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En este episodio de NOTISAURIO, el periodista Andrés Bermea narra cómo en TOY STORY 5, Woody, Buzz y compañía ya no van contra un malvado villano con capa, garras o plan malévolo. Noooo… Ahora el enemigo es mucho más temible:.. ¡UNA TABLET!
TOY STORY 5 se estrena en todo México el miércoles 17 de junio
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Esta semana se estrenó en todo México EL AFINADOR (Tuner).
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La película, dirigida por Daniel Roher en su debut en la ficción, mezcla crimen, romance, drama musical y un aire de noir contemporáneo, con un protagonista frágil pero magnético: Niki White, interpretado por Leo Woodall.
Dura 107 minutos y cuenta con un reparto encabezado por Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Reno y Tovah Feldshuh.
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Por Andrés Bermea
EL AFINADOR es una película que no tiene una nota fuera de lugar y aunque se pasea a sus anchas entre la realidad, la ficción y licencias dramáticas, mantiene con habilidad el suspenso y la diversión con un ritmo que raya en lo perfecto…
El primer buen acorde está en el guion, original y aunque con ricas “notas” de otras películas estas se suman bien aquí. No es un thriller realista al cien por ciento; más bien se mueve con soltura entre el Noir, el melodrama, la historia romántica y el cine de atracos…
Niki White, interpretado por Leo Woodall es un afinador de pianos con hipersensibilidad auditiva. Él descubre que esa condición termina convirtiéndose en una habilidad asombrosa para abrir cajas fuertes y pronto las travesuras del destino lo ponen frente a una. Así arranca un ágil concierto de situaciones que componen la trama y aunque algunas parecen predecibles al principio, en realidad están ahí como pistas, como migajitas de pan que nos inviten a seguirlas, y lo emocionante de la película es que llega un momento en que ya no puedes imaginar que sigue, ¡qué pasará! Así que ¡Cuidado con las palomitas! ¡No te vayas a atragantar!
EL AFINADOR (Tuner, 2025) está muy bien narrada por el Director Daniel Roher en su debut en la ficción, él es ganador del Óscar y del BAFTA en 2023 por NAVALNY como Mejor Película Documental. El tema central es la aptitud como don y condena.
Los personajes cobran vida -bastante intensa por cierto- gracias a las buenas actuaciones; Leo Woodall está muy bien como el centro emocional y narrativo de la película… El veterano Dustin Hoffman, aporta gran oficio, calidez, un carisma que no le había visto y una melancolía muy eficaz… Havana Rose Liu, como Ruthie, introduce la dimensión romántica y artística del relato y representa la posibilidad de que la música siga siendo creación y no sólo herramienta o trauma. El resto del reparto es parte de una armonía que acaricia la vista y el oído.
La cinematografía nos sumerge en la trama y -destaco la edición-… Aquí está uno de los aspectos más interesantes. La edición no parece buscar velocidad, sino ritmo interno: dejar que la película se sienta como pieza musical y, al mismo tiempo, como un thriller de precisión…
La película funciona muy bien porque en lugar de esconder lo improbable de su premisa, la hace su recurso más evidente, la abraza y la convierte en estilo. EL AFINADOR es, una película muy afinada: entretenida, elegante y construida con oído, pulso y sentido del ritmo.
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Mientras se repite con secuelas, remakes, reboots, spin-offs … películas más pequeñas como OBSESIÓN y BACKROOMS se están colando con una fuerza inesperada…
El periodista Andrés Bermea te narra la historia en este NOTISAURIO…
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En este NOTISAURIO el periodista Andrés Bermea de CINESAURIO.COM hace un breve y divertido análisis sobre si ir al cine a ver o no, la más reciente película Ciencia Ficción del Director Steven Spielberg EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day).
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Boom de taquilla de youtubers: «Backrooms: Sin salida» y «Obsesión» llevan a la generación Z al cine
CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El público joven acudió en masa a las salas de cine de Norteamérica este fin de semana. Sin embargo, no fue por la película de gran presupuesto de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”, que se desplomó en su segundo fin de semana de estreno, sino por una cinta de terror de bajo presupuesto de un cineasta debutante de 20 años que comenzó en internet.
🎦 “Backrooms: Sin salida”, estrenada por A24 en 3,442 salas de Estados Unidos y Canadá, recaudó unos asombrosos 81,4 millones de dólares en sus primeros tres días en cines, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Esa cifra quedó a apenas unos cientos de miles de dólares de lo que “The Mandalorian and Grogu” obtuvo en sus primeros tres días el fin de semana pasado; y “Backrooms”, dirigida y coescrita por el creador de YouTube, Kane Parsons, costó solo 10 millones de dólares producirla.
El éxito desbordante de “Backrooms” ni siquiera perjudicó a “Obsession”, que también marca el debut como director de un youtuber, Curry Barker, de apenas 26 años. Tras tres fines de semana en cartelera, “Obsession”, una película que costó menos de 1 millón de dólares, todavía no ha caído por debajo de lo que recaudó en su fin de semana de estreno. Este fin de semana subió un 10% con otros 26,4 millones de dólares para terminar en segundo lugar, dejando a Star Wars —la película de una franquicia histórica del cineasta veterano y de Walt Disney Studios— en tercero con 25 millones de dólares.
Puede que YouTube no sea, después de todo, la muerte de las salas de cine. Si este fin de semana sirve de indicio, podría ser la nueva gran esperanza de la industria.
Este fue un fin de semana en el que los cines también acogieron los estrenos de “The Breadwinner”, una comedia familiar con clasificación PG protagonizada por el popular comediante Nate Bargatze, y “Pressure”, un sólido drama de la Segunda Guerra Mundial sobre las tensas 72 horas previas al Día D con el ganador del Oscar, Brendan Fraser. Pero fueron los youtubers veinteañeros quienes atrajeron a más público.
“Backrooms” comenzó como una “creepypasta” —una leyenda urbana generada en internet— antes de que Parsons convirtiera el concepto, sobre una extensión interminable de habitaciones y pasillos anodinos y deprimentes, en una serie web viral, que realizó con ayuda del software de gráficos 3D de código abierto Blender. Llamó la atención de las productoras de James Wan y Shawn Levy, interesadas en llevarlo al siguiente nivel; pronto se desarrolló una película con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.
Tampoco fue solo un éxito nacional; al incluir las exhibiciones internacionales, “Backrooms” ya ha recaudado 118 millones de dólares en todo el mundo. A24 indicó que Parsons es ahora el director más joven en tener una película número 1 a nivel global. También es el mejor estreno en la historia del estudio, cuyo récord anterior era “Civil War”, que abrió con 25,5 millones de dólares en 2024.
La película, con clasificación R, recibió buenas críticas y atrajo a las salas a un público joven y diverso. Según encuestas a la salida, el 86% de la audiencia tenía menos de 35 años, más de la mitad era menor de 25 y el 44% tenía menos de 21. Muchos asistieron en grupos y hubo reportes de funciones agotadas, salas llenas y visionados repetidos. Sin embargo, el público le otorgó una calificación B- en CinemaScore, nada espectacular.
“Obsession”, que ya ha recaudado 104,7 millones de dólares en Norteamérica, es ahora el estreno nacional más taquillero de Focus Features. “The Mandalorian and Grogu”, por su parte, cayó alrededor de un 69% respecto a su debut del fin de semana pasado. La película ya ha recaudado 246,6 millones de dólares en todo el mundo.
Estimado de venta en taquillas de viernes a domingo en salas de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Backrooms”, 81,5 millones de dólares
2. “Obsession”, 26,4 millones
3. “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, 25 millones
4. “Michael”, 11,7 millones.
5. “The Breadwinner”, 7,5 millones
6. “The Devil Wears Prada 2”, 5,9 millones
7. “Pressure”, 5,8 millones
8. “The Sheep Detectives”, 4,6 millones
9. “Passenger”, 2,6 millones
10. “Mortal Kombat II”, 2 millones de dólares
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Las primeras críticas sobre ‘El día de la revelación’ son claras y unánimes: “Es la mejor película de Steven Spielberg en más de veinte años”
La prensa americana ha podido ver la esperada película del director y ha filtrado sus impresiones a través de las redes sociales y parece haber consenso en torno al entusiasmo generado
Por Beatriz Martínez para INFOBAE
El director Steven Spielberg ha presentado las primeras proyecciones de El día de la revelación, una película de ciencia ficción que se estrenará el 11 de junio y cuyas reacciones iniciales coinciden en dos ideas: sitúan el filme entre lo mejor de su director en décadas y señalan a Emily Blunt como su «As bajo la manga».
La película ha sido mostrada a la prensa especializada antes de su llegada a los cines y las primeras valoraciones la definen como la mejor obra de Spielberg desde hace más de dos décadas. El largometraje es el número 37 que dirige el cineasta y su argumento gira en torno a una revelación extraterrestre de alcance global.
La sinopsis oficial plantea una pregunta: “Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo enseñara, te lo demostrara, ¿te asustaría?”. La frase promocional añade que “este verano, la verdad pertenece a siete mil millones de personas” y concluye con la llegada de El día de la revelación.
Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión de Kansas City que queda súbitamente sometida a una fuerza extraterrestre mientras graba en directo un espacio meteorológico. A su lado aparece Josh O’Connor, que encarna a un creyente en la vida alienígena decidido a revelar al mundo la verdad sobre la existencia de vida fuera de la Tierra.
Stephen Weintraub, director editorial de Collider, también ha elogiado la película. Su recomendación ha sido ver el filme sabiendo lo menos posible y dejar de ver los tráilers, aunque ha querido adelantar un punto concreto sobre la actriz principal: “Emily Blunt está increíble. Sé que las grandes películas del verano no suelen atraer la atención de la temporada de premios, pero cuando la gente vea lo que hace en esta…”.
El reconocimiento a Emily Blunt aparece en casi todas las primeras impresiones. Bill Bria, de SlashFilm, ha descrito su trabajo como “la interpretación más lograda” de la actriz y ha definido la película como “la más extraña que Spielberg ha hecho nunca”, además de “absorbente” y “conmovedora”.
En esa misma valoración, Bria ha destacado “composiciones visuales asombrosas”, ha señalado que el guion de David Koepp es una mezcla de “Expediente X y La Biblia” y ha añadido que John Williams firma “su mejor banda sonora en años”.
La música es otro de los elementos que se repiten en las primeras respuestas. Tessa Smith, periodista de cine y televisión de Rotten Tomatoes, ha escrito: “El día de la revelación es absolutamente fenomenal. Es realmente algo especial. Estaba pendiente de cada palabra, cautivada por la historia a medida que se desplegaba. La banda sonora eleva perfectamente cada escena. En parte misterio, en parte En los límites de la realidad,algo totalmente nuevo… Guau”. Smith también ha añadido que acabó llorando al final.
Drew Taylor, de The Wrap, ha incidido en un tono que no suele asociarse de forma automática al Spielberg reciente. Ha asegurado que no recuerda la última vez que disfrutó tanto con una película del director y la ha descrito como “emocionante, divertida, profundamente emotiva y espléndidamente interpretada”, con una mención específica a Blunt, a la que ha calificado de “asombrosa”.
El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La película ha sido desarrollada por Spielberg junto a Koepp, con quien ya colaboró en Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal‘.
La dimensión de esta nueva incursión en la ciencia ficción también se entiende por su lugar en la carrera del director. Variety recuerda que la filmografía de Spielberg incluye títulos como ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, E.T., el extraterrestre, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, Ready Player One y la saga Parque Jurásico.
El propio Steven Spielberg ha asegurado: “Ahora estoy mucho más inclinado que cuando hice ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ a decir que no somos la única vida inteligente del universo”. El día de la revelación se estrena en todo México el 11 de junio.
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¿Qué es y por qué se celebra el 26 de mayo?
El mítico personaje del escritor Bram Stoker se ha convertido en un clásico de la literatura gótica y uno de los pilares del mítico “chupasangre” de la cultura popular.
Publicado originalmente en PROCESO, Juan José Sánchez Arreseigor para National Geographic. Textos e imágenes adicionales por: Andrés Bermea
¡Drácula, príncipe de las tinieblas, señor de los no muertos!
El 26 de mayo se conmemora el Día Mundial de Drácula, misma fecha en que se publicó la novela “Drácula” (1897), escrita por Bram Stoker.
La novela narra la historia de Jonathan Harker, un joven de negocios que viaja a Transilvania para visitar al misterioso Conde Drácula y cerrar un trato con él. Harker descubre que en realidad se enfrenta a un vampiro en una trama envuelta en horror, misterio, tensión, romance y erotismo.
La figura del vampiro ya existía en la literatura desde antes, como en la obra “El Vampiro” (1819), de John William Polidori (Y qué realmente fue la primera novela del vampiro, y nacida de la misma reunión en qué Mary Wollstonecraft Shelley se dispuso a escribir Frankenstein), y “Carmilla” (1872), de Sheridan Le Fanu.
Pero fue Stoker quien popularizó el mito como se conoce en la actualidad: una criatura con poderes sobrenaturales, inmortal, de mirada hipnótica, que se alimenta de sangre humana.
Su peculiar narrativa hizo que la novela, a más de 125 años, siga vigente en el mundo literario, cinematográfico y artístico, con nuevas interpretaciones y adaptaciones.
El Conde Drácula está inspirado en el príncipe Vlad “El Empalador” (Vlad Tepes en rumano) o Vlad III Drácula.
Fue el voivoda (un líder militar con aspecto de príncipe) de Valaquia, un principado que se unió a Moldavia en 1859 para formar Rumania, de forma intermitente entre 1448 y 1476, de acuerdo con “National Geographic”.
Tenía el apodo de “El Empalador” un líder brutal y sádico famoso por torturar a sus enemigos y las personas que lo traicionaban, torturándolos con castigos atroces. Es una figura histórica real que se hizo célebre por su método favorito de ejecución: empalar a las personas atravesándolas con una estaca de madera.
Se estima que este líder fue responsable de la muerte de más de 80 mil personas a lo largo de su vida. Su cruel fama se extendió por la Europa del siglo X, gracias a la imprenta.
Stoker se inspiró en la siniestra reputación de Vlad Drácula, tras encontrar su nombre en un viejo libro de historia y enterarse que también podía significar “diablo” en Valaquia, bautizando así a su vampiro de ficción.
De acuerdo con “National Geographic”, Vlad III es una especie de héroe nacional en Rumania, donde se le recuerda por defender a su pueblo de la invasión extranjera.
Stoker también se basó en otras fuentes para su creación. Los vampiros habían conquistado la imaginación del público a finales de la época victoriana, y es probable que el escritor haya tomado referencias de obras que trataban el tema del vampirismo, como el poema romántico “La novia de Corinto”, de Johann Wolfgang von Goethe (1797).
Un personaje «con mucho colmillo»
🎥 La historia de Stoker ha sido llevada varias veces a la pantalla grande, las versiones más influyentes son:
Universal Pictures filmó de manera simultánea a la versión en Inglés con Bela Lugosi y en los mismos sets una versión en Español para los públicos hispano parlantes, que se rodaba por las noches y que hoy está reconocida mundialmente como superior a la versión original. La actriz mexicana Lupita Tovar (Santa) llevó el rol protagónico femenino, Eva.
En México en 1957 produjo una excelente versión bajo el título de EL VAMPIRO, altamente reconocida por la crítica mundial, bajo la Dirección de Fernando Méndez sobre una muy buena adaptación de Ramón Obón y Ramón Rodríguez. Los roles protagónicos a cargo de: Abel Salazar, Ariadna Welter, Carmen Montejo y Germán Robles como Conde M. de Lavud / Duval (en el rol más icónico de su carrera como actor).
Drácula sigue siendo uno de los personajes más fascinantes de la ficción y se ha consolidado como un símbolo del horror clásico, al haber sido fuente de inspiración para otras obras literarias, como “Entrevista con el vampiro” (1976) o la saga Crepúsculo (2005), además de cómics y series de televisión.
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«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos
¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.
A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:
🎬 Primeras críticas: División entre los expertos
La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:
🌟 Reparto y apariciones sorpresa
La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:
🌌 El gran reto de Jon Favreau
En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.
La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.
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🎥 Los fans de “Top Gun” muy pronto tendrán un nuevo capítulo de la franquicia.
Las cuentas oficiales de CinemaCon 2026, convención que reúne a los principales estudios de Hollywood, confirmaron el desarrollo de una tercera entrega, que traerá nuevamente a la pantalla grande a Tom Cruise como el icónico piloto Maverick. Variety también informó que Jerry Bruckheimer regresará como productor de la cinta, que estará a cargo de Paramount.
Tom Cruise dio vida a Maverick en “Top Gun”, estrenada el 16 de mayo de 1986, una película que se convirtió en un éxito al recaudar más de US$ 357 millones en taquilla y que recién festeja su 40 aniversario.
Treinta y seis años después, el 27 de mayo de 2022, el actor retomó el papel en la secuela “Top Gun: Maverick”, que también fue un fenómeno global, con una recaudación superior a los US$ 1.503 millones.
La secuela, dirigida por Joseph Kosinski, continuó la historia en torno a la prestigiosa escuela de aviación Top Gun, donde se entrenan pilotos de combate. El filme contó además con la participación de actores como Miles Teller, Glen Powell, Mónica Barbaro y Jon Hamm. Hasta el momento, no se ha confirmado si alguno de ellos regresará para la tercera entrega.
¡Trivia!… ¿Cuál es el nombre completo del personaje ‘Maverick’ interpretado por Tom Cruise en la película TOP GUN?… ¿Te das?… Te lo digo: Captain Pete «Maverick» Mitchell.
Por Erick E. Beltran, CNN en Español y Andrés Bermea para CINESAURIO
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