LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025
1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino
James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)
2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”
Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025
Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)
3. Fecha de estreno muy personal
La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.
4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?
El traje de Supermán
Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)
5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)
Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)
6. Rodaje en la soledad ártica
Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)
7. El gesto humano detrás del traje
James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:
“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”. Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)
8. Vuelo con drones y rigs innovadores
Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)
9. Escena CGI eliminada tras críticas
Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)
10. La partitura musical: homenaje con frescura
David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane
El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)
Estas curiosidades dan un vistazo fresco tanto al corazón humano detrás del héroe como a su parte técnica. Es un recorrido personal por la red y con la ayuda adicional de Mr. Chips como cariñosamente llamo a mi asistente de AI. Al final de cada historia se incluye la liga al artículo original.
Inaugurando la llegada del verano este fin de semana son al menos cuatro los estrenos. Pero sigo sin entender muy bien el criterio de los exhibidores para armar la programación pues obviamente los dos estrenos fuertes, es decir, EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN y ELIO sí están prácticamente en todos los complejos de exhibición, los otros dos casi que hay que buscarlos con meticulosidad quirúrgica para ver en qué salas se proyectan y en qué horarios. Así que busca al final de la página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas explorar la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Cuesta creer que hayan pasado casi 25 años desde que 28 DÍAS DESPUÉS nos aterrorizó con sus zombis frenéticos y furiosos. Este verano, el equipo que dio vida a esa pesadilla —Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle— regresa ahora con EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN para aterrorizarnos con la primera película de una nueva trilogía, ambientada 28 años después del apocalipsis, donde los zombis siguen siendo una amenaza importante para la humanidad. Y para toda la familia el título es ELIO. ¿Un protagonista precoz y multicultural, un «Comuniverso» interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que convirtieron a COCO en un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y pues hay que ver que trae esta historia de suspense y extraterrestres.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 20 de junio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN
Título original 28 Years Later
Clasificación: “C”
Género: Terror
Director: Danny Boyle
Actores: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes
País: Los Estados Unidos Duración: 1h 55m
SINOPSIS
El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle y el escritor nominado al Premio de la Academia® Alex Garland se reúnen para hacer Exterminio: La Evolución, una nueva aterradora historia ubicada en el mundo creado por Exterminio. Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en una cuarentena despiadadamente impuesta, algunos han encontrado maneras de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 7.3/10 (Calificada por 8.2 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 91% (con 180 reseñas); El público: 68% (con 500+ reseñas) | METACRITIC: Los críticos 76/100 (52 reseñas) A favor!; El público: 6.6/10 (con 58 calificaciones) A favor! | TOMATAZOS: Los críticos: 90%; La audiencia: ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
¡Alerta! Puede ser sumamente intenso para los pequeños.
ELIO
Título original: Elio
Clasificación: “A”
Género: Invasión alienígena, aventura, comedia, drama, Animación por computadora
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina
Durante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 7.1/10 (Calificada por 1.5K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 85% (con 126 reseñas); La audiencia: ND | METACRITIC: 66/100 (Sobre 39 reseñas) A favor!; El público: 5.6/10 (con 15 calificaciones) Palomera | TOMATAZOS: 75%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA ARRIERA
Título original: La Arriera
Clasificación: “B”
Género: Drama, Ficción
Director: Isabel Cristina Fregoso
Actores: Andrea Aldana, Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla, Waldo Facco, Baltimore Beltrán, Guadalupe Gutiérrez Batista, Sasha González.
País: México
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino.
CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):
IMDb: 8/10 (Calificada por 23 usuarios) | ROTTEN TOMATOES: ND | METACRITIC: ND | TOMATAZOS: ND, En la página hay algunas reseñas disponibles.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA ORQUESTA DESENTONADA
Título original: En Fanfare
Clasificación: “A”
Género: Drama
Director: Emmanuel Courcol
Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco
País: Francia
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
El aclamado director Thibaut tiene leucemia y necesita un donante de médula ósea. Encuentra a un hermano mayor, un músico y obrero de una fábrica, y desencadena un viaje musical y fraternal.
Por lo que ví, esta parece una muy buena opción, lástima, hoy, sólo la encontré en CINEMEX Garza Sada pero hay que revisar la cartelera por cambios.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 20 de junio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Bienvenidos a LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS DEL CINE JAMÁS CONTADAS, donde hoy revelamos las trivias y curiosidades de la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que se estrena en México el 24 de julio de 2025.
Una cinta que no solo trae de regreso a los legendarios héroes de Marvel, sino que también promete un festín de secretos y detalles para los más curiosos. Prepárense para conocer todo lo que hay detrás de esta superproducción.
Una Aventura Retro‑Futurista con Estilo y Ciencia
La película nos sumerge en un universo alternativo ambientado en los años 60, donde la carrera espacial es el motor de la historia. Su director, Matt Shakman, junto con un equipo de diseño inspirado en el legendario Syd Mead, crearon una estética “space‑race” impresionante. Los sets son prácticos (Es decir, construidos físicamente y no digitalmente) y hasta incluyen una maqueta de nave de 4.3 metros para efectos miniatura, un guiño nostálgico a los fans del cine clásico.
A diferencia de las versiones anteriores, aquí no veremos cómo los héroes obtuvieron sus poderes: la historia arranca directamente con los Cuatro Fantásticos ya en acción, evitando la típica historia de origen y dándole un aire fresco y dinámico.
El Laboratorio de Reed Richards y las Tres Zonas Secretas
Uno de los escenarios más sorprendentes es el Baxter Building, dividido en tres áreas con propósitos muy distintos:
Misión Espacial – llena de tecnología azul y pantallas de control.
Zona de Pensamiento – pizarras gigantes para que Reed plasme sus teorías más locas.
Círculo de Ingeniería – rojo intenso para las ideas más explosivas.
Un concepto visual que no solo es funcional, sino que revela el lado más humano e intelectual de Reed.
Una Heroína Embarazada
Así es. Sue Storm, interpretada por Vanessa Kirby, está embarazada en esta entrega. La actriz, gran fan del personaje, se preparó leyendo física cuántica para darle profundidad a su papel. Este detalle no solo refuerza la conexión con los cómics, sino que añade una dimensión emocional que resonará con jóvenes y familias, anticipando la llegada del pequeño Franklin Richards.
“It’s Clobberin’ Time” como Nunca Antes
El fortachón del equipo, The Thing, cobra vida gracias a la magia de la captura de movimiento (Motion Capture), supervisada por el mismísimo Andy Serkis. Olvídense de los pesados maquillajes: la actuación de Ebon Moss‑Bachrach se grabó con trajes especiales que logran una fidelidad asombrosa. Por supuesto, no podía faltar el legendario grito de guerra: “It’s clobberin’ time”, que Moss‑Bachrach se encargó de incluir en la película para alegría de los fans.
Villanos Cósmicos y Cameos Inesperados
Entre las novedades más emocionantes, Galactus es el gran villano, interpretado por Ralph Ineson. Pero no viene solo: la Silver Surfer será una versión femenina, Shalla‑Bal, encarnada por Julia Garner. Una decisión que refresca la historia y conecta con las nuevas generaciones.
Aunque muchos esperaban ver a Doctor Doom, Marvel decidió guardarlo como carta fuerte para una futura película de Avengers: Doomsday. La expectación crece.
Merchandising a lo Grande
No podía faltar el toque Marvel en la experiencia de cine: un mega cubo de palomitas temático de Galactus, enorme y coleccionable, ya confirmado para su venta en cines. Porque claro, el espectáculo también vive en el lobby.
En la cadena de cine norteamericana AMC Theatres tiene un costo de ¡$79.95 Dólares!! y ya está… ¡Agotado! Y eso sin considerar costo de flete para quienes lo compren en línea.
Detrás de Cámaras: Música y Locaciones
La banda sonora está a cargo del aclamado Michael Giacchino, y la producción se rodó en Pinewood Studios (Londres) y locaciones en Inglaterra y España, entre julio y noviembre de 2024. Una combinación perfecta de talento, creatividad y la magia de Marvel.
Curiosidades que Encantan a los Fans
El equipo de efectos visuales bautizó una roca de referencia como “Jennifer” para iluminar mejor a The Thing.
La Secretaria General de la ONU en esta historia es… Sue Storm. Un cambio inesperado y poderoso.
Sets prácticos (Físicos) y tecnología de captura de movimiento avanzada, una mezcla de nostalgia y modernidad que hará las delicias de los cinéfilos más exigentes.
¿Por qué Será un Hit entre el Público Joven?
La película combina ciencia, familia y humor con un estilo retro irresistible. Pero también aporta temas relevantes: la maternidad, el liderazgo y la búsqueda de la armonía entre lo personal y lo heroico. Y, por si fuera poco, trae guiños nostálgicos y coleccionables para que la experiencia no termine en la sala de cine.
No cabe duda de que “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está lista para convertirse en un fenómeno cinematográfico este 2025. No te pierdas este épico regreso a la pantalla y únete a la aventura que promete emoción, ciencia y mucha diversión.
Investigación, compilación y edición por Andrés Bermea y Mr. Chips
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Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción
En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.
Figuras de tamaño colosal
La escena que cambió la historia
La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.
Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.
Simplemente: ¡Impresionante!
Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición
El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.
Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.
El desfile real en 2016
Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”
El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…
¡De la muerte a la vida!
La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!
Investigación y compilación por Andrés Bermea y Mr. Chips
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Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.
UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»
Antecedentes
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.
Comparativo con la serie de TV
La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain
Curiosidades y trivias
✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión. ✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia. ✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada. ✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto. ✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV. ✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.
Legado y rarezas
En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.
No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.
Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.
Sentencia final
“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.
FICHA TÉCNICA
Título:Mission Impossible Versus the Mob Año: 1969 Duración: 110 minutos País: Estados Unidos Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey Guion: William Read Woodfield, Allan Balter Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus Música: Lalo Schifrin Productora: Desilu Productions / CBS Television Distribuidora: Paramount Pictures
Investigación: Andrés Bermea y Mr. Chips
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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) ANUNCIA A LOS ARIELES DE ORO EN SU 67° EDICIÓN
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025 en Puerto Vallarta, Jalisco.
Este galardón se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.
El primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la AMACC ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.
ESTE AÑO EL ARIEL DE ORO ES PARA…
PATRICIA REYES SPÍNDOLA
Patricia Reyes Spíndola
Actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.
A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).
Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.
Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.
SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Créditos: Rafael García y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negrete como Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.
Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.
En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.
El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.
JACQUELINE ANDERE
Créditos: Mil Nubes Foto y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito Alazraki, Vestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández Unsáin, Amor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.
En la televisión ha participado en un gran número de telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeres, Carlota Emperatriz y El amor no tiene edad.
Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita.
Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.
Información oficial proporcionada por La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. prensa@amacc.org.mx
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Conoce aquí los principales estrenos de esta semana. Al final de la página encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex y consulta la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Título original: From the World of John Wick: Ballerina
Clasificación “C”
Género: Acción
Director Len Wiseman
Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Norman Reedus
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 05m
SINOPSIS
Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.3/10 (Calificada por 560 usuario) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (71 reseñas) 76%; El público: Aún N D | METACRITIC: Los críticos 62/100 (32 reseñas) 76%; El público: Aún N D | TOMATAZOS: 77%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA MUERTE DE UN UNICORNIO
Título original: The Dead Of A Unicorn
Clasificación: “B15”
Género: Comedia, Fantasía, Terror
Director Alex Scharfman
Actores: Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Tea Leoni, Richard E. Grant
País Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
SINOPSIS
Un padre (Paul Rudd) y su hija (Jenna Ortega) atropellan y matan accidentalmente con su coche a un unicornio y lo llevan al refugio; mientras se dirigen a un retiro de fin de semana, donde su jefe multimillonario director de una farmacéutica (Richard E. Grant) busca explotar las propiedades curativas milagrosas de la criatura.
CALIFICACIONES:
IMDb: 5.9/10 (Calificada por 22 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (206 reseñas) 54%; El público: 77% | METACRITIC: Los críticos: Opiniones mixtas 51/100 (40 reseñas) 76%; El público: 5.6/10 (60 reseñas) | TOMATAZOS: 56%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DIAMANTE SALVAJE
Título original Diamant Brut
Clasificación: “B15”
Género Drama
Director Agathe Riedinger
Actores: Malou Khebizi, Idir Azougli y Andréa Bescond
País: Francia
Duración: 1h 43m
SINOPSIS
Liane, de 19 años, atrevida y apasionada, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada con la belleza y la necesidad de ser alguien, ve en los realities su oportunidad de ser amada… El destino le sonríe cuando audiciona para «La Isla de los Milagros«.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.2/10 (Calificada por 879 usuarios) | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (24 reseñas) 79%; El público: ND | METACRITIC: Los críticos: A favor 66/100 (9 reseñas) El público: ND | TOMATAZOS: Aún ND
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DESCALZOS
Título original Descalzos
Clasificación: “A”
Género: Documental, Musical
Director: Santos Blanco
Actores: Manuel Alejandro, Pedro Alfaro Uriarte, Rocío Baldasano Moreno, Jaime Barón Burguete, Carlos Bobillo Barbeito, Martin Borrego López-Linares, Pía Borrego López-Linares.
País: España
Duración 1h 45m
SINOPSIS
¿Quién enseñó al pájaro a cantar? ‘Descalzos’ se sumerge en el silencio del que despierta la música. Descubre la historia del grupo que ha desconcertado al panorama musical, recorriendo su proceso creativo y adentrándose en la Vida que les mueve. Cuando el hombre se atreve a descalzarse, abriéndose a la Verdad, la música que brota es como una flecha imparable que alcanza el corazón de la persona que se atreve a ponerse a tiro. La Vida era la pregunta; la Música, la respuesta.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 5 de junio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)
Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.
Una visión personal del clásico
Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.
El elenco que da vida a los personajes
La película cuenta con un elenco de renombre:
Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.
Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.
¿Cómo se hizo?
El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.
Un enfoque emocional y visualmente impactante
Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.
Por último
Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.
El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth
Mira aquí en primer tráiler (avance) de FRANKENSTEIN…
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1. El viaje actoral de Clint Eastwood: En la saga de «El bueno, el malo y el feo» (1966), Eastwood es un pistolero sin nombre, duro e implacable. Años después, en «Los imperdonables» (1992), él mismo dirige y protagoniza a un viejo vaquero que reniega de su pasado violento, dándole una vuelta crítica al mito del western que lo hizo famoso.
2. El caso de Anthony Perkins y su madre en Psicosis: Anthony Perkins fue eternamente asociado con Norman Bates, el asesino traumado por su madre en «Psycho» (1960). irónicamente, en la vida real, Perkins tuvo una relación muy cercana y saludable con su madre, completamente opuesta a la imagen enfermiza del filme.
3. James Stewart y su oscuro gemelo: James Stewart es ícono de personajes nobles y bondadosos. Pero en «Vértigo» (De entre los muertos) (1958) de Sir Alfred Hitchcock, interpreta a un hombre obsesivo y manipulador. La ironía es que el “hombre bueno de América” protagonizó una de las historias más enfermizas del cine clásico.
4. Un dictador hecho comedia: En 1940, mientras el mundo sufría la amenaza real de Hitler, Charlie Chaplin estrena «El gran dictador«, una sátira feroz.
Lo curioso: Chaplin y Hitler nacieron el mismo año (1889), con apenas cuatro días de diferencia… y compartían un bigote semejante.
5. Peter O’Toole: ¿actor eterno? Peter O’Toole fue nominado al Óscar ¡ocho veces! y nunca ganó… hasta que la Academia, ya sin opciones, le dio uno honorífico en 2003. En respuesta, O’Toole pidió que se lo guardaran porque todavía no había terminado de actuar. Tenía 70 años.
6. De villano a sabio Jedi: Christopher Lee fue el temible Saruman en «El Señor de los Anillos» y el Conde Dooku en «Star Wars«. En ambas sagas fue el maestro corrompido. Pero en la vida real, era todo lo contrario: hablaba seis idiomas, fue espía durante la Segunda Guerra y conocía personalmente a J.R.R. Tolkien.
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