Jessie Buckley apenas acaricia las mieles de gloria pues por su rol en la película HAMNET ya es ampliamente celebrada, y seguramente tendrá una nominación en los premios Óscar como Mejor Actriz, pero aún antes de que tal vez se lleve la codiciada estatuilla dorada a su casa, el 6 de marzo de 2026 la pantalla grande se estremecerá con una nueva y poderosa interpretación en THE BRIDE!, “¡La novia!” y que es nada más y nada menos que una modernísima adaptación del clásico de 1935, LA NOVIA DE FRANKENSTEIN…
Jessie Buckley no llegó “de cero” a THE BRIDE!: ya había trabajado con Maggie Gyllenhaal (Quien escribe y dirige) en su debut como directora, The Lost Daughter (2021). Ahora Gyllenhaal la “sube” a protagonista absoluta como la Bride, y Deadline la presentó tal cual como “the star of the movie”. (Deadline)
Buckley ha descrito la película como “la historia de amor más punk que ha existido”, y Gyllenhaal la ha vendido como una punk love story con la Bride al centro (no como “acompañante”, sino con agencia propia). (EW.com)
¡Aquí van algunas curiosidades sobre THE BRIDE! (de Maggie Gyllenhaal):
Nació por una revelación bien simple: Gyllenhaal contó que la idea se detonó cuando vio un tatuaje de la Bride en el brazo de una persona; eso la llevó a obsesionarse con el personaje. (EW.com)
El “¿por qué no habla?” fue el chispazo creativo: al revisar la Bride of Frankenstein (1935), le pegó que la Bride sale poquísimo y no dice una palabra, y desde ahí empezó a preguntarse “¿qué diría si tuviera voz?”. (MovieMaker)
No es “Frankenstein con moño”: es la Bride como protagonista. La película pone a Jessie Buckley al centro y la Bride rechaza ser “compañera” y arma su propia identidad (y caos). (EW.com)…
Se filmó “para IMAX”. IMAX la lista como Filmed For IMAX, y se ha reportado que se usaron cámaras digitales certificadas por IMAX; el DP es Lawrence Sher. (IMAX)
“Asunto de familia”: además de dirigir, Maggie metió a su esposo Peter Sarsgaard en el elenco y a su hermano Jake Gyllenhaal (quien además tiene secuencias cantando/bailando según contó ella). (EW.com)
Incluye un Súper Reparto: Penélope Cruz, Christian Bale (El monstruo), Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal y Julianne Hough.
Esperemos que ¡LA NOVIA! también llegue a los cines de México el 6 de marzo.
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Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
¡Hola, mi nombre es Andrés Bermea y hoy te presento nuestra selección de los estrenos de la Semana en los cines de la ciudad… La cartelera nos ofrece un combo muy variado y que mezcla: Un viaje sensorial en el desierto, animación de culto para pantalla grande, apocalipsis de alto voltaje, retrato de personaje con sabor a comedia negra, dramas en donde elegir —o no elegir— puede cambiarlo todo… un thriller de decisiones límite y un indie musical con corazón. Además de las razones para verlas, te dejamos los reconocimientos más sonados hasta hoy… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Sin duda esta semana hay dos títulos imperdibles y que seguramente estarán entre las nominadas a los premios Óscar de la Academia… Aquí vamos ahora título por título y las razones para ponerlas en tu radar…
La primera que deberías ver es Marty Supreme — Marty Supremo… Un retrato de personaje con humor negro y filigrana deportiva. Timothée Chalamet acumula hitos: Globo de Oro (Mejor Actor en Comedia/Musical) y Critics Choice Award por su rol protagónico; además, la cinta entró en los Top 10 del año para American Film Institute y a los National Board of Review (NBR), con candidaturas a Globos de Oro y al Actor Awards (el ensamble).
¿De qué va?… Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención…
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Otra imperdible es: No Other Choice — La Única Opción… Thriller de decisiones límite. En el circuito internacional figura con León de Oro (Venecia) – nominación y Globos de Oro 2026 – nominaciones (Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actor, Película en Lengua No inglesa), además de Blue Dragon Awards 2025 – Mejor Película y Mejor Director en Corea…Muy probablemente logrará nominación al Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.
¿De qué va?… Un hombre es despedido de la compañía papelera donde llevaba 25 años trabajando. Algún tiempo después, y aún desempleado, se le ocurre una solución… Eliminar realmente a su competencia…
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Vamos ahora con El Increíble Castillo Vagabundo (Howl’s Moving Castle) Animación imprescindible que mezcla fantasía, pacifismo y romance con un castillo que respira y camina. En su palmarés histórico: nominación al Óscar a Mejor Película Animada (2006) y múltiples premios en Venecia/Tokyo Anime Awards.
¿De qué va?… Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.
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Una opción interesante de cine mexicano es Una Canción Sobre Lo Que Sea un Indie musical de escala íntima: letras que dicen más de lo que parecen y energía luminosa de “pequeña gran historia” … ¿De qué va?… Elena Murillo, joven actriz frustrada que graba audiolibros de superación personal, compuso una canción y cree que grabarla la hará famosa y feliz. En un intento desesperado para pagar los gastos del estudio de grabación, Elena visita a Carla, una vieja amiga de la secundaria que ahora es una exitosa empresaria. Pero el privilegio que las separa hará muy difícil reanimar aquello que las hizo amigas alguna vez y Elena tendrá que replantearse sus prioridades…
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Para los seguidores de la franquicia llega a la pantalla grande: Exterminio: El Templo de los Huesos… Regreso a un universo de contagios y caos social… ¿De qué va?… Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.
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Y para la próxima semana, insisto, próxima semana, la imperdible si eres seguidor de los premios Óscar es: Sirát: Trance en el Desierto… Es la selección oficial de ESPAÑA a los premios Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL… Este es un cine de atmósfera y resistencia: un viaje físico-mental donde el paisaje es personaje. Entre los premios recientes sobresale su presencia fuerte en la temporada española: 11 nominaciones a los Goya 2026 y menciones por triunfos de ruta festivalera (Cannes)… ¿De qué va?… Un hombre y su hijo llegan a una reunión de tipo “rave” en medio de las montañas… Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de “ravers” que van a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites.
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Pues ahí está nuestra selección de los estrenos para esta semana y un anticipo de la que sigue. Ten presente que antes de salir al cine revises horarios y formatos en tu cine favorito para asegurarte que tu película está disponible y en qué horarios… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en esta expedición por la jungla del cine, te invito a estar endiente de nuestra siguiente exploración…
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
La presentación en vivo comienza el jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 a. m. Hora Central de México
Danielle Brooks y Lewis Pullman
La actriz nominada al Oscar®, Danielle Brooks, y el actor Lewis Pullman anunciarán las 98.ªs nominaciones a los Premios Óscar® en las 24 categorías de los Premios de la Academia® en una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia, el jueves 22 de enero, mediante transmisión global en vivo en Oscar.com, Oscars.org y las plataformas digitales de la Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook), Good Morning America de ABC y en streaming en ABC News Live, Disney+, Cinesaurio, por el Canal de Andrés Bermea en YouTube: y en Facebook: Enlace Medios Digitales y Andrés Bermea
7:30 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor de reparto
Actriz de reparto
Cortometraje de animación
Diseño de vestuario
Cortometraje de acción real
Maquillaje y peluquería
Música (banda sonora original)
Guión (guión adaptado)
Guión (guión original)
7:41 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor principal
Actriz principal
Largometraje de animación
Mejor película
Reparto
Cinematografía
Dirección
Largometraje documental
Cortometraje documental
Montaje
Largometraje internacional
Música (canción original)
Diseño de producción
Sonido
Efectos visuales
La 98.ª edición de los premios Óscar se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y será televisada en vivo por ABC, transmitida en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.
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La 83ª edición de los premios se celebraron en el tradicional Beverly Hilton Hotel de California
Por Leire Ventas Corresponsal de BBC News Mundo en Los Ángeles
Sin muchas sorpresas y los galardones repartidos.
Así resultó la 83ª edición de los Globos de Oro, que tuvo lugar este domingo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (California, Estados Unidos).
Los premios gordos se los llevaron Hamnet, que se proclamó mejor película dramática, y «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), que se alzó como mejor comedia o musical.
Esta última, que es en realidad un thriller político dirigido por el californiano Paul Thomas Anderson, llegó como favorita con nueve nominaciones y fue la que más galardones se llevó a casa: cuatro.
Entre ellas no estuvo el de mejor actor, al que estaba nominado Leonardo DiCaprio.
Ese reconocimiento se lo arrebató Timothée Chalamet por su papel protagonista en Marty Supreme. Con 30 años, se enfila como favorito para los Oscar, cuyas nominaciones se conocerán el 22 de este mismo mes.
Mientras, Sentimental Value, de Joachim Trier, aspiraba a ocho pero solo se hizo con uno: el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.
La mejor película de habla no inglesa fue la brasileña O Agente Secreto («El agente secreto»), cuyo protagonista, Wagner Moura, también se llevó a casa el galardón correspondiente.
En las categorías de televisión de estos reconocimientos que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la ganadora absoluta fue «Adolescencia» (Adolescence).
A continuación, la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:
En las categorías de cine:
Mejor película dramática: Hamnet, de Chloé Zhao
Mejor película de comedia o musical: One Battle After Another («Una batalla tras otra»), de Paul Thomas Anderson
Mejor actriz, drama: Jessie Buckley, por Hamnet
Mejor actor, drama: Wagner Moura, por O Agente Secreto («El agente secreto»)
Mejor actriz, musical o comedia: Rose Byrne, por If I Had Legs I’d Kick You («Si pudiera, te daría una patada»)
Mejor actor, musical o comedia: Timothée Chalamet, por Marty Supreme
Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård, por Sentimental Value («Valor sentimental»)
Mejor película de habla no inglesa: O Agente Secreto («El agente secreto»), de Kleber Mendonça Filho
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor guion: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mayor logro cinematográfico de taquilla: Sinners («Los pecadores»)
Mejor película animada: Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
Mejor canción: Golden, de Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
En las categorías de TV:
Mejor serie limitada: Adolescence («Adolescencia»)
Mejor serie, drama: The Pitt
Mejor serie, musical o comedia: The Studio
Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión: Michelle Williams, por Dying For Sex
Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión: Stephen Graham, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actriz de serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus
Mejor actor de serie dramática: Noah Wyle, por The Pitt
Mejor actriz de serie musical o de comedia: Jean Smart, por Hacks
Mejor actor de serie musical o de comedia: Seth Rogen, por The Studio
Mejor actriz de reparto de miniserie, antología o película para televisión: Erin Doherty, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actor de reparto de miniserie, antología o película para televisión:: Owen Cooper, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actuación en monólogo de humor: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Mejor pódcast: Good Hang With Amy Poehler (Spotify)
Galería de imágenes
Wagner Moura le dio el segundo Globo de Oro de la noche a la cinta brasileña EL AGENTE SECRETO (O Agente Secreto).
Stellan Skarsgård le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de reparto por su rol en Sentimental Value («Valor sentimental») a su esposa, Megan Everett-Skarsgård.
Teyana Taylor.
La actriz australiana Rose Byrne posa con su premio.
Hamnet, de Chloé Zhao (en el centro), se hizo con el premio a la mejor película dramática.
El thriller político «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), de Paul Thomas Anderson (en el centro), se hizo con cuatro premios, incluido el de mejor comedia o musical.
Owen Cooper.
Stephen Graham.
Noah Wyle.
Jean Smart, premiada por Hacks.
Rhea Seehorn.
Seth Rogen abraza a Zoe Kravitz y Dave Franco tras recibir el Globo de Oro.
Sinners se hizo con el mayor logro cinematográfico de taquilla.
Julia Roberts.
Jennifer Lawrence.
Paul Mescal.
Benicio del Toro.
La noruega Renate Reinsve, protagonista de VALOR SENTIMENTAL, en la alfombra roja de los Globos de Oro.
Jacob Elordi.
Elle Fanning, quien estaba nominada a mejor actriz de reparto por Sentimental Value («Valor sentimental»).
Ariana Grande fue nominada por Wicked 2: For Good («Wicked: Parte 2»).
Emma Stone, que estaba nominada por Bugonia, se quedó sin Globo de Oro.
Benny Blanco y Selena Gomez posan en la alfombra roja de la 83ª edición de los Globos de Oro.
Timothée Chalamet y su pareja Kylie Jenner en la cena de los Globos de Oro.
Miley Cyrus en la alfombra roja.
Jackie Sandler y Adam Sandler, quien compite por el premio al mejor actor de reparto, asisten a la 83ª entrega anual de los premios Globo de Oro.
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Este viernes 9 se dieron a conocer las cintas que buscarán alzarse con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas cinematográficas junto a los títulos ‘Bugonia‘, de Yorgos Lanthimos; ‘Hamnet‘, de Chloé Zhao; ‘One Battle After Another‘ (Una batalla tras otra), de Paul Thomas Anderson; ‘Sentimental Value‘ (Valor sentimental), de Joachim Trier; ‘Sinners‘ (Pecadores), de Ryan Coogler, Marty Supreme (Marty supremo), y ‘Train Dreams‘ (Sueños de trenes), de Clint Bentley.
Este premio suele ser uno de los indicadores más sólidos en la carrera al Óscar en el apartado de mejor película. De acuerdo con el medio especializado Variety, 17 de los últimos 22 ganadores del Zanuck han ganado el premio a la mejor película en los Premios de la Academia.
El premio al mejor productor de películas animadas para cine lo disputarán el fenómeno coreano ‘Kpop Demon Hunters‘, el anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle ‘,’The Bad Guys 2‘, ‘Elio‘ y ‘Zootopia 2‘.
En el ámbito televisivo, ‘Andor’, ‘The Diplomat’, ‘The Pitt’, ‘Pluribus’, ‘Severance’ y de ‘The White Lotus’ recibieron una nominación al premio Norman Felton al mejor productor de series dramáticas de televisión.
Mientas que la categoría de comedia, el premio Danny Thomas, contempla a las producciones de ‘The Bear’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’, ‘The Studio’ y ‘South Park’.
Las miniseries ‘Adolescence’, ‘Black Mirror’, ‘Black Rabbit’, ‘Dying for Sex’ y ‘The Beast in Me’ compiten por el galardón David L. Wolper y el premio al mejor productor de televisión de no ficción se disputará entre ‘aka Charlie Sheen’, ‘Billy Joel: And So It Goes’, ‘Mr. Scorsese’, ‘Pee-wee as Himself’ y ‘SNL50: Beyond Saturday Night’.
Los ganadores de la 37ª edición premios PGA se conocerán el 28 de febrero en una ceremonia que se llevará a cabo en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. EFE
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LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR
8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.
Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.
La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.
“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.
“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.
“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.
Título de la película:Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film Venta de boletos: 15 de enero Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun Director: Mark C. Eshleman Año de producción: 2025
SOBRE TWENTY ONE PILOTS La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records. El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.
La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.
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Este domingo 4 de enero, la ceremonia de los Critics Choice Awards 2026 se llevó a cabo en el Barker Hangar de Santa Mónica de Los Ángeles, en la que se premiaron las películas y series de televisión más aclamadas del último año.
A continuación te dejamos la lista completa de ganadores:
Mejor Película
Jay Kelly
Bugonia
Wicked: por siempre
Marty Supreme
Sueño de trenes
Sinners
Frankenstein
Hamnet
One Battle After Another — GANADORA
Sentimental Value
Mejor Actor
Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) — GANADOR
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)
Por Nicholas Barber y Caryn James y publicado originalmente en BBC News Mundo
Meryl Streep (dcha.) y Anne Hathaway durante el rodaje de «El diablo viste a la moda 2».
Desde la controvertida nueva adaptación de «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë, dirigida por Emerald Fennell, hasta la esperadísima epopeya de la antigua Grecia de Christopher Nolan, aquí están las películas recomendadas por los críticos de la BBC para ver en el próximo año.
1. «Cumbres borrascosas»
Algunos fanáticos han criticado el casting de Margot Robbie y Jacob Elordi para los papeles de Cathy y Heathcliff.
La audaz adaptación de Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë de 1847 ya es una de las películas más controvertidas del año.
El tráiler por sí solo generó tanto expectación como rechazo. En las redes sociales, los puristas de Brontë han criticado desde la sensualidad explícita de la película hasta el reparto, quejándose de que Margot Robbie es demasiado mayor para interpretar a la adolescente Cathy y que Jacob Elordi es demasiado blanco para interpretar a Heathcliff, descrito en el libro como de «piel oscura».
Pero Fennell, quien demostró su originalidad y audacia con Promising Young Woman y Saltburn, sabía que estaba adoptando un enfoque iconoclasta.
«Quería hacer una película que reflejara el libro tal como lo viví a los 14 años», ha dicho, describiéndolo como «primitivo y sexual». Su versión de estos dos amantes apasionados y con un destino trágico también es estilizada, con vestuario rojo brillante y cielos rojizos.
Owen Cooper, de la serie «Adolescencia», interpreta al joven Heathcliff y Hong Chau es Nelly, la leal criada de Cathy.
Y si no te apetece conectar con tu adolescente interior, este año también llega una adaptación más tradicional de un clásico del siglo XIX: «Sentido y Sensibilidad» de Jane Austen. Daisy Edgar-Jones protagoniza la historia de dos hermanas en edad de casarse y su búsqueda del amor.
«Cumbres Borrascosas» se estrena el 13 de febrero en EE.UU. «Sentido y Sensibilidad» el 9 de septiembre.
2. «Hechizo de amor 2» (Prácticamente magia 2)
Adaptada de la novela de Alice Hoffman de 1995, «Hechizo de Amor» es una comedia dramática romántica con elementos sobrenaturales, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman como dos hermanas descendientes de una larga estirpe de brujas.
Fue un fracaso en su estreno en 1998, pero desde entonces ha cosechado un público de culto: la película ha sido adoptada por «audiencias más jóvenes que la aprecian por su estética mágica y su inspiración en el estilo cottagecore«, según Donnalyn Xu de The Guardian, mientras que para Tove Danovich, de la revista Country Living, «fue una película que te hacía querer contactar con tus seres queridos y compartirla con ellos».
Como resultado, Bullock, Kidman y dos de sus coprotagonistas, Stockard Channing y Dianne Wiest, se reúnen para una secuela, también basada en una novela de Hoffman.
La brecha de 28 años puede parecer excesiva, pero es superada por otra franquicia de Hollywood sobre hermanas hechiceras en el Massachusetts actual: hubo una diferencia de 29 años entre Hocus Pocus y Hocus Pocus 2, así que «Hechizo de amor 2» aún podría cautivar a los espectadores.
Se estrena el 18 de septiembre en EE.UU.
3. The Mandalorian & Grogu
Star Wars se vio por última vez en la gran pantalla hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… bueno, en 2019, para ser exactos.
Desde el estreno de «El ascenso de Skywalker» de J.J. Abrams, se han anunciado y luego cancelado varias películas, y han sido las series de Disney+ las que han mantenido viva la franquicia.
Sorprendentemente, la más popular de estas series fue The Mandalorian, que no giraba en torno a personajes tan queridos por los fans como Obi-Wan Kenobi y Boba Fett, sino a dos nuevos personajes: Din Djarin, un cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal, y Grogu, el adorable y verde Baby Yoda.
Tras tres temporadas de la serie, llega The Mandalorian & Grogu, dirigida y coescrita por el creador de la serie, Jon Favreau.
El tráiler promete acción trepidante, aunque Favreau afirma que la película también trata sobre la paternidad: «A medida que los fans de Star Wars de mi edad, que crecieron con las películas originales, crecen y tienen hijos, creo que es bonito que haya un héroe que esté pasando por lo mismo que ellos».
The Mandalorian & Grogu se estrena el 22 de mayo en EE.UU.
4. «La constelación del perro»
A sus 88 años, Ridley Scott está produciendo películas a un ritmo más rápido que nunca.
Tras Gladiator II en 2024 y «Napoleón» en 2023, regresa al género de ciencia ficción, que le ha brindado algunas de sus mejores películas, como Blade Runner y Alien.
«La constelación del perro» se ambienta en un mundo postapocalíptico en el que una pandemia de gripe ha arrasado con casi toda la población.
Jacob Elordi interpreta a Hig, un piloto civil que lo ha perdido todo, excepto a su perro, y Josh Brolin interpreta a un exmarine estadounidense.
Juntos, estos dos sobrevivientes deben enfrentarse a bandas de merodeadores llamados Reapers.
Margaret Qualley, Guy Pearce y Benedict Wong también forman parte del reparto. El elenco y el director son razones suficientes para sentir curiosidad por la película, cuyo guion fue coescrito con Mark L. Smith (Twisters) y está basado en una novela de Peter Heller de 2012.
Además, está la propia y divertida declaración de Scott sobre la película y su rapidísimo rodaje de 34 días: «Es la velocidad [en la que se hace] una serie de televisión y quizás sea mi mejor película», ha dicho.
Se estrena el 28 de agosto en EE.UU.
5. The Bride!
Pie de foto,Maggie Gyllenhall estrenará su original adaptación de la historia de la novia de Frankenstein.
La audaz película de Maggie Gyllenhaal traslada a la novia del monstruo de Frankenstein al submundo criminal del Chicago de la década de 1930.
Jessie Buckley (una de las favoritas al Oscar por Hamnet) luce un peinado bob rubio platino al estilo de Jean Harlow como la novia, una víctima de asesinato que ha vuelto a la vida.
Christian Bale lleva cicatrices en la frente como el monstruo que le pide a la Dra. Euphronius (Annette Bening) que le cree una compañera. Su historia tiene un aire a Bonnie y Clyde, con titulares de periódico que proclaman: «¡Se busca a los monstruos asesinos!».
Esta es la segunda película de Gyllenhaal como guionista y directora, tras la adaptación de la novela de Elena Ferrante «La hija perdida» (2021), y ha declarado que se inspiró para realizarla después de ver la película «La novia de Frankenstein» de 1935 y darse cuenta de que el personaje principal solo aparece en pantalla durante unos minutos y nunca habla.
La versión de Gyllenhaal le da voz y una personalidad arrolladora a la novia. Buckley ha descrito la relación entre la novia y el monstruo como «el amor más transgresor que jamás haya existido».
Penelope Cruz tiene un papel secundario, junto con el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, y su esposo, Peter Sarsgaard.
El estreno de The Bride! está previsto para el 6 de marzo en EE.UU.
6. Digger
Tom Cruise ha dedicado la última década a convertirse en el principal héroe de acción de Hollywood, luciendo sus arriesgadas acrobacias —y su enérgico estilo al correr— en películas como «Misión Imposible», «Jack Reacher» y «La Momia».
Top Gun: Maverick le ofreció un papel que no requería tantas acrobacias, pero su próxima película, Digger, promete ser un cambio radical.
Aún no se han revelado muchos detalles, pero está dirigida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu, el director mexicano de «Amores Perros», Birdman y «El Renacido», y su lema es: «Una comedia de proporciones catastróficas».
El interesante reparto incluye a Sandra Hüller (Anatomía de una caída), John Goodman y Jesse Plemons, pero la idea de ver a Cruise en una comedia atípica de Iñárritu es realmente emocionante.
Y no olvidemos que Leonardo DiCaprio ganó un Oscar por su actuación en «El Renacido». Cruise nunca ha ganado uno, aunque recibió un Oscar honorífico el año pasado.
¿Podrá la mayor superestrella de Hollywood triunfar finalmente en la noche de los Oscar en 2027?
Digger se estrena el 2 de octubre en EE.UU.
7. Toy Story 5
Pie de foto,Toy Story regresa a las pantallas, otra vez.
Últimamente, Pixar ha tenido más éxito con las secuelas que con las películas originales: Inside Out 2 fue la película más taquillera de 2024, mientras que Elio definitivamente no lo fue en 2025.
Quizás por eso, siete años después de Toy Story 4, Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen) regresan para otra aventura animada, esta vez dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E).
El concepto es mucho más ingenioso que el de Toy Story 4. Hasta ahora, la saga había ignorado cualquier juguete más avanzado que las figuras de acción a pilas, pero en Toy Story 4, la dueña de los juguetes queda fascinada con su nueva tableta, Lilypad (Greta Lee).
Lo ingenioso es que esta situación actualiza la franquicia por fin, a la vez que retoma la idea central de la primera película: los juguetes se sienten obsoletos ante sus modernos reemplazos. Sin duda, volverá a conmovernos.
Toy Story 5 se estrena el 19 de junio en EE.UU.
8. The Drama
Esta película ofrece un giro cómico y oscuro a la típica comedia romántica, con Robert Pattinson interpretando a Charlie, un historiador de arte británico y director de museo en Cambridge, Massachusetts, y Zendaya como su prometida Emma, una empleada de librería originaria de Baton Rouge, Luisiana.
La semana de su boda, se revela un terrible secreto sobre uno de ellos, lo que de alguna manera lleva a Emma a beber directamente de una botella de bourbon con su vestido de novia, y a Charlie a aparecer con un esmoquin y la nariz ensangrentada.
Además de sus protagonistas, la película destaca por haber sido escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, responsable de la extraña y maravillosamente surrealista Dream Scenario (2023), protagonizada por Nicolas Cage.
Si alguien puede convertir una comedia romántica en una exitosa comedia negra, este equipo es el indicado. Alana Haim tiene un papel secundario en una película que promete ser fresca, inteligente y divertida.
Se estrena el 3 de abril en EE.UU.
9. Mother Mary
Este es un gran año para las películas excéntricas con música pop.
En esta inquietante historia musical de venganza, ambientada en el mundo de la alta costura, Anne Hathaway interpreta a una cantante conocida como Mother Mary.
Michaela Coel interpreta a Sam, su antigua diseñadora de vestuario y amiga, a quien Mary le ruega que le diseñe un nuevo vestido para una actuación, a pesar de que llevan distanciadas una década.
«No puedes odiarme de verdad», dice Mary en el tráiler, a lo que Sam responde, cara a cara: «Claro que sí», sin duda la mejor respuesta para la trama de este thriller.
El guionista y director David Lowery ha realizado películas enigmáticas como A Ghost Story, además de proyectos más comerciales como Pete’s Dragon, y esta definitivamente se sitúa en el lado de lo poco convencional, con su mezcla de elementos de terror y música pop.
Las escenas de concierto de Hathaway incluyen música de Jack Antonoff, FKA Twigs y Charli XCX, quien continúa su incursión en el cine.
Mother Mary se estrena en abril en EE.UU.
10. The Social Reckoning
«La red social» fue una de las mejores películas de 2010.
Escrita por Aaron Sorkin y dirigida por David Fincher, era un drama ágil y brillantemente inteligente sobre cómo Mark Zuckerberg fundó Facebook y todos los problemas legales que le siguieron.
Ahora llega una especie de secuela. De nuevo con guion de Sorkin, quien también asume la dirección, The Social Reckoning narra la historia real de Frances Haugen, una empleada de Facebook que filtró un documento interno que revelaba el daño causado por las redes sociales.
Haugen es interpretada por Mikey Madison, en su primer papel desde que ganó el Oscar a la mejor actriz por Anora, y aunque es una pena que Jesse Eisenberg no retome el papel de Zuckerberg, Jeremy Strong, de la serie Succession, es un sustituto fascinante.
The Social Reckoning se estrenará el 9 de octubre en EE.UU.
11. «El diablo viste a la moda 2»
Meryl Streep y Anne Hathaway vuelven a interpretar a sus icónicos personajes.
Veinte años después de la original, esta secuela tiene un título insípido que la imperiosa Miranda Priestly jamás habría tolerado, pero todo lo demás parece impecable y listo en una de las películas más esperadas del año.
Meryl Streep vuelve a interpretar a la icónica editora de moda Miranda (inspirada en Anna Wintour de Vogue). Anne Hathaway regresa como su antigua asistente, Andy, ahora una exitosa editora, junto con Stanley Tucci como Nigel, el director de arte de la revista, y Emily Blunt como la exasistente Emily, ahora una ejecutiva rival cuyo dinero publicitario necesita la revista de Miranda.
Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Kenneth Branagh como el marido de Miranda, Patrick Brammall, Lucy Liu y Justin Theroux.
La guionista de la película original, Aline Brosh McKenna, y el director, David Frankel, están detrás de esta secuela, cuya producción fue seguida de cerca por los paparazzi por toda la ciudad de Nueva York.
Bien podrían haber esperado a la Semana de la Moda de Milán, donde Streep y Tucci, caracterizados como sus personajes, se sentaron en primera fila en el desfile de Dolce & Gabbana, y Priestly y Wintour posaron juntas.
«El diablo viste a la moda 2» se estrena el 1 de mayo.
12. «Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha»
Pie de foto,En 2026, el público podrán volver al mundo de Panem que se hizo famoso en «Los juegos del hambre».
Con o sin la heroica arquera interpretada por Jennifer Lawrence, el público no se cansa de «Los Juegos del Hambre», por lo que a «Balada de pájaros cantores y serpientes» de 2023 le sigue otra precuela adaptada de una de las novelas de Suzanne Collins.
Esta se sitúa 24 años antes que la primera película de «Los Juegos del Hambre», por lo que presenta versiones más jóvenes de varios de los personajes principales de la saga.
Será interesante ver qué tan bien se adaptan los nuevos actores a los personajes originales.
Ralph Fiennes interpreta al Presidente Snow, quien fue interpretado en su versión mayor por Donald Sutherland; Jesse Plemons interpreta al personaje de Philip Seymour Hoffman; Kieran Culkin al de Stanley Tucci; Elle Fanning al de Elizabeth Banks, y Joseph Zada es el joven protagonista, quien se convertirá en el alcohólico de mediana edad interpretado originalmente por Woody Harrelson.
El director es Francis Lawrence, quien dirigió todas las demás películas de «Los Juegos del Hambre», así como «La Larga Marcha», otro thriller distópico estrenado en 2025 sobre jóvenes que son asesinados como parte de un espectáculo televisado.
«Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha» se estrena el 20 de noviembre.
13. «Narnia: el sobrino del mago»
A principios de la década de los 2000, cuando todos los estudios querían su propia franquicia de aventuras fantásticas infantiles para competir con Harry Potter, se estrenaron tres películas adaptadas de las novelas de «Las Crónicas de Narnia» de C.S. Lewis, y ahora, tras una pausa de 16 años, llega la cuarta.
Curiosamente, está basada en la sexta novela de Narnia de Lewis, que es la primera si se considera la cronología de los acontecimientos de la historia.
En otras palabras, «El sobrino del mago» es una precuela ambientada 40 años terrestres y 1.000 años de Narnia antes de «El león, la bruja y el armario».
Emma Mackey interpreta a Jadis, la malvada Bruja Blanca, junto a Carey Mulligan y Daniel Craig. Pero la persona más destacada del proyecto es la guionista y directora Greta Gerwig.
Esta es la primera película que dirige desde que Barbie conquistó el mundo en 2023, por lo que tendrá la libertad y el presupuesto para hacer lo que quiera.
En cualquier caso, como nos enseñó Wicked, definitivamente existe un público para las precuelas con brujas ficticias famosas.
«Narnia: El sobrino del mago» se estrena el 26 de noviembre en EE.UU.
14. Disclosure day
Pie de foto,Emily Blunt es una de las protagonistas de la película.
Con E.T., Steven Spielberg creó a uno de los extraterrestres más adorables que jamás hayan visitado la Tierra. Pero no estamos seguros de qué tipo de criaturas serán las que se dirigen hacia nosotros en su última película.
Josh O’Connor interpreta a un hombre que sabe algo al respecto y está decidido a contárselo al mundo entero. «La gente tiene derecho a saber la verdad», dice en el misterioso tráiler. «Pertenece a 7.000 millones de personas».
En algunas escenas aparece en un círculo en cultivos, una clásica señal de ovnis. Emily Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión en Kansas que de repente se queda paralizada y emite sonidos extraños. Los ojos de Colin Firth cambian de color repentinamente, y Eve Hewson, Wyatt Russell y Colman Domingo también participan en la película, enfrentándose a la amenaza.
El secretismo que rodea la película ha dado lugar a todo tipo de teorías sobre su argumento, incluyendo la posibilidad de que sea una secuela de «Encuentros en la tercera fase».
Lo que sí sabemos con certeza es que nadie representa a los extraterrestres mejor que Spielberg, ya sean tan benignos como E.T. o tan amenazantes como los de «La guerra de los mundos».
Disclosure Day se estrena el 12 de junio en EE.UU.
15. «La odisea»
Pie de foto,Matt Damon interpretará a Odiseo en la adaptación de Cristopher Nolan de la gran epopeya griega escrita por Homero.
Se podría asumir que el antiguo poema griego de Homero no es la razón por la que esta película está generando tanta expectativa, hasta el punto de que las entradas salieron a la venta con un año de antelación.
El principal atractivo es Christopher Nolan, que adapta el clásico con su imaginación épica y un reparto estelar, tras ganar el Oscar con Oppenheimer.
Matt Damon interpreta al rey guerrero Odiseo, en su peligroso y surrealista viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya.
Anne Hathaway interpreta a su esposa, Penélope, que lo espera pacientemente, y Tom Holland a su hijo, Telémaco. Robert Pattinson es Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope, y Zendaya interpreta a la diosa Atenea. Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Jon Bernthal y muchos otros también forman parte del reparto.
Uno de los talentos de Nolan es combinar la acción a gran escala con personajes distintivos y vívidos, y esta película promete ofrecer tanto escenas de batalla dinámicas como drama personal.
Nolan declaró a la revista Empire sobre Odiseo: «La genialidad del personaje, su astucia, su inventiva, fue una parte fundamental de lo que me interesó». Y un avance de algunas escenas reveló que, efectivamente, hay un caballo de Troya.
La Odisea se estrena el 17 de julio en EE.UU.
16. Avengers: Doomsday
Avengers: Endgame es una de las películas más taquilleras de la historia, pero desde su estreno en 2019, ninguna película de superhéroes de Marvel ha tenido un impacto similar.
¿La solución del estudio? Retroceder en el tiempo y repetir la fórmula de Avengers: Endgame, pero a lo grande. En primer lugar, los productores han incluido a todos los superhéroes de Marvel posibles, incluidos los Cuatro Fantásticos y los X-Men, que antes pertenecían a universos cinematográficos separados.
En segundo lugar, han recuperado a muchos de sus personajes más populares, como el Capitán América de Chris Evans, Thor de Chris Hemsworth, Ant-Man de Paul Rudd y Spider-Man de Tom Holland.
También han traído de vuelta al actor más aclamado del UCM, Robert Downey Jr., solo que ahora interpreta al villano Doctor Doom en lugar de Iron Man. E incluso han recuperado a los directores de Avengers: Endgame, Joe y Anthony Russo, cuyas películas posteriores a Endgame tampoco han tenido un gran éxito. ¿Será este nuevo Endgame un nuevo comienzo?
Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre en EE.UU.
*Esta es una adaptación al español de una historia publicada originalmente por BBC Culture en inglés. Para leer la versión original, haz clic aquí.
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