LA VIDA DE CHUCK / RESEÑA

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DICEN QUE CUANDO VAS A MORIR VES EN TU MENTE LA PELÍCULA DE TU VIDA, LA VIDA DE CHUCK ES ALGO SEMEJANTE, UNA PARÁBOLA…

Por Andrés Bermea

Es una película basada en un guion escrito por Mike Flanagan y Stephen King sobre la novela corta original de este último, incluida en la antología If It Bleeds (2020) y dirigida por el primero… 

Dicen que cuando vas a morir ves en tu mente imágenes que son como la película de tu vida, LA VIDA DE CHUCK es algo semejante, una parábola, una inmersión justo al final de la existencia en diversos momentos de lo vivido y en una secuencia regresiva, partiendo del lecho de muerte hasta la niñez. Es un repaso existencial muy vívido e intenso en un hombre común en diferentes etapas de la vida, de las experiencias en cada una de ellas, sobre las fortalezas y debilidades y muy especialmente el cómo fue la relación con los demás;

lo que recibimos de ellos, lo que les dimos y particularmente con la familia,una evocación de los miedos que paralizan y de los logros y satisfacciones de la determinación.

Conocer el final justo desde el inicio es una apuesta que puede parecer atrevida, pero tiene sentido porque es ver cómo se armó el rompecabezas de la vida. La película está llena de simbolismos y secuencias mágicas y muy humanas como una escena de un baile callejero que Chuck danza con una desconocida al ritmo de una batería que bien podría evocar los latidos del corazón.

Annalise Basso y Tom Hiddleston

La vida es un baile que hay que interpretar con todo el gusto, la entrega y la pasión que sea posible, pero que no lo hacemos solos, siempre es con alguien más y en una perfecta sincronía con la pareja y con la música. El baile no es gratuito ni salido de la nada, es simbólicamente el resultado de las enseñanzas de la abuela que nos dice que la vida hay que vivirla y gozarla a su tiempo, a su ritmo y en su espacio.

Durante su niñez Chuck es un chico bajo de estatura que cuando ve a los demás tiene que levantar la cabeza y su mirada, pero se da cuenta que no tiene por eso que ser insignificante sino al contrario, capaz de lidiar con todo lo que ve más grande o mayor que él. Chuck no se amilana con miedos, al contrario los transforma en curiosidad, luego en retos y ansias por descubrir qué hay en lo que le tenían vedado.

Creo que LA VIDA DE CHUCK es una muestra de cómo nuestra vida por simple y ordinaria que pueda parecer toca la de los demás y a la vez es tocada por ellos. La vida no siempre conlleva actos o proezas heroicas, es la suma de pequeños eventos simples, cotidianos y ordinarios. La maravilla de la película es que puede ser tan amplia y profunda como un bosque lleno de cosas por descubrir.

En lo personal celebro cuando un realizador como Mike Flanagan acaricia nuestra inteligencia y nos da materia para completar la película junto con él, buscando las innumerables piezas que conforman el rompecabezas de la vida; soy feliz cuando como creador un Director toma en serio al espectador y a su capacidad de pensar, de descubrir, de apreciar y disfrutar de cada pieza que encaja en el lugar que le corresponde. Me gustan estas películas que no se acaban cuando termina la proyección, que te siguen dando basta materia para pensar, descubrir y sobre todo para conversar, y así el film trasciende la pantalla. Una película no tiene sentido sin el espectador.

Ficha técnica

  • Título original: The Life of Chuck
  • Título en español: La vida de Chuck
  • Año de producción: 2024 (presentada en festivales), estreno comercial en 2025.
  • Director y guionista: Mike Flanagan
  • Basada en: Novela corta de Stephen King, publicada en la colección If It Bleeds (2020)
  • Elenco principal:
    • Tom Hiddleston como Chuck (adulto)
    • Chiwetel Ejiofor como Marty Anderson
    • Karen Gillan como Felicia Gordon
    • Jacob Tremblay y Benjamin Pajak (versiones jóvenes de Chuck)
    • Mark Hamill, Mia Sara, Nick Offerman (voz), entre otros (Wikipedia)
    • Annalise Basso, compañera de baile callejero de Chuck
  • Narrador (voz en off): Nick Offerman (Wikipedia)
  • Duración: 111 minutos (1 h 51 min) (IMDb)
  • Géneros: Drama, fantasía, ciencia ficción ligera (Rotten Tomatoes)
  • Idioma original: Inglés

ESTRENOS EN CINES: JUEVES 21 DE AGOSTO

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Un “bufet” de seis títulos nuevos esta semana para ver en el cine. Algo muy interesante es el reestreno ahora en pantallas IMAX de ‘La Princesa Mononoke’.


La fantasía de ‘LA PRINCESA MONONOKE’ regresa a la pantalla grande, la icónica y clásica cinta de Hayao Miyazaki con Studios Ghibli, la cual contará con funciones especiales en pantalla IMAX y seguramente será un espectáculo.

La cinta de anime está celebrando el lanzamiento de su versión restaurada en 4K, razón por la cual llegará a salas mexicanas a través de la división +QUE CINE de Cinépolis, siendo la primera vez que podrá disfrutarse de la película en este formato en Latinoamérica.

‘LA PRINCESA MONONOKE’ tiene su estreno programado en México a partir del jueves21 de agosto, fecha en la que estará disponible para salas IMAX, posteriormente, también podrá visualizarse en pantallas tradicionales.

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa. Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron…


Siguen las vacaciones así que no podía faltar algo para los pequeños de la casa: MASCOTAS AL RESCATE (Pets On A Train) película francesa de animación (Esto la hace interesante de ver pues el humor francés es más fino y sutil que el norteamericano.) La película cuenta que en un tren que está a punto de salir de la estación, suena la alarma que obliga a todos los pasajeros a bajarse. Pero entonces el tren arranca de manera improvista, llevándose a bordo los viajeros que no han tenido tiempo de bajar: las mascotas de compañía.

Asombradas, descubren que el tren está bajo el control de Hans, un tejón manipulador y rencoroso, que se quiere vengar de Rex, el perro policía que le puso entre rejas hace años. Como los servicios de rescate no consiguen intervenir en el trayecto montañoso del tren, que circula a toda velocidad, las mascotas solo pueden contar con Falcon, un mapache un poco tramposo que hará todo lo posible para salvarles…


No podía faltar el terror que parece ser el género más socorrido por el público…

HAZ QUE REGRESE borda una historia en donde tras el fallecimiento de su padre, un hermano y su hermana son recogidos por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas. Ellos desentierran un aterrorizante ritual en la aislada casa de su nueva madre adoptiva… El reparto lo encabezan: Billy Barratt, Sally Hawkins, Jonah Wren Phillips, Sora Wong. En ROTTEN TOMATOES los Top Critics le otorgan un sólido 98%.

El consenso de la crítica declara: “Una pesadilla doméstica que extrae sus sustos más profundos de la actuación trastornada de Sally Hawkins, HAZ QUE REGRESE es una película de terror ejemplar que reafirma a los directores Danny y Michael Philippou como maestros modernos del terror.” En METACRITIC un 75. Por todo lo anterior, la hace una opción interesante para quienes “disfrutan” del género.


Y para los cinéfilos que buscan algo menos convencional y más atractivo para las neuronas llega LA VIDA DE CHUCK La descripción de la película señala que se trata de un relato único y una conmovedora historia que recorre en reversa la vida de un hombre. Una mezcla de elementos sobrenaturales y profundamente humanos, explorando temas como el legado, la memoria y la simple belleza de existir. LA VIDA DE CHUCK se compone de tres actos distintos contando la biografía de Charles Krantz.​ Basada en una historia corta de Stephen King.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica señala: “Mostrando un lado más dulce del registro emocional profundamente sentido del director Mike Flanagan, La vida de Chuck es una adaptación alegre y a menudo maravillosa de uno de los cuentos más cósmicamente optimistas de Stephen King.”

El reparto lo integran: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y Mark Hamill…


Desde España llega a las pantallas nacionales LA INFILTRADA. Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo utilizado por una agente de la Policía Nacional que se infiltró en la banda terrorista ETA durante 8 años. En ese período, se vio obligada a cortar todos los lazos familiares. Con sólo 20 años, esta joven logró adentrarse en la izquierda nacionalista vasca radical y convivió con terroristas activos. El objetivo, desarticular el “Comando Donosti” en un momento crucial, cuando la banda declaró públicamente una tregua falsa.

Es la historia de una mujer valiente que sacrificó su vida personal para salvar la de otros…


¡Y tampoco nos podíamos quedar sin ooooooootra secuela! Ahora es el turno para NADIE 2 y que cuenta como cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados.

Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños. Y pues la recomendación es: Agarra bien tus palomitas y lleva un termo con tapa para tu refresco pues seguramente habrá otra vez abundante dosis de fregadazos, puñetazos, patadas y balazos que harán estremecer la sala. En fin, otra manera de disfrutar las vacaciones, relajarte y hacer catarsis…

Desde luego el reparto lo encabeza obviamente Bob Odenkirk, y le acompañan Christopher Lloyd -el famoso Dr. Emmett Brown-, y la güerita Sharon Stone.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


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EDDINGTON / RESEÑA

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EDDINGTON: pandemia, polarización y western contemporáneo

Eddington, de Ari Aster, es una audaz película que se debate entre el drama al estilo Film-Noir la comedia negra y el estilo neo-western ambientada en un pueblo ficticio de Nuevo México durante los muy difíciles días iniciales de la pandemia de COVID-19 en 2020.

Lo que comienza como un enfrentamiento político entre el sheriff Joe Cross -interpretado por Joaquin Phoenix)- y el alcalde Ted García -Pedro Pascal- un alcalde tecnocrático pronto se transforma en una micro escenario del caos cultural:

redes sociales omnipresentes, conspiraciones, activismo performativo, extremismos y violencia.

En Eddington su pueblo imaginario, Aster crea un auténtico microcosmos y condensa la fractura de una sociedad real, mostrando lo que es perder la capacidad de distinguir lo real de lo urgente, lo verdadero de lo escandaloso. Tanto la estructura visual como el ritmo narrativo —claustrofobia sonora, simbolismo fragmentado, tono inestable— refuerzan esa atmósfera de colapso emocional.

El Director Ari Aster y Pedro Pascal

El Escritor y Director Ari Aster parece ilustrar más lo que siente estar sumergido en un torrente de ruido —miedo, conspiraciones, desinformación, activismo performativo— que hacer un juicio político específico.

¿Real o ficticio?
El pueblo y los eventos son ficticios, pero hay una fuerte referencia a momentos reales: pandemia, protestas de Black Lives Matter, desinformación, cultura digital. Eddington es una alegoría moderna de nuestro desconcierto colectivo.

Con un reparto de lujo -Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y Emma Stone- y con actuaciones que ponen en evidencia porqué sus nombres brillan, están en los primeros créditos y son respetados por crítica y audiencia; la película cosecha opiniones encontradas: mientras algunos resaltan su ambición temática y capacidad para reflejar la paranoia digital contemporánea de forma inquietante, otros critican su falta de claridad narrativa y exceso de simbolismos. Sea admirada o criticada, Eddington provoca y sigue resonando mucho después de los créditos finales.

La recepción crítica ha sido mixta y polarizada:

Rotten Tomatoes: 68 % de críticas positivas. El consenso resalta el reparto estelar y la audacia de Aster, aunque muchos sienten que el tono confunde más de lo que comunica .

Metacritic: 64/100 — críticas “generalmente favorables” .

RogerEbert.com (Brian Tallerico): 2.5/4 estrellas; considera que, más allá de sus divisiones, cumple su propósito como obra provocativa para 2025 .

IndieWire (David Ehrlich): le da una A−, elogiando su capacidad para capturar vívidamente cómo lo digital ha despojado a las personas de su propia verdad .

The New Yorker (Justin Chang): ve ambición en la película, pero critica su sátira y personajes, que pueden no ser lo suficientemente interesantes como para juzgarlos; califica el resultado como “pesado” .

Además, IndieWire la ubicó en el puesto 74 de las «100 mejores películas de los 2020 (hasta ahora)» .


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 14 DE AGOSTO

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Llegamos a la cúspide de agosto y diría que del verano también y este fin de semana la cartelera nos ofrece al menos ¡OCHO NUEVOS TÍTULOS! ¡Un bufet de cine!


El realizador parisino Luc Besson (“El 5° elemento”, “Nikita”, “Lucy”) nos lleva a un nuevo viaje por las tinieblas de la noche con oooootra versión más del célebre Conde DRÁCULA (Dracula: A Love Tale). Hago énfasis con el  -oooootra versión- pues es precisamente este personaje del vampiro, el que más se ha llevado a la pantalla en toda la historia del cine. Entró al Guinness World Records en agosto de 2015 -justo hace 10 años- y que indica que Drácula ha sido el personaje literario más interpretado en la cinematografía mundial, con 272 apariciones.  Por otro lado, una fuente más reciente del propio Guinness menciona una cifra más elevada —538 apariciones—, esto último no lo podemos garantizar con una evidencia sólida, pero sin duda Drácula sigue siendo, según Guinness, el personaje cinematográfico más interpretado de todos los tiempos.

Esta Coproducción entre el Reino Unido y Francia se lanzó en el país galo hace unos días -el 30 de julio pasado- y llega a México incluso antes que en los Estados Unidos, en dónde aún no tiene fecha confirmada para entrar en la cartelera. Por lo mismo todavía no hay reseñas que nos anticipen la recepción de la crítica.

Habrá que verla y descubrir que nos trae Luc Besson del que sin duda es uno de los personajes más icónicos del cine de todos los tiempos y territorios.


Llega también a las pantallas EDDINGTON realizada por Ari Aster sobre un guion de su propia autoría. Algunas fuentes, como Screen Rant, mencionan que aunque la historia es ficticia, Aster se inspiró en algunas tensiones reales observadas en varias ciudades de Nuevo México durante la pandemia de 2020 —como la polarización social, luchas políticas y debates sobre medidas sanitarias— para construir su narrativa. Aunque presentaré mi reseña completa más adelante anticipo que Aster logra crear un micro universo muy verosímil desprendido del confinamiento por el Coronavirus que bien puede extrapolarse al mundo real. En los roles estelares Joaquin Phoenix, Emma Stone, Austin Butler y en un coprotagónico muy importante para la trama, ¿Adivina quién?… ¡Sí! Pedro Pascal, cuando todavía no abandona las pantallas como Mister Fantastic. Se trata de un drama intimista muy fincado en una historia y personajes que bien podrían haber sido de la vida real.


Para los seguidores de las comedias mexicanas de corte citadino llega ooootra secuela, la tercera entrega de: MIRREYES VS GODINEZ: LAS VEGAS. La descripción de la cartelera adelanta algo de la trama: “La zapatería de nuestros Mirreyes y Godínez favoritos está en peligro. Genaro y Mich, junto con toda la banda, se embarcan en el viaje más loco de sus vidas ¡Hasta Las Vegas! para conseguir la firma de un contrato. Lo que comienza como un simple viaje de negocios pronto se convierte en una avalancha de situaciones descabelladas, porque en Las Vegas la única constante es la sorpresa”…


Con una bajísima aceptación de apenas un 31% de la crítica en ROTTEN TOMATOES pero muy bien recibida por la audiencia con un 82% con más de 250 calificaciones verificadas también llega a los cines a partir del jueves 14 de agosto SHADOW FORCE, SENTENCIA DE MUERTE, en donde Kyrah (Washington) e Isaac (Sy) fueron los líderes de un grupo multinacional de fuerzas especiales llamado Shadow Force. Rompieron las reglas al enamorarse y para proteger a su hijo, se esconden. Con una gran recompensa por sus cabezas y la vengativa Shadow force pisándoles los talones, la lucha de una familia se convierte en una guerra sin cuartel.


Para los amantes del género de terror llega también a las pantallas la coproducción Colombia – Estados Unidos ROSARIO: HERENCIA MALDITA la película narra que: Rosario, una exitosa corredora de bolsa en Wall Street, se ve obligada a pasar la noche con el cuerpo de su abuela Griselda que ha muerto abruptamente. Mientras espera que llegue la ambulancia y su padre Oscar, una fuerte tormenta de nieve la atrapa dentro del departamento de Griselda, rodeada de vecinos hostiles, incluido Joe el vigilante. Rosario debe luchar contra todo, con lo que sabe sobre su pasado para salvarse a sí misma y su alma en un intento desesperado de romper el mal. En los Estados Unidos ha tenido una favorable aceptación de la crítica, no así de parte de la audiencia.


Pero para quienes no son afectos de sufrir en la butaca y por el contrario buscan historias y personajes inspiradores la opción puede ser EL ÚLTIMO RODEO que narra como una leyenda del rodeo ya jubilado lo arriesga todo para salvar a su nieto gravemente enfermo. Enfrentando su doloroso pasado y los temores de su familia, participa en una competencia montando toros de alto riesgo como el concursante de mayor edad de la historia. En el camino, reconcilia viejas heridas con su hija distanciada y demuestra que el verdadero coraje reside en la lucha por la familia. En ROTTEN TOMATOES la crítica le otorga un favorable 69% de aceptación mientras que la audiencia la aplaude con un elevado 95% de aceptación con más de 1,000 calificaciones verificadas.


Y para los seguidores del animé JUJUTSU KAISEN: EL TESORO ESCONDIDO / EL TESORO PERDIDO – LA PELÍCULA también la audiencia la aplaude con un 95% de aceptación con más de 250 calificaciones verificadas.


Otra más de animación que llega a los cines es MIRACULOUS: LAS AVENTURAS DE LADYBUG Y CAT NOIR una producción multirregional de : Francia, Corea del Sur, Japón, los Estados Unidos, Brasil, Canadá e Italia. Aquí la superheroína, que ha cautivado los corazones de millones de fans en todo el mundo, llega por primera vez al cine. Ladybug tendrá que unir fuerzas con Cat Noir, la carismática y franca justiciera enmascarada, para luchar contra los supervillanos que amenazan con destruir París.


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 7 DE AGOSTO

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Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra  secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…


DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.

Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!…  Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.


También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación:  Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.


El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.

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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 31 DE JULIO

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Esta semana con un cambio de vestuario, escenarios más aterrizados, una historia romántica diferente y… a un mismo protagonista… Mr. Terrific Pedro Pascal que ahora parece estar en todas las pantallas y de quién veremos más próximamente, por lo pronto se le puede ver en AMORES MATERIALISTAS… Rotten Tomatoes le da un 79% de aceptación y sobre esta cinta destaca que se trata de: “Una deconstrucción madura de la comedia romántica convencional, AMORES MATERIALISTAS brinda a su trío de cautivadoras estrellas algunos de sus materiales más sustanciosos hasta el momento, al tiempo que reafirma a Celine Song como una maestra moderna de la dirección de drama-comedias de relaciones interpersonales”…

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Otra película que puede ser una opción muy interesante es Together: Juntos Hasta La Muerte que llega cobijada con un 90% de aceptación de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes…  ¿De qué va?… Años después de iniciada su relación, Tim y Millie (Dave Franco y Alison Brie) se encuentran en una encrucijada cuando se mudan al campo y abandonan todo lo familiar en sus vidas, excepto el uno al otro…  Dave Franco y Alison Brie son dos talentos muy atractivos en la pantalla y ¿Sobre esta, qué dicen los de Rotten Tomatoes: A una película que se siente muy genuina se suma un toque extra de autenticidad gracias al casting metatextual de Alison Brie y Dave Franco en la cima de su carrera, TOGETHER es un horror corporal tan emocionalmente pegajoso como memorablemente retorcido…

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Y para no perder la costumbre ooootro “Remake” y lo digo en Inglés porque además de ser el término acostumbrado; en Español “Refrito” como me suena a frijolitos… Se trata de una nueva versión de aquéllas películas realizadas por el carismático Leslie Nielsen a finales de la década de los 90 ¿Y DÓNDE ESTÁ EL POLICÍA?…   Lo que me parece extraño es que ahora el protagonista sea el encasillado Liam Neeson…  ¡como el hijo que sigue los pasos del padre!… En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le dan un 88% de aceptación que no es nada malo y en METACRITIC UN 76/100… Habrá que darle a Liam Neeson el beneficio de la duda hasta que podamos ver la película…

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Completan la cartelera dos títulos más: LOS TIPOS MALOS 2 una cinta animada que supuestamente está dirigida a los pequeños pero mira la trama: Un grupo criminal reformado es sacado de su retiro para un último atraco por un sindicato del crimen femenino, desafiando su recién adquirido estatus de buenas personas. ¿Muy infantil, verdad?… Tsssss…  En ROTTEN TOMATOES a hoy cuenta con una aceptación del 85%.

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La otra es EXORCISMO EL RITUAL oooootra más que busca ordeñar el concepto ya gastadísimo de los ritos exorcistas. Al parecer ni Al Pacino pudo con este Chamuco… Con un penosísimo 9% de aceptación en Rotten Tomatoes, sí 9 sobre 100; prefiero ver media hora de caricaturas de Bugs Bunny…

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Se celebra el bautizo de la princesa Aurora. Seis buenas hadas, madrinas de la bebé, le ofrecen sus dones. Se le promete toda la felicidad a la princesa cuando, de repente, aparece la malvada bruja Carabosse. Ella reprocha al rey no haberla invitado a la fiesta; Catalabutte, el mayordomo, la ha omitido de la lista por error. Furiosa, lanza una terrible profecía: un día, cuando la joven Aurora haya crecido, se pinchará el dedo con una aguja y morirá. Sin embargo, el Hada de las Lilas, que aún no ha dado su regalo, suaviza el hechizo. La princesa no morirá, sino que dormirá durante cien años.

CINEMEX: FASHION DRIVE PLATINO

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Las damiselas en peligro en la saga jurásica

Por Andrés Bermea

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Bryce Dallas Howard: Corriendo en tacones altos

Ciertamente los dinosaurios son LA constante en la saga jurásica, pero hay otra más… ¿Te digo?… Las damiselas en peligro.

En el principio fue Ellie… Era 1993 cuando el Dr. Grant decía que los niños no le gustaban…

Luego apareció la rubia Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler una paleobotánica brillante, valiente y con sentido del humor… Ella no gritaba a lo loco: Actuaba, pensaba y se metía de lleno en pozos de triceratops sin perder la calma… Fue la primera gran heroína jurásica, y hasta el día de hoy, sigue siendo ‘la mamá de todas las protagonistas dino-feministas’…

En la segunda entrega jurásica –El mundo perdido: Jurassic Park– de 1997, Julianne Moore encarna a la intrépida paleontóloga Sarah Harding, una “damisela en peligro” que, a diferencia del estereotipo, no espera ser rescatada. Sarah se lanza voluntariamente a la isla con la esperanza de estudiar a los dinosaurios en su entorno natural, pero termina siendo el centro de múltiples situaciones caóticas. Su papel mezcla la valentía científica con una pizca de imprudencia, convirtiéndola en una figura clave que, aunque independiente, aún cae en los tropiezos narrativos de ser perseguida, atrapada o salvada.

Luego llegó el 2001 y con él, Jurassic Park III… y ahí nos encontramos con  otra güerita Téa Leoni en un papel curioso: una madre desesperada por encontrar a su hijo perdido en la Isla Sorna… Su personaje, Amanda Kirby, no es científica ni militar, pero tiene el mérito de meterse al territorio raptor por puro amor maternal… y ofrece un par de gritos memorables que la convirtieron en meme antes de que existieran los memes.

Saltamos al 2015, donde el parque ya era un resort de lujo… Y en medio del caos corporativo, conocimos a Claire Dearing, interpretada por la también áurea Bryce Dallas Howard…

Una ejecutiva fría al principio, pero que va ganando corazón, coraje… ¡y mira nomás, hasta corre por la selva en tacones!…  Claire tiene una evolución real en las tres entregas de «Jurassic World», pasando de controladora a protectora, y terminando como madre adoptiva y defensora de criaturas híbridas.

Y ahora… en Jurassic World: Renace… La dorada Scarlett Johansson se une a la línea de sucesión… Su personaje Zora Bennett combina inteligencia científica con trauma emocional, una mezcla que le da profundidad entre tanto rugido…  No es solo la chica nueva: es la heredera directa de Ellie, pero con cicatrices modernas y una mirada que dice «no vuelvan a jugar con el ADN nunca más»…

Entonces… ¿quién se lleva la corona de la reina jurásica?… Eso depende de lo que busques…  Si quieres sabiduría, firmeza y una mente brillante, Laura Dern sigue siendo «La mamá de las pollitas» entre las damiselas en peligro en el mundo jurásico…  

Si buscas evolución y drama emocional, Bryce Dallas Howard dio el salto más grande…  Y si quieres fuerza y presencia en la era post-extinción, *Scarlett* va abriendo camino.

Pero si hablamos de impacto, carisma, y legado… la doctora Ellie Sattler, con su sonrisa entre dinosaurios y sus frases filosas, sigue siendo «la alfa entre las alfas«…

En este parque, la inteligencia y el valor no se extinguen… cambian de rostro.



SUPERMAN (2025), LOS ACIERTOS Y DESACIERTOS

Por Andrés Bermea

¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…

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…¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?

Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.

Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.

Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.

TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA

La película se presenta como un  relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.

Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.

La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN

Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.

En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.

DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS

James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del “blockbuster hollywoodiano”: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.

Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.

 Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.

ACTUACIONES

El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta  “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que SÍ pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.

Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy…

Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.

¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?

(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)

Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.

CONCLUSIÓN

SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.

No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.

Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.


TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«. 


¡MIREN… ARRIBA EN EL CIELO!  LA ASOMBROSA HISTORIA DE SUPERMAN

¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.

La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original de Superman II.

El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).

Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.

Elenco:

Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.

Aquellos directamente asociados con Superman:

  • Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
  • Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
  • Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
  • Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
  • Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
  • Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
  • Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
  • Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
  • Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
  • Annette O’Toole (Lana Lang, Superman III ; Martha Kent, Smallville )
  • Brandon Routh (Clark Kent/Superman, Superman Returns)
  • Ilya Salkind (Productor ejecutivo, Superman: La Película, Superman II , Superman III )
  • Bryan Singer (Director, Superman Returns )
  • Lesley Ann Warren (Lois Lane, Es un pájaro… Es un avión… Es Supermán)