SUPERMAN (2025), LOS ACIERTOS Y DESACIERTOS

Por Andrés Bermea

¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…

Reseña en video, haz Clic en la pantalla

…¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?

Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.

Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.

Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.

TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA

La película se presenta como un  relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.

Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.

La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN

Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.

En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.

DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS

James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del “blockbuster hollywoodiano”: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.

Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.

 Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.

ACTUACIONES

El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta  “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que SÍ pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.

Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy…

Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.

¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?

(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)

Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.

CONCLUSIÓN

SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.

No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.

Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.


TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«. 


¡MIREN… ARRIBA EN EL CIELO!  LA ASOMBROSA HISTORIA DE SUPERMAN

¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.

La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original de Superman II.

El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).

Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.

Elenco:

Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.

Aquellos directamente asociados con Superman:

  • Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
  • Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
  • Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
  • Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
  • Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
  • Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
  • Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
  • Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
  • Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
  • Annette O’Toole (Lana Lang, Superman III ; Martha Kent, Smallville )
  • Brandon Routh (Clark Kent/Superman, Superman Returns)
  • Ilya Salkind (Productor ejecutivo, Superman: La Película, Superman II , Superman III )
  • Bryan Singer (Director, Superman Returns )
  • Lesley Ann Warren (Lois Lane, Es un pájaro… Es un avión… Es Supermán)

ESTRENOS EN CINES: JUEVES 17 DE JULIO


BUEN SALVAJE

Título original: Good Savage
Clasificación: B‑15+
Género: Comedia
Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com)
Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal
País de origen: México
Duración: 1 h 55 min (115 min)

SINOPSIS:
Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…


SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO

Título original: I Know What You Did Last Summer
Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15
Géneros: Terror, Suspenso, Slasher
Directora: Jennifer Kaytin Robinson
Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados)
País de origen: Estados Unidos
Duración: ~1 h 45 min (aproximado)

Sinopsis:
Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones |  METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala |  TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…


HARVEST

Título original: Harvest / La Cosecha
Clasificación: B‑15
Géneros: Drama, Histórico
Directora: Athina Rachel Tsangari
Actor principal: Caleb Landry Jones
País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción)
Duración: ~1 h 48 min aprox.

SINOPSIS:
Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 47%.



CORAZONES JÓVENES

Título original: Young Hearts

Clasificación: “B-15”

Género: Romance

Director: Anthony Schatteman

Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger

País: Holanda, Bélgica

Duración: 1Hr. 38 Mins,

SINOPSIS:
Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones |  TOMATAZOS: 93%.


PITUFOS

Título original: Smurfs
Clasificación: A (todo público)
Géneros: Animación, Aventura, Comedia
Director: Chris Miller, Matt Landon
Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne
País de origen: Estados Unidos
Duración: 1 h 32 min (92 minutos)

SINOPSIS:
Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones |  METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala |  TOMATAZOS: 23%


ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE

La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.

Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie

Clasificación: Pendiente

Género: Concierto, musical

Dirección: Sean Evans, Roger Waters

Actores: Roger Waters

País: Inglaterra

Duración: 2h 24m

SINOPSIS

Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 17 de julio)

IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.


¡Inédito!!… Ya venden hoy las entradas para dentro de ¡Un año!

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.

“Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.

Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.

Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.

“LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!

  • Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
  • Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
  • Anne Hathaway
  • Zendaya
  • Lupita Nyong’o
  • Robert Pattinson
  • Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
  • Jon Bernthal
  • Benny Safdie
  • John Leguizamo
  • Elliot Page
  • Himesh Patel
  • Bill Irwin
  • Samantha Morton
  • Jesse Garcia
  • Will Yun Lee
  • Rafi Gavron
  • Shiloh Fernandez
  • Mia Goth
  • Corey Hawkins

Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 10 DE JULIO


SUPERMÁN

Título original: Superman

Clasificación: “B” en USA: “PG-13”

Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes

Director: James Gunn

Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 11 Mins.

SINOPSIS

Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).

CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente|  TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.


INFIERNO EN EL PANTANO

Título original: The Bayou (2025)

Clasificación: “B”

Género: Terror

Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen

Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray

País: Reino Unido

Duración: 1Hr. 27m

SINOPSIS

De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb:  4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% |  METACRITIC: Aún sin calificaciones  |  TOMATAZOS: 30%


BIRD. EMPRENDER EL VUELO

Título original: Bird

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Andrea Arnold

Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.

Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia

SINOPSIS

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..

IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.


LECCIONES DE UN PINGUINO

Título original:  The Penguin Lessons

Año: 2024

Duración: 1 Hr. 50 Mins.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Cattaneo

Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce

Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70

SINOPSIS

La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.

CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones  |  METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio  | TOMATAZOS: 76%.


«JURASSIC WORLD: RENACE» – Reseña

Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima…

y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…

Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.

Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…

Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.

Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:

Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)

Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.

Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.

Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.

Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renace te va a entretener.

No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.

Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.


Ficha Técnica:

Título Original: Jurassic World Rebirth

Director: Gareth Edwards

Guion: David Koepp

Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Año: 2025

Duración: Dos horas y 14 minutos

País: Estados Unidos

Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)

Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido

Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment

Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)



F1: LA PELÍCULA – Reseña

Una máquina perfecta de cine…

Hay películas que se disfrutan, y hay películas que son toda una experiencia. F1: LA PELÍCULA pertenece a ese exclusivo club en donde como espectador no sólo me entretuvo, sino que también quedé asombrado ante la precisión con la que está construida cada toma, cada corte, cada rugido de motor. Más que una simple cinta sobre autos, esta producción se levanta como una espectacular pieza de arquitectura e ingeniería cinematográfica.

Desde el primer minuto me quedó claro que aquí hubo algo más que presupuesto y cámaras caras con lo más moderno y avanzado de la tecnología fotográfica: hubo una idea clara, una visión poderosa y una planeación en extremo meticulosa. No hay un plano que parezca improvisado, no hay una toma de más. Todo parece diseñado con precisión milimétrica, como si el guion hubiera sido trazado con compás y escuadra, como un plano estructural, cuidando que la narrativa fluya con la misma elegancia que un monoplaza se  desliza por la Eau Rouge – una de las curvas más famosas, icónicas y temidas del automovilismo-.

El Director Joseph Kosinski y Brad Pitt

El guion es un acierto MAYÚSCULO. No se trata simplemente de contar la historia de una temporada de Fórmula 1 o de hacer un perfil bonito de los pilotos; hay una estructura narrativa que atrapa, emociona y empuja al espectador curva tras curva, sin dejar que baje la guardia. La película no se detiene a explicarlo todo con peras y manzanas, pero tampoco deja fuera al espectador menos familiarizado con la Fórmula 1. Encuentra ese punto medio que muchos documentales deportivos fallan en alcanzar: ser técnicamente detallada y emocionalmente accesible. No necesitas ser un experto en Fórmula 1 o en automovilismo deportivo.

Y luego está la cinematografía. Qué barbaridad. La forma en que se capturan las carreras, los entrenamientos, las miradas furtivas entre rivales, las expresiones faciales de todo el reparto y los rostros tensos en los pits… Todo está filmado con una belleza casi coreográfica. No exagero si digo que algunas secuencias —como las cámaras on board -es decir- montadas en el automóvil, durante los rebases más cerrados— rozan lo poético. No es sólo velocidad, es poesía en movimiento.

El sonido merece mención aparte. Si la imagen acaricia los ojos, el audio te atraviesa el cuerpo. Cada aceleración se siente en el pecho, cada cambio de marcha sacude la butaca. El rugido de los motores no está ahí sólo para acompañar la imagen: es protagonista. Es un diseño sonoro tan bien trabajado que, por momentos, uno siente que está en la pista y la verdad,  fui consiente de que en varias secuencias estaba apretando hasta la última entraña.

La edición es otro triunfo. A pesar de sus 2 horas y 35 minutos de duración, la película jamás se siente pesada. Al contrario, el ritmo es tan fluido y tan bien calibrado que uno llega al final casi sin darse cuenta. El mérito aquí es doble: no sólo lograron mantener el interés, sino que lo hicieron sin sacrificar profundidad, emoción ni contexto. Todo indica que hubo una coordinación quirúrgica entre los cineastas y los operadores reales de la Fórmula 1, porque las secuencias de acción en las pistas, detrás de cámaras y entrevistas están ensambladas con una precisión que recuerda a los cambios de neumáticos en pits: veloces, certeros y sin margen de error. Si hay algún error, la verdad me vale, no los noté.

Lo mejor es que F1: LA PELÍCULA no se queda en lo técnico. Sí, es una maravilla de producción, pero también logra transmitir lo que hay detrás del glamour, los contratos millonarios y la rivalidad entre escuderías. Habla del miedo, de la ambición, del desgaste físico y emocional de los pilotos, del trabajo en equipo, de los sueños que ruedan a más de 300 kilómetros por hora y que, a veces, se estrellan contra el muro. Hay corazón, valor, preparación extraordinaria física y mental bajo el casco.

Me encantó el reparto y la magnífica “carburación” entre todos.

En resumen: esta no es sólo una película para fans de la Fórmula 1. Es una experiencia cinematográfica para cualquiera que admire el cine bien hecho, el cine pensado, planeado, y ejecutado con pasión y precisión. F1: LA PELÍCULA no es un simple documental ni una biopic más. Es un motor bien afinado y literalmente, una máquina perfecta de cine.


F1: La película: es una película dramática de acción deportiva estadounidense de 2025 dirigida por Joseph Kosinski, escrita por Ehren Kruger y producida por Jerry Bruckheimer que presenta el campeonato de carreras de Fórmula 1, creado en colaboración con la FIA, su organismo rector. La película es protagonizada por Brad Pitt (quien también es productor) a la cabeza con un elenco que incluye a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies y Lewis Hamilton.

  • Título original: F1: The Movie
  • Año: 2025
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: Joseph Kosinski
  • Guion: Ehren Kruger
  • Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Claudio Miranda
  • Género: Acción, Drama
  • Duración: 155 minutos
  • Fecha de estreno: 27 de junio de 2025


LOS DINOSAURIOS INVADEN LA PANTALLA GRANDE

Este miércoles 2 de julio llega a los cines JURASSIC WORLD: RENACE

El filme es dirigido por Gareth Edwards, cineasta británico con experiencia en historias de escala titánica como Godzilla (2014) y Rogue One. Una historia de Star Wars (2016). El guion está a cargo de David Koepp, quien regresa a la saga después de haber escrito Jurassic Park y The Lost World, lo que garantiza una conexión con las raíces narrativas de la franquicia.

La película es un reinicio espiritual, más cercano al suspenso de supervivencia que a la acción desbordada de las entregas más recientes.

El rodaje de Renace inició en junio de 2024 en diversas locaciones naturales de Tailandia, como Phuket, Chiang Mai y la cascada Huai To. Posteriormente, el equipo se trasladó a Malta y finalizó la filmación en Sky Studios, en el Reino Unido. También se capturaron algunas escenas en Nueva York.

El director de fotografía John Mathieson optó por filmar  con cámaras de PANAVISION y en película física de 35 milímetros, buscando una textura más orgánica y menos digital, en línea con el espíritu visual del filme original de Spielberg.

El elenco está encabezado por Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, una agente encubierta infiltrada en la corporación ParkerGenix. La actriz ha declarado que participar en una película de Jurassic Park es la realización de un sueño de toda la vida. La acompaña Jonathan Bailey, en el papel del paleontólogo Dr. Henry Loomis, un personaje que combina el rigor científico con una vena humanista. Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo y Luna Blaise, completan un reparto diverso y sólido.

Durante el rodaje, se vivieron momentos memorables. Luna Blaise se entrenó en Muay Thai tradicional en Tailandia como preparación para sus escenas de acción.

Rupert Friend, por su parte, experimentó un giro personal inesperado: se convirtió en padre durante la filmación, y aunque no pudo estar presente en el nacimiento, siguió el momento por videollamada desde el set. Johansson, en entrevistas, ha resaltado que la película contiene referencias sutiles para los fans, pero también está pensada para atraer a una nueva generación que nunca ha visto una entrega previa.

En cuanto a las criaturas, Renace no decepciona. Se recuperan especies emblemáticas como el Mosasaurus, el Tiranosaurio Rex y el Spinosaurus, este último rediseñado como una amenaza semiacuática. También se presentan especies inéditas como el Distortus Rex, un híbrido terrorífico que parece mezclar rasgos del T-Rex, el Rancor de Star Wars y el monstruo de Alien, así como los Mutadons, pterosaurios mutantes con comportamiento de velocirraptor. Edwards ha dado prioridad al uso de efectos prácticos sobre el CGI, buscando una sensación más tangible y aterradora en las escenas de acción.

Jurassic World:Renace – El compositor Alexandre Desplat

La música corre a cargo del renombrado compositor Alexandre Desplat, quien ha integrado los temas clásicos de John Williams con nuevos motivos que representan las dos líneas narrativas principales: la expedición científica y la familia civil atrapada en medio del conflicto. La banda sonora fue grabada en los estudios Abbey Road, y durante una de las sesiones, el propio Jonathan Bailey participó interpretando el clarinete junto a la orquesta.

Jurassic World: Renace ha sido promocionada como una carta de amor al cine de Steven Spielberg. El director ha declarado que se buscó recuperar el tono de Tiburón (Jaws) y de la primera Jurassic Park, con una narrativa que mezcla el asombro con el horror, y que se puede disfrutar sin haber visto las películas anteriores. Con un presupuesto estimado en 265 millones de dólares, Renace es una de las apuestas más grandes del verano. Busca cautivar tanto a los nostálgicos como a quienes se acercan por primera vez al universo jurásico. La historia, que combina ciencia, aventura, dilemas éticos y espectaculares criaturas prehistóricas, promete marcar un antes y un después en la saga. El parque ha vuelto a abrir sus puertas, aunque esta vez, nadie sabe exactamente qué se oculta entre la maleza.



F1: LA PELÍCULA, TU BUTACA A 350 KM/H

F1: La película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es el gran estreno cinematográfico de esta temporada. Con un lanzamiento global en salas e IMAX durante finales de junio de 2025, la película marca el regreso de las emociones de la Fórmula 1 a la gran pantalla, respaldado por el peso narrativo de un drama de superación y redención personal y una espectacular producción técnica.

Antecedentes y producción

Joseph Kosinski y Brad Pitt en el set de F1: La película (Getty Images)

La idea surgió originalmente en 2013 como proyecto de Kosinski y Pitt bajo el título Go Like Hell, que terminó evolucionando en Top Gun: Maverick. Apple adquirió los derechos en 2022 por entre 130 y 140 millones de dólares, y sumó la colaboración del piloto Lewis Hamilton, quien participa como consultor y productor a través de Dawn Apollo Films.

La filmación se extendió durante las temporadas de F1 2023 y 2024, aprovechando verdaderos fines de semana de Grandes Premios —Silverstone, Spa, Monza y Abu Dhabi— con garajes reales en los paddocks, incluso entre las escuderías oficiales. En este entorno, tanto Pitt como Damson Idris entrenaron y condujeron autos de Fórmula 2 modificados como si fueran monoplazas reales, alcanzando velocidades de hasta 290 km/h.

Tecnología y filmación IMAX

La película ha sido rodada con cámaras IMAX -incluyendo cámaras Sony VENICE certificadas para IMAX– así como con sistemas de cámara minúsculos y remotos desarrollados por Apple, basados en tecnología de iPhone para montarlos directamente en el coche.

Se trató de una ingeniería cinematográfica única: estabilizadores Ronin 4D, cámaras Rialto remotas y códecs XAVC‑I aseguraron imágenes impactantes y auténticas, llevando al espectador dentro del casco del piloto. La experiencia auditiva, especialmente en IMAX, consigue transmitir la fuerza bruta del motor con graves que retumban en el pecho (newwavemagazine.com).

Trama, personajes y aspectos narrativos

Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un ex piloto obligado al retiro tras un accidente en los 90, quien acepta volver a las pistas al ser contratado por APXGP, una escudería en crisis liderada por Javier Bardem, su ex compañero, que ahora funge como director del equipo. Se une a él el novato Joshua Pearce, encarnado por Damson Idris.

El guion combina intriga personal, la dificultad de adaptación del héroe vetusto al deporte moderno y la dinámica entre la veteranía y la juventud. En el clímax, Sonny redime su carrera ganando el campeonato, mientras Pearce precedía su futuro camino. Se consideró un final alternativo donde el joven obtenía la victoria, pero el director Kosinski optó por cerrar el arco del personaje principal, abriendo también la posibilidad de una secuela que podría explorar su siguiente desafío en Baja, México (ew.com).

Completan el reparto figuras reconocidas como Kerry Condon, Tobias Menzies y cameos reales de pilotos como Lewis Hamilton, Max Verstappen y directivos de escuderías -entre ellos Toto Wolff, Christian Horner y Guenther Steiner- lo que realza la autenticidad del ambiente de competición.

Curiosidades y datos técnicos desde la red…

  • Brad Pitt recibió 30 millones de dólares por el papel, el salario más alto de su carrera (imdb.com).
  • En la banda sonora destaca Hans Zimmer, junto a temas de Ed Sheeran, Doja Cat y Rosé, sumando intensidad emocional al relato (primicias.ec).
  • Se grabaron escenas entre práctica y clasificación durante carreras reales, con cámaras minúsculas montadas directamente en los monoplazas, lo que dio una sensación visceral de inmersión (moviefone.com).
  • El tráiler incluye efectos hápticos especiales para usuarios de iPhone, haciendo vibrar el dispositivo en sincronía con el ruido de motor, todo dentro de la app Apple TV (apple.com).

Recepción y primeros datos

F1: La película debutó con 55,6 millones de dólares en Norteamérica y Canadá; Internacionalmente (resto del mundo): sumó alrededor de 88–88.4 millones USD, Total global de 144 M USD durante su fin de semana de estreno, superando ampliamente las previsiones y consolidándose como el mejor estreno teatral de Apple hasta la fecha. Aproximadamente el 55 % de las taquillas provinieron de salas IMAX (apnews.com). En la India, logró cifras récord para Pitt, y también destacó en mercados como China, México o Australia (reuters.com).

Aspectos sobresalientes

  • La película ha sido aclamada tanto por críticos con ≈83 % en Rotten Tomatoes y un 97% por la audiencia; “A” en CinemaScore.
  • El realismo técnico y la inmersión con cámaras a bordo.
  • La dirección de Kosinski y la atmósfera reminiscente de Top Gun aplicada al asfalto.
  • Un retrato de la Fórmula 1 actual con tensión, tecnología y espectáculo visual.
  • Un elenco que conjuga experiencia y novedad, con una química sólida entre Pitt, Bardem e Idris.
  • Además de un guion con enfoque humano y profesional, balanceado con espectaculares escenas de competición.

En resumen

F1: La película combina la adrenalina de la Fórmula 1 y una historia de redención personal con una producción técnicamente innovadora, pensada especialmente para disfrutar en IMAX. Brad Pitt encarna a un piloto clásico mientras el relato redescubre la pasión por la velocidad desde una perspectiva cinematográfica precisa y auténtica. Las cifras de taquilla y la recepción anticipada sugieren que estamos frente a un nuevo referente en películas de automovilismo.