F1: LA PELÍCULA, TU BUTACA A 350 KM/H

F1: La película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es el gran estreno cinematográfico de esta temporada. Con un lanzamiento global en salas e IMAX durante finales de junio de 2025, la película marca el regreso de las emociones de la Fórmula 1 a la gran pantalla, respaldado por el peso narrativo de un drama de superación y redención personal y una espectacular producción técnica.

Antecedentes y producción

Joseph Kosinski y Brad Pitt en el set de F1: La película (Getty Images)

La idea surgió originalmente en 2013 como proyecto de Kosinski y Pitt bajo el título Go Like Hell, que terminó evolucionando en Top Gun: Maverick. Apple adquirió los derechos en 2022 por entre 130 y 140 millones de dólares, y sumó la colaboración del piloto Lewis Hamilton, quien participa como consultor y productor a través de Dawn Apollo Films.

La filmación se extendió durante las temporadas de F1 2023 y 2024, aprovechando verdaderos fines de semana de Grandes Premios —Silverstone, Spa, Monza y Abu Dhabi— con garajes reales en los paddocks, incluso entre las escuderías oficiales. En este entorno, tanto Pitt como Damson Idris entrenaron y condujeron autos de Fórmula 2 modificados como si fueran monoplazas reales, alcanzando velocidades de hasta 290 km/h.

Tecnología y filmación IMAX

La película ha sido rodada con cámaras IMAX -incluyendo cámaras Sony VENICE certificadas para IMAX– así como con sistemas de cámara minúsculos y remotos desarrollados por Apple, basados en tecnología de iPhone para montarlos directamente en el coche.

Se trató de una ingeniería cinematográfica única: estabilizadores Ronin 4D, cámaras Rialto remotas y códecs XAVC‑I aseguraron imágenes impactantes y auténticas, llevando al espectador dentro del casco del piloto. La experiencia auditiva, especialmente en IMAX, consigue transmitir la fuerza bruta del motor con graves que retumban en el pecho (newwavemagazine.com).

Trama, personajes y aspectos narrativos

Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un ex piloto obligado al retiro tras un accidente en los 90, quien acepta volver a las pistas al ser contratado por APXGP, una escudería en crisis liderada por Javier Bardem, su ex compañero, que ahora funge como director del equipo. Se une a él el novato Joshua Pearce, encarnado por Damson Idris.

El guion combina intriga personal, la dificultad de adaptación del héroe vetusto al deporte moderno y la dinámica entre la veteranía y la juventud. En el clímax, Sonny redime su carrera ganando el campeonato, mientras Pearce precedía su futuro camino. Se consideró un final alternativo donde el joven obtenía la victoria, pero el director Kosinski optó por cerrar el arco del personaje principal, abriendo también la posibilidad de una secuela que podría explorar su siguiente desafío en Baja, México (ew.com).

Completan el reparto figuras reconocidas como Kerry Condon, Tobias Menzies y cameos reales de pilotos como Lewis Hamilton, Max Verstappen y directivos de escuderías -entre ellos Toto Wolff, Christian Horner y Guenther Steiner- lo que realza la autenticidad del ambiente de competición.

Curiosidades y datos técnicos desde la red…

  • Brad Pitt recibió 30 millones de dólares por el papel, el salario más alto de su carrera (imdb.com).
  • En la banda sonora destaca Hans Zimmer, junto a temas de Ed Sheeran, Doja Cat y Rosé, sumando intensidad emocional al relato (primicias.ec).
  • Se grabaron escenas entre práctica y clasificación durante carreras reales, con cámaras minúsculas montadas directamente en los monoplazas, lo que dio una sensación visceral de inmersión (moviefone.com).
  • El tráiler incluye efectos hápticos especiales para usuarios de iPhone, haciendo vibrar el dispositivo en sincronía con el ruido de motor, todo dentro de la app Apple TV (apple.com).

Recepción y primeros datos

F1: La película debutó con 55,6 millones de dólares en Norteamérica y Canadá; Internacionalmente (resto del mundo): sumó alrededor de 88–88.4 millones USD, Total global de 144 M USD durante su fin de semana de estreno, superando ampliamente las previsiones y consolidándose como el mejor estreno teatral de Apple hasta la fecha. Aproximadamente el 55 % de las taquillas provinieron de salas IMAX (apnews.com). En la India, logró cifras récord para Pitt, y también destacó en mercados como China, México o Australia (reuters.com).

Aspectos sobresalientes

  • La película ha sido aclamada tanto por críticos con ≈83 % en Rotten Tomatoes y un 97% por la audiencia; “A” en CinemaScore.
  • El realismo técnico y la inmersión con cámaras a bordo.
  • La dirección de Kosinski y la atmósfera reminiscente de Top Gun aplicada al asfalto.
  • Un retrato de la Fórmula 1 actual con tensión, tecnología y espectáculo visual.
  • Un elenco que conjuga experiencia y novedad, con una química sólida entre Pitt, Bardem e Idris.
  • Además de un guion con enfoque humano y profesional, balanceado con espectaculares escenas de competición.

En resumen

F1: La película combina la adrenalina de la Fórmula 1 y una historia de redención personal con una producción técnicamente innovadora, pensada especialmente para disfrutar en IMAX. Brad Pitt encarna a un piloto clásico mientras el relato redescubre la pasión por la velocidad desde una perspectiva cinematográfica precisa y auténtica. Las cifras de taquilla y la recepción anticipada sugieren que estamos frente a un nuevo referente en películas de automovilismo.


EL SUPERAGENTE 86 EL MÁS TORPE DEL MUNDO… Y EL MÁS QUERIDO

La más entrañable historia jamás contada de: Mel Brooks, El Superagente 86 y la Agente 99

Don Adams como Maxwell Smart el Superagente 86 y el «zapatófono»

En 1965, la televisión estadounidense vivía una auténtica fiebre por el espionaje, alimentada por el éxito de James Bond. Las cadenas buscaban capitalizar esa moda con alguna serie que supiera capturar la emoción del género… pero alguien tuvo una idea distinta: ¿y si, en lugar de imitar a Bond, se le hiciera una parodia?

Así nació Get Smart -conocida en América Latina como el Superagente 86 una comedia de espionaje creada por Mel Brooks y Buck Henry, que revolucionó la televisión con su estilo satírico, su humor absurdo y un protagonista tan torpe como entrañable: el Agente 86, Maxwell Smart, interpretado por Don Adams.

Una idea por encargo, ejecutada con genio

La cadena NBC fue quien encargó la creación de Get Smart. Quería una mezcla entre el suspenso de James Bond y el humor de “La Pantera Rosa” (The Pink Panther). Brooks y Henry aceptaron el reto, pero en lugar de una copia, entregaron una sátira brillante: una agencia secreta llamada CONTROL, villanos ridículos como KAOS, gadgets improbables y un agente tan incompetente como afortunado.

La serie se reía no sólo del espionaje, sino de la burocracia, la tecnología, los estereotipos y los clichés de la Guerra Fría. Como dijo alguna vez el propio Mel Brooks: “Nos burlamos de todo, hasta de los zapatos”.

El zapatófono: ícono involuntario

Uno de los elementos más recordados de la serie es el zapatófono, un teléfono oculto en la suela del zapato de Maxwell Smart. Lo que comenzó como un chiste visual terminó convirtiéndose en un símbolo cultural. Décadas más tarde, ingenieros y diseñadores de telefonía móvil citarían el zapatófono como una de sus primeras referencias imaginarias al concepto de comunicación portátil.

Uno de los elementos más recordados de la serie es el zapatófono, un teléfono oculto en la suela del zapato de Maxwell Smart. Lo que comenzó como un chiste visual terminó convirtiéndose en un símbolo cultural. Décadas más tarde, ingenieros y diseñadores de telefonía móvil citarían el zapatófono como una de sus primeras referencias imaginarias al concepto de comunicación portátil.

Frases célebres y legado duradero

Maxwell Smart popularizó frases que hoy siguen siendo reconocibles, como: Fallé por tantito (“Missed it by that much”), ¿Y si te dijera que…? o Lo iba a decir… si no me lo hubieras dicho primero.”

Don Adams improvisó algunas de estas líneas en los ensayos del piloto. Los productores tenían dudas, pero al ver la reacción del público en la prueba piloto, no sólo las dejaron, sino que las convirtieron en parte del ADN del personaje.

El paso fugaz de Mel Brooks

Curiosamente, Mel Brooks trabajó activamente sólo durante la primera temporada de Get Smart. Después, se dedicó por completo a su carrera cinematográfica…

donde cosechó aún más éxitos como CON UN FRACASO MILLONARIOS (Los Productores / The Producers, LOCURA EN EL OESTE (Blazing Saddles) y FRANKENSTEIN, Jr. (Young Frankenstein). Sin embargo, el tono irreverente, la ironía constante y la inteligencia disfrazada de absurdo de Get Smart llevan su firma inconfundible. En una entrevista posterior, Brooks confesó: “Después de Get Smart, ya no podía hacer televisión. Necesitaba un lienzo más grande. El cine era eso para mí.”

Un éxito inesperado

NBC no confiaba mucho en la serie, y la lanzó con bajo perfil. Sin embargo, fue un éxito instantáneo. Ganó varios premios Emmy, incluyendo Mejor Comedia, y catapultó a Don Adams a la fama. La serie tuvo cinco temporadas, un par de películas derivadas y fue revivida varias veces, incluida una película en 2008 protagonizada por Steve Carell.

Un semillero de talento

King Moody es «Starker» la mano derecha de «Siegfried», interpretado por Bernie Kopell, el villano y Vicepresidente de KAOS

Más allá del éxito inmediato, Get Smart dejó un legado duradero. Fue una escuela para guionistas y comediantes, y una muestra temprana del poder que tiene la sátira cuando es bien dirigida. El humor de Brooks, fino y ridículo a la vez, sentó las bases para un estilo que influiría a generaciones de comedias posteriores.

La Agente 99: inteligencia, belleza, elegancia y poder femenino en los años sesenta

Más allá del éxito inmediato, Get Smart dejó un legado duradero. Fue una escuela para guionistas y comediantes, y una muestra temprana del poder que tiene la sátira cuando es bien dirigida. El humor de Brooks, fino y ridículo a la vez, sentó las bases para un estilo que influiría a generaciones de comedias posteriores.

Dentro del universo de Get Smart, el personaje de la Agente 99, interpretado por Barbara Feldon, rompió moldes y se volvió indispensable para el equilibrio cómico y narrativo de la serie.

Una pionera en la televisión

Aunque Get Smart se estrenó en una época donde los roles femeninos en la pantalla eran mayoritariamente pasivos o secundarios, la Agente 99 demostró ser una mujer inteligente, competente y valiente. No sólo igualaba a Maxwell Smart en misiones, muchas veces lo superaba, resolviendo casos mientras él cometía errores garrafales.

Barbara Feldon recordó en una entrevista: “Era divertido que la 99 siempre supiera más que él, pero lo dejaba creer lo contrario. Esa era parte del encanto.”

Un misterio sin resolver: ¿Cómo se llama la Agente 99?

Un detalle peculiar es que en toda la serie nunca se revela su nombre real. Ni Maxwell Smart, ni CONTROL, ni el espectador conocen su verdadera identidad. Este misterio intencional se convirtió en una de las curiosidades más comentadas entre los seguidores de la serie.

La modelo que evitaba usar tacones

Feldon, quien había sido modelo y ganadora del concurso televisivo EL GRAN PREMIO DE LOS $64.000 (The $64,000 Question), medía casi 1.80 metros. Don Adams era notablemente más bajo, lo cual representaba un reto visual para la producción. En muchas escenas, Barbara grababa sin tacones o incluso descalza para igualar la estatura de su coprotagonista.

Una gran química sin romance real

Aunque en pantalla la relación entre el Agente 86 y la Agente 99 evolucionó al matrimonio, fuera de cámaras no hubo ninguna relación sentimental. Feldon describía a Don Adams como un hombre serio y reservado, mientras ella era más sociable. A pesar de eso, lograron una química profesional que fue esencial para el éxito del programa.

Intentos de una serie propia


¡FELICIDADES MEL BROOKS POR TU 99 CUMPLEAÑOS!!

Una infancia con ritmo de tambores

Aparece aquí a los 8 años con, de izquierda a derecha, su primo Merril y sus hermanos Lenny, Irving y Bernie.

Melvin Kaminsky nació en Brooklyn, Nueva York, en 1926, hijo de inmigrantes judíos. A los dos años perdió a su padre, y desde niño usó el humor como escudo. Aprendió batería y comenzó en el mundo del espectáculo tocando en clubes nocturnos. Pronto se coló en la televisión como guionista del célebre programa de Sid Caesar Your Show of Shows, donde compartió sala de escritores con Woody Allen, Neil Simon y Carl Reiner. ¡Una auténtica liga de superhéroes de la comedia!

Carl Reiner y Mel Brooks en el sketch «The 2000 Year Old Man»

En los años 60, junto con Reiner, creó el icónico sketch «The 2000 Year Old Man», en el que Brooks improvisaba como un anciano testigo de toda la historia de la humanidad. Su capacidad para improvisar diálogos imposibles y absurdos se convirtió en su sello.

Cinco películas que lo convirtieron en leyenda

Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
  1. Los Productores / Con un fracaso millonarios (The Producers, 1967)
    Su debut como director le valió el Oscar al Mejor Guion Original. La historia de dos productores que intentan montar un fracaso musical sobre Hitler se convirtió en un clásico instantáneo. ¿El resultado? El fracaso fue un éxito, y Mel Brooks inventó, sin querer, la comedia metateatral.
  2. Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
    Parodia amorosa del cine de horror clásico, filmada en blanco y negro y con decorados originales de los estudios Universal. Escrita junto a Gene Wilder, esta joya es un homenaje tan respetuoso como desternillante. “¡Está vivo!”… y siempre lo estará.
  3. Locura en el Oeste (Blazing Saddles, 1974)
    Una irreverente sátira del racismo y los westerns. Brooks rompió todos los tabúes con diálogos políticamente incorrectos y situaciones absurdas. La escena de los vaqueros y los frijoles… una de las más famosas flatulencias del cine.
  4. La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)
    Un desfile delirante de sketches históricos: desde Moisés bajando con quince mandamientos y dejando caer cinco (“¡eran quince!”), hasta la Revolución Francesa con Brooks como Luis XVI diciendo: “¡Es bueno ser el rey!”
  5. S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio (Spaceballs, 1987)
    Una sátira de Star Wars (con guiños a Alien y Star Trek), donde Darth Vader se convierte en Dark Helmet, y Yoda en Yogurt. Todo con merchandising de sí misma, que anticipa con ironía el negocio del cine actual. ¡Y a sus 99 ya prepara la secuela!!

Datos curiosos que (quizá) no sabías

Mel Brooks y Anne Bancroft
  • Gene Wilder y Mel Brooks trabajaron juntos en tres de sus películas más recordadas, y su amistad fue clave para el tono emocional de esos filmes.
  • En Young Frankenstein, Wilder lloró al leer el guion terminado porque “era más que una parodia: era arte”.
  • Brooks nunca aparece acreditado como actor en sus propias películas, aunque suele hacer cameos (el camarero, el jefe indio, el psiquiatra…).
  • Fue esposo de la actriz Anne Bancroft (La muy famosa “Señora Robinson” de la película EL GRADUADO) durante más de 40 años, hasta el fallecimiento de ella en junio de 2005. Ella lo apoyó en todos sus proyectos y lo impulsó a llevar Los Productores a Broadway, donde se convirtió en el musical más premiado de la historia.
  • Fue productor de «La Mosca» (1986) de David Cronenberg y de “El Hombre Elefante” de David Lynch. Sí, Mel Brooks también tenía un lado serio… pero nunca perdió el sombrero ni la sonrisa.

Un comediante sin censura

La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)

Brooks siempre defendió que “la comedia es un arma contra el poder”. Satirizó al nazismo, al racismo, a la religión, al Hollywood clásico y hasta a la historia universal. Nada escapaba a su ojo burlón. Pero a diferencia de la comedia vulgar, el humor de Brooks tiene una inteligencia filosa detrás: critica sin predicar, se burla sin odio.

Si puedes hacer reír a la gente con lo terrible, le quitas poder al mal”, decía. Esa fue su forma de venganza cultural contra Hitler: ridiculizarlo, convertirlo en un personaje de opereta. Y vaya si lo logró.

99 años de comedia sin freno

En 2015, el presidente Barack Obama le otorgó a Mel Brooks la Medalla Nacional de las Artes, el máximo honor otorgado a los artistas por el gobierno de los Estados Unidos.

A sus 99 años, Mel Brooks sigue activo. En 2023 prestó su voz en History of the World, Part II, una secuela en forma de serie que produjo para Hulu. En redes sociales, su sentido del humor sigue intacto. Ha declarado: “Sigo aquí, y todavía no me han censurado. ¡Eso es una victoria!”.

¿Su secreto para la longevidad? “Ríete todos los días. De ti mismo, de los demás, de todo. Eso te mantiene joven… o por lo menos, con buen ánimo para aguantar los años”.

Le aplaudimos de pie

Mel Brooks con su hijo y su nieto en el Paseo de la Fama

En una época donde la comedia parece caminar con cuidado de no pisar callos, Mel Brooks nos recuerda que el humor puede ser valiente, provocador, y a la vez profundamente humano. Desde este portal del cine, le enviamos un bravo de agradecimiento por enseñarnos que reírse también es una forma de resistencia.

¡Feliz 99 cumpleaños, Mel!

Gracias por tanta locura, tanta risa y tanto cine inolvidable.

Investigación, compilación, redacción y edición.

Imágenes de PEOPLE


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 26 DE JUNIO



F1: LA PELÍCULA

Título original: F1: The Movie

Clasificación “B”

Género: Acción, Drama

Director Joseph Kosinski

Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Javier Bardem

País Los Estados Unidos

Duración: ¡Atención! 2 horas y 37 minutos.

SINOPSIS

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue una vez la gran promesa de la Fórmula 1®, pero 30 años después es un piloto a sueldo cuando el dueño de un equipo de F1® en apuros, al borde del colapso, se le acerca. Para tener una última oportunidad de ser el mejor del mundo, conducirá junto al novato estrella del equipo (Damson Idris), decidido a marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, Sonny descubre que en la Fórmula 1® el camino hacia la redención no es algo que se puede recorrer solo.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 7.9/10 (Calificada por 5.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 86% con 158 reseñas al 26/06; La audiencia 98% con 250+ calificaciones |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 con 38 reseñas; La audiencia: Aún no disponible | TOMATAZOS (En Español): 80%.


M3GAN 2.0

Título original: M3GAN 2.0

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Director Gerard Johnstone

Actores: Allison Williams; Violet McGraw; Brian Jordan Alvarez

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 00m

SINOPSIS

Secuela de ‘M3GAN’ (2023). Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN -para enfrentarse a Amelia, un androide militar construido con su tecnología robada- y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 5.6/10 (Calificada por 745 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 63% con 80 reseñas al 26/06; La audiencia: Aún no disponible METACRITIC: 55/100 con 27 reseñas: Palomera! | TOMATAZOS: 63%.


Regresa frecuentemente, eventualmente los exhibidores pueden agregar títulos a su cartelera.

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es una nueva película de Supermán!

LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025

1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino

James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)

2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”

Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025

Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)

3. Fecha de estreno muy personal

La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.

4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?

El traje de Supermán

Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)

5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)

Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)

6. Rodaje en la soledad ártica

Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)

7. El gesto humano detrás del traje

James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:

“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”.
Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)

8. Vuelo con drones y rigs innovadores

Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)

9. Escena CGI eliminada tras críticas

Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)

10. La partitura musical: homenaje con frescura

David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane

El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)


Otros créditos: people.com gamesradar.com timesofindia.indiatimes.com


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 19 DE JUNIO

Inaugurando la llegada del verano este fin de semana son al menos cuatro los estrenos. Pero sigo sin entender muy bien el criterio de los exhibidores para armar la programación pues obviamente los dos estrenos fuertes, es decir, EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN y ELIO sí están prácticamente en todos los complejos de exhibición, los otros dos casi que hay que buscarlos con meticulosidad quirúrgica para ver en qué salas se proyectan y en qué horarios. Así que busca al final de la página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas explorar  la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.

Cuesta creer que hayan pasado casi 25 años desde que 28 DÍAS DESPUÉS nos aterrorizó con sus zombis frenéticos y furiosos. Este verano, el equipo que dio vida a esa pesadilla —Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle— regresa ahora con EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN para aterrorizarnos con la primera película de una nueva trilogía, ambientada 28 años después del apocalipsis, donde los zombis siguen siendo una amenaza importante para la humanidad. Y para toda la familia el título es ELIO. ¿Un protagonista precoz y multicultural, un «Comuniverso» interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que convirtieron a COCO en un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y pues hay que ver que trae esta historia de suspense y extraterrestres.



EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN

Título original 28 Years Later

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Danny Boyle

Actores: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes

País: Los Estados Unidos Duración: 1h 55m

SINOPSIS

El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle y el escritor nominado al Premio de la Academia® Alex Garland se reúnen para hacer Exterminio: La Evolución, una nueva aterradora historia ubicada en el mundo creado por Exterminio. Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en una cuarentena despiadadamente impuesta, algunos han encontrado maneras de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.3/10 (Calificada por 8.2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 91% (con 180 reseñas); El público: 68% (con 500+ reseñas) |  METACRITIC:  Los críticos 76/100 (52 reseñas) A favor!; El público: 6.6/10 (con 58 calificaciones) A favor!  |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%; La audiencia: ND.


ELIO

Título original: Elio

Clasificación: “A”

Género: Invasión alienígena, aventura, comedia, drama, Animación por computadora

Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina

Actores: Zoe Saldaña, Yonas Kibreab, Remy Edgerly, Brad Garrett, Jameela Jamil,

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 38m

SINOPSIS

Durante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 1.5K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 85% (con 126 reseñas); La audiencia: ND   |  METACRITIC: 66/100  (Sobre 39 reseñas) A favor!; El público: 5.6/10 (con 15 calificaciones) Palomera |  TOMATAZOS: 75%


LA ARRIERA

Título original: La Arriera

Clasificación: “B”

Género: Drama, Ficción

Director: Isabel Cristina Fregoso

Actores: Andrea Aldana, Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla, Waldo Facco, Baltimore Beltrán, Guadalupe Gutiérrez Batista, Sasha González.

País: México

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 8/10 (Calificada por 23 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: ND   |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: ND, En la página hay algunas reseñas disponibles.  

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


LA ORQUESTA DESENTONADA

Título original: En Fanfare

Clasificación: “A”

Género: Drama

Director: Emmanuel Courcol

Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

País: Francia

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

El aclamado director Thibaut tiene leucemia y necesita un donante de médula ósea. Encuentra a un hermano mayor, un músico y obrero de una fábrica, y desencadena un viaje musical y fraternal.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.4/10 (Calificada por 3.8K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 94% (con 18 reseñas)  |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


«Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” y sus secretos más sorprendentes

Bienvenidos a LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS DEL CINE JAMÁS CONTADAS, donde hoy revelamos las trivias y curiosidades de la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que se estrena en México el 24 de julio de 2025.

Una cinta que no solo trae de regreso a los legendarios héroes de Marvel, sino que también promete un festín de secretos y detalles para los más curiosos. Prepárense para conocer todo lo que hay detrás de esta superproducción.

Una Aventura Retro‑Futurista con Estilo y Ciencia

La película nos sumerge en un universo alternativo ambientado en los años 60, donde la carrera espacial es el motor de la historia. Su director, Matt Shakman, junto con un equipo de diseño inspirado en el legendario Syd Mead, crearon una estética “space‑race” impresionante. Los sets son prácticos (Es decir, construidos físicamente y no digitalmente) y hasta incluyen una maqueta de nave de 4.3 metros para efectos miniatura, un guiño nostálgico a los fans del cine clásico.

A diferencia de las versiones anteriores, aquí no veremos cómo los héroes obtuvieron sus poderes: la historia arranca directamente con los Cuatro Fantásticos ya en acción, evitando la típica historia de origen y dándole un aire fresco y dinámico.

El Laboratorio de Reed Richards y las Tres Zonas Secretas

Uno de los escenarios más sorprendentes es el Baxter Building, dividido en tres áreas con propósitos muy distintos:

  • Misión Espacial – llena de tecnología azul y pantallas de control.
  • Zona de Pensamiento – pizarras gigantes para que Reed plasme sus teorías más locas.
  • Círculo de Ingeniería – rojo intenso para las ideas más explosivas.

Un concepto visual que no solo es funcional, sino que revela el lado más humano e intelectual de Reed.

Una Heroína Embarazada

Así es. Sue Storm, interpretada por Vanessa Kirby, está embarazada en esta entrega. La actriz, gran fan del personaje, se preparó leyendo física cuántica para darle profundidad a su papel. Este detalle no solo refuerza la conexión con los cómics, sino que añade una dimensión emocional que resonará con jóvenes y familias, anticipando la llegada del pequeño Franklin Richards.

“It’s Clobberin’ Time” como Nunca Antes

El fortachón del equipo, The Thing, cobra vida gracias a la magia de la captura de movimiento (Motion Capture), supervisada por el mismísimo Andy Serkis. Olvídense de los pesados maquillajes: la actuación de Ebon Moss‑Bachrach se grabó con trajes especiales que logran una fidelidad asombrosa. Por supuesto, no podía faltar el legendario grito de guerra: “It’s clobberin’ time”, que Moss‑Bachrach se encargó de incluir en la película para alegría de los fans.

Villanos Cósmicos y Cameos Inesperados

Entre las novedades más emocionantes, Galactus es el gran villano, interpretado por Ralph Ineson. Pero no viene solo: la Silver Surfer será una versión femenina, Shalla‑Bal, encarnada por Julia Garner. Una decisión que refresca la historia y conecta con las nuevas generaciones.

Aunque muchos esperaban ver a Doctor Doom, Marvel decidió guardarlo como carta fuerte para una futura película de Avengers: Doomsday. La expectación crece.

Merchandising a lo Grande

No podía faltar el toque Marvel en la experiencia de cine: un mega cubo de palomitas temático de Galactus, enorme y coleccionable, ya confirmado para su venta en cines. Porque claro, el espectáculo también vive en el lobby.

Detrás de Cámaras: Música y Locaciones

La banda sonora está a cargo del aclamado Michael Giacchino, y la producción se rodó en Pinewood Studios (Londres) y locaciones en Inglaterra y España, entre julio y noviembre de 2024. Una combinación perfecta de talento, creatividad y la magia de Marvel.

Curiosidades que Encantan a los Fans

  • El equipo de efectos visuales bautizó una roca de referencia como “Jennifer” para iluminar mejor a The Thing.
  • La Secretaria General de la ONU en esta historia es… Sue Storm. Un cambio inesperado y poderoso.
  • Sets prácticos (Físicos) y tecnología de captura de movimiento avanzada, una mezcla de nostalgia y modernidad que hará las delicias de los cinéfilos más exigentes.

¿Por qué Será un Hit entre el Público Joven?

La película combina ciencia, familia y humor con un estilo retro irresistible. Pero también aporta temas relevantes: la maternidad, el liderazgo y la búsqueda de la armonía entre lo personal y lo heroico. Y, por si fuera poco, trae guiños nostálgicos y coleccionables para que la experiencia no termine en la sala de cine.

No cabe duda de que “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está lista para convertirse en un fenómeno cinematográfico este 2025. No te pierdas este épico regreso a la pantalla y únete a la aventura que promete emoción, ciencia y mucha diversión.


LAS MÁS CURIOSA HISTORIA DE «SPECTRE» JAMÁS CONTADA

El rodaje de «Spectre»

Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción

En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.

Figuras de tamaño colosal

La escena que cambió la historia

La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.

Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.

Simplemente: ¡Impresionante!

Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición

El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.

Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.

El desfile real en 2016

Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”

  • El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
  • Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
  • Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
  • El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
  • El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
  • La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…

¡De la muerte a la vida!

La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!


MISIÓN IMPOSIBLE: LA PELÍCULA ANTES DE TOM CRUISE

Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.

UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»

Antecedentes

“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.

Comparativo con la serie de TV

  • La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
  • “MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
  • A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain

Curiosidades y trivias

✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión.
✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia.
✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada.
✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto.
✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV.
✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.

Legado y rarezas

En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.

No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.

Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.

Sentencia final

MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.

FICHA TÉCNICA

Título: Mission Impossible Versus the Mob
Año: 1969
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey
Guion: William Read Woodfield, Allan Balter
Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus
Música: Lalo Schifrin
Productora: Desilu Productions / CBS Television
Distribuidora: Paramount Pictures