder y del deseo de tenerlo todo. Lo romántico y lo económico ya no pueden separarse”.
Un buen guion audaz y filoso es la base de esta película que facilita una narrativa atractiva, clara, sincera, directa y enfocada.
Pedro Pascal y Dakota Johnson
Pero si el guion es un esqueleto sólido, las actuaciones de los protagonistas revisten al film un cuerpo lleno de vida y verdadera humanidad, que deja ver bastante más allá de lo que socialmente permitimos.
La historia está muy bien construida sobre el personaje de una “casamentera”. ¿Quién mejor que ella para conocer el variado catálogo de los verdaderos, ocultos y más íntimos deseos de aquellos que buscan una pareja con quién hacer “click” y que no lo han logrado por sí mismos?… El rol lo tiene la bella Dakota Johnson quien nos regala una sólida y brillante interpretación muy verosímil, humana y auténtica, llena de matices y con un “arco” muy amplio, sutil y al mismo tiempo profundo. Es decir, la mujer y casamentera que vemos al final es muy diferente a la que vimos al inicio. Hay transformación y evolución.
Por su parte Pedro Pascal muestra un gran oficio actoral con un personaje que viene a ser un catalizador muy importante para la historia. El chileno va muy bien en su carrera y ya se va consolidando no solamente como un “SuperStar” hollywoodiano, sino como un actor atractivo para la taquilla, pero a la vez a la altura de papeles protagónicos muy reservados para los consagrados.
Chris Evans y Dakota Johnson
Chris Evans cumple y hasta ahí. Su personaje creo es el menos logrado y claro, se ve un tanto opacado por Johnson y Pascal.
La directora Celine Song logra un muy buen ejercicio de cine, con una historia bien narrada, sutil, elegante y a la vez contundente que le deja a los cinéfilos tema para platicar después de la proyección acompañando la charla con un cafecito o un buen tinto…
Probablemente le quede grande a los pubertos, adolescentes y a más de uno de los opinólogos, “gurústiktokeros” y “timburtonianos”. La recomiendo y creo que agradará a los cinéfilos que buscan un buen entretenimiento con temas adultos, trascendentes y que acaricien la inteligencia.
Reconozco siempre el derecho inalienable que tenemos todo el mundo a “opinar”.
Inaugurando la llegada del verano este fin de semana son al menos cuatro los estrenos. Pero sigo sin entender muy bien el criterio de los exhibidores para armar la programación pues obviamente los dos estrenos fuertes, es decir, EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN y ELIO sí están prácticamente en todos los complejos de exhibición, los otros dos casi que hay que buscarlos con meticulosidad quirúrgica para ver en qué salas se proyectan y en qué horarios. Así que busca al final de la página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas explorar la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Cuesta creer que hayan pasado casi 25 años desde que 28 DÍAS DESPUÉS nos aterrorizó con sus zombis frenéticos y furiosos. Este verano, el equipo que dio vida a esa pesadilla —Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle— regresa ahora con EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN para aterrorizarnos con la primera película de una nueva trilogía, ambientada 28 años después del apocalipsis, donde los zombis siguen siendo una amenaza importante para la humanidad. Y para toda la familia el título es ELIO. ¿Un protagonista precoz y multicultural, un «Comuniverso» interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que convirtieron a COCO en un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y pues hay que ver que trae esta historia de suspense y extraterrestres.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 20 de junio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN
Título original 28 Years Later
Clasificación: “C”
Género: Terror
Director: Danny Boyle
Actores: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes
País: Los Estados Unidos Duración: 1h 55m
SINOPSIS
El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle y el escritor nominado al Premio de la Academia® Alex Garland se reúnen para hacer Exterminio: La Evolución, una nueva aterradora historia ubicada en el mundo creado por Exterminio. Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en una cuarentena despiadadamente impuesta, algunos han encontrado maneras de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 7.3/10 (Calificada por 8.2 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 91% (con 180 reseñas); El público: 68% (con 500+ reseñas) | METACRITIC: Los críticos 76/100 (52 reseñas) A favor!; El público: 6.6/10 (con 58 calificaciones) A favor! | TOMATAZOS: Los críticos: 90%; La audiencia: ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
¡Alerta! Puede ser sumamente intenso para los pequeños.
ELIO
Título original: Elio
Clasificación: “A”
Género: Invasión alienígena, aventura, comedia, drama, Animación por computadora
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina
Durante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 7.1/10 (Calificada por 1.5K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 85% (con 126 reseñas); La audiencia: ND | METACRITIC: 66/100 (Sobre 39 reseñas) A favor!; El público: 5.6/10 (con 15 calificaciones) Palomera | TOMATAZOS: 75%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA ARRIERA
Título original: La Arriera
Clasificación: “B”
Género: Drama, Ficción
Director: Isabel Cristina Fregoso
Actores: Andrea Aldana, Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla, Waldo Facco, Baltimore Beltrán, Guadalupe Gutiérrez Batista, Sasha González.
País: México
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 8/10 (Calificada por 23 usuarios) | ROTTEN TOMATOES: ND | METACRITIC: ND | TOMATAZOS: ND, En la página hay algunas reseñas disponibles.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA ORQUESTA DESENTONADA
Título original: En Fanfare
Clasificación: “A”
Género: Drama
Director: Emmanuel Courcol
Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco
País: Francia
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
El aclamado director Thibaut tiene leucemia y necesita un donante de médula ósea. Encuentra a un hermano mayor, un músico y obrero de una fábrica, y desencadena un viaje musical y fraternal.
Por lo que ví, esta parece una muy buena opción, lástima, hoy, sólo la encontré en CINEMEX Garza Sada pero hay que revisar la cartelera por cambios.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 20 de junio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Te cuento LA MÁS CURIOSA HISTORIA JAMÁS CONTADA SOBRE… ¿Por qué “La Ratonera” de Agatha Christie nunca ha llegado al cine?
En el mundo del misterio, pocas figuras gozan del respeto universal que inspira Agatha Christie. La reina del crimen no solo ha dado vida a personajes como Hércules Poirot o Miss Marple, sino que también es la autora de The Mousetrap (La Ratonera), la obra teatral que ostenta un récord legendario: es la puesta en escena más longeva en la historia del teatro mundial, con más de 30,000 funciones (alcanzadas el reciente 19 de marzo de este 2025) en Londres desde su estreno en 1952… hasta que la pandemia la detuvo temporalmente en 2020. Desde entonces, el telón ha vuelto a subir, reafirmando su lugar como fenómeno cultural. Más de 10 millones de espectadores la han visto en vivo.
La compañía original en 1952 (Fotografía: Rex Features)
Pero hay una gran pregunta que ha rondado durante décadas a críticos, cinéfilos y productores…
¿Por qué La Ratonera nunca ha sido llevada al cine?…
¿Por qué, siendo tan célebre y exitosa, ningún estudio ha apostado por una gran adaptación cinematográfica?
John Mills, Agatha Christie con Richard Attenborough (A la derecha) en 1958 (Fotografía: Bentley Archive/Popperfoto/Getty Images)
El pacto de silencio: una cláusula con poder de teatro
La respuesta más directa está en el corazón de la propia Agatha Christie. La autora, previsora como pocos, estipuló que The Mousetrapno podía ser adaptada al cine mientras siguiera en cartelera. Y como ha permanecido en escena durante más de siete décadas, el cine ha tenido que esperar… y esperar. Esta cláusula fue incluida por respeto a la experiencia teatral en vivo, que Christie valoraba enormemente. Consideraba que el giro final —el clásico: Whodunit (¿Quién es el asesino?)— debía permanecer exclusivo del público que asiste al teatro, en parte para preservar la tradición del suspense compartido.
Esa condición ha creado un fenómeno casi sin precedentes: una obra tan popular, tan universalmente conocida, y a la vez protegida por un secreto que ha resistido el paso del tiempo… y de la industria del cine.
La magia del secreto compartido
Desde su estreno, el público ha sido cómplice de un acuerdo no escrito: “No reveles el final.” Incluso al salir del teatro, los espectadores son invitados a no divulgar el desenlace, lo cual ha contribuido a mantener la intriga a través de generaciones. Adaptarla al cine supondría romper ese pacto y convertir en viral lo que, hasta ahora, ha sido confidencial.
Curiosamente, eso no ha impedido que el universo de The Mousetrap haya sido homenajeado, parodiado e incluso utilizado como inspiración. Un ejemplo reciente fue la película británica MIRA CÓMO CORREN (See How They Run | 2022), que gira en torno al elenco de La Ratonera, mezcla realidad y ficción, y juega con la idea de hacer una película… que no se puede hacer. Un metacomentario que, sin revelar el misterio, rinde tributo a su leyenda.
¿Llegará algún día al cine?
Técnicamente, sí. La cláusula estipula que puede haber una adaptación una vez que la obra deje de representarse en el West End, lo cual aún no ocurre. Algunos rumores indican que los derechos estarían ya apartados por estudios interesados en una futura producción, pero no se ha hecho oficial. Mientras tanto, La Ratonera sigue en escena, noche tras noche, como un reloj teatral de precisión que desafía al tiempo… y a la cámara.
Una paradoja irresistible
En un mundo donde todo parece estar disponible con un clic, La Ratonera representa una especie de reliquia viva: una obra que sólo puede experimentarse en el escenario, cuyos secretos aún pertenecen al silencio del teatro. Su ausencia del cine no es un fracaso de adaptación, sino una decisión deliberada que la ha vuelto aún más enigmática. Paradójicamente, eso la ha convertido en una de las historias más vistas… y menos difundidas.
Quizá algún día llegue la versión cinematográfica, pero por ahora, el misterio permanece tras el telón.
Investigación y edición: Andrés Bermea y Mr. Chips
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FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)
Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.
Una visión personal del clásico
Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.
El elenco que da vida a los personajes
La película cuenta con un elenco de renombre:
Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.
Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.
¿Cómo se hizo?
El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.
Un enfoque emocional y visualmente impactante
Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.
Por último
Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.
El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth
Mira aquí en primer tráiler (avance) de FRANKENSTEIN…
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Más allá de lo meramente cinematográfico, el cine tiene la virtud de observar y conservar las imágenes de los que se han ido, de lo que ya no existe…
La excelente película mexicana LA NOCHE AVANZA se filmó a partir del 16 de julio de 1951 en los estudios de cine Churubusco y en locaciones del entonces DF, hoy Ciudad de México. Entre ellas es interesante ver lo que fue el viejo Aeropuerto Central y que el 19 de noviembre de 1952 dio paso al nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México inaugurado por el entonces presidente Miguel Alemán.
Se estrenó el 24 de abril de 1952 en el cine Mariscala de la Cd. de México.
Gracias a LA NOCHE AVANZA podemos ver hoy una imagen exterior y otra interior del Aeropuerto Central y que sirvió de locación para uno de los momentos culminantes de la cinta.
Otra de las locaciones emblemáticas de la película es el Frontón México ubicado en la Plaza de la República, frente al Monumento a la Revolución, el Frontón México fue inaugurado en 1929 y es un recinto histórico para el jai alai.
El arrogante Marcos Arizmendi, campeón de pelota vasca, vive intoxicado por sus triunfos y desdeña a las mujeres que lo aman. Un chantaje compromete a Arizmendi a perder un partido. Convencido de poder salirse con la suya, Arizmendi no cumple el pacto y debe enfrentar la venganza del villano Marcial Gómez.
LA NOCHE AVANZA está disponible en este sitio web, Haz CLIC sobre la imagen y activa la pantalla completa.
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Se adelantan los estrenos para este miércoles 30 de abril. El título que domina la cartelera es THUNDERBOLTS*, para quienes gustan del cine de época y basado en grandes novelas clásicas regresa en su 20 aniversario a ciertas salas ORGULLO Y PREJUICIO y para los pequeños SNEAKS: UN PAR CON SUERTE también en ciertas salas.
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La número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).
Dirección: Jake Schreier
Protagonistas: Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, David Harbour, Hannah John-Kamen, y Julia Louis-Dreyfus.
Clasificación: “B-15” por fuerte violencia, lenguaje, elementos temáticos y algunas referencias sugestivas y a drogas.
SINOPSIS:
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado. (FILMAFFINITY)
Título original: Un Cuento De Pescadores La Maldición De La Miringua
Clasificación: “B-15”
Género: Terror
Director: Edgar Nito
Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Renata Vaca, Andrés Delgado,
País de origen: México
Duración: 1h 33m
SINOPSIS:
Una historia de terror que entrelaza cuatro relatos en una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, donde un malvado espíritu lacustre acecha a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: ND | TOMATAZOS: A favor de verla | METACRITIC: ND
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
SINOPSIS:
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
Actores, Original en Inglés: Anthony Mackie, Laurence Fishburne, Martin Lawrence
Doblada al Español
País: Los Estados Unidos
Género: Animación. Comedia, Fantástico, Aventuras, Cine familiar,
Duración: 1h 32m
SINOPSIS:
Ty es una zapatilla de diseño que no conoce la vida fuera de la comodidad de su caja de zapatos forrada de terciopelo. Después de que un turbio coleccionista le robe a su hermana, Ty debe aventurarse en Nueva York para encontrarla y rescatarla. (FILMAFFINITY)
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