Hoy en día es imposible imaginar una función de cine sin el crujido de las palomitas o el aroma de los Hot-Dogs recién hechos. Sin embargo, estos clásicos del snack cinematográfico no siempre tuvieron su lugar asegurado en las salas. Su camino hasta convertirse en los favoritos de los espectadores está lleno de anécdotas e historia.
Palomitas de maíz: de la calle a la pantalla grande
Las palomitas de maíz tienen raíces muy antiguas: las civilizaciones indígenas americanas ya las preparaban como un alimento básico y festivo. Pero fue en el siglo XIX, con la invención de la máquina de palomitas de Charles Cretors en 1885, que su venta se volvió más popular. Estas máquinas portátiles podían instalarse en cualquier lugar, y las palomitas se convirtieron en un antojo accesible y barato para todos.
Durante la Gran Depresión en los años 30, las palomitas se convirtieron en el snack predilecto: mientras otros productos eran caros o difíciles de conseguir, las palomitas eran baratas y llenadoras. A la par, el cine sonoro transformó los cines en espacios más populares y menos elitistas, haciendo que comer dentro de la sala dejara de ser mal visto.
La anécdota que lo cambió todo
Carrito de palomitas de Charles Cretors. Foto de Getty Images
Al principio, los dueños de los cines no querían saber nada de las palomitas: pensaban que ensuciarían sus lujosas alfombras. Sin embargo, un vendedor ambulante tuvo la brillante idea de instalar su carrito de palomitas afuera de un cine. Los espectadores, fascinados por el aroma y el sabor, empezaron a entrar con sus bolsas de palomitas… y el dueño del cine se dio cuenta de que estaba dejando pasar una gran oportunidad, una verdadera mina de oro.
Lejos de pelearse con el vendedor, el dueño decidió instalar su propia máquina de palomitas dentro del cine. Fue un éxito inmediato: pronto, las ganancias de las palomitas superaron incluso las de la venta de boletos. Así nació la tradición de vender palomitas en las salas.
Los Hot-Dogs se suman a la función
Aunque llegaron un poco después, los Hot-Dogs encontraron un lugar privilegiado en el cine gracias a su sencillez y practicidad: pan, salchicha y un toque de mostaza, mayonesa o cátsup. Durante los años 40 y 50, la cultura de la comida rápida se popularizó en Estados Unidos, y el hot-dog se volvió el compañero perfecto de las palomitas en la función.
Con el tiempo, la combinación de ambos productos acompañados muy probablemente por un refresco, se consolidó como un ritual reconfortante para el espectador: algo que se puede comer con una mano mientras la otra está dedicada a la emoción de la pantalla.
Un ritual que trasciende el tiempo
Así fue como las palomitas de maíz y los hot-dogs conquistaron el corazón (y el estómago) de millones de cinéfilos. Lo que empezó como una molestia para los dueños de cines, se convirtió en uno de los mayores negocios de la industria. Y aunque los tiempos cambien y las películas evolucionen, estos snacks siguen siendo el sabor inconfundible de una función de cine. Hoy las «dulcerías» como se les llama en México o «concesiones» en los Estados Unidos, ofrecen además otra variedad de opciones que también se han vuelto populares.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
¿Vas al cine?… Revisa aquí los principales estrenos de esta semana. Misión: Imposible – La Sentencia Final ya en «corrida» normal y Lilo y Stitch se sigue con infinitos horarios. De los estrenos destaco para quienes gusten del cine «gourmet»EL ESQUEMA FENICIO la nueva entrega del ultra creativo e ingenioso Director tejano Wes Anderson. Se suman tres más en la línea del horror y el suspenso: LIBÉRANOS, LA MALDICIÓN DEL BOSQUE y HURRY UP TOMORROW: MÁS ALLÁ DE LOS REFLECTORES.
Al final de esta página se encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.
Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning
Clasificación: «B«
Género; Acción
Director Christopher McQuarrie
Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 49m
SINOPSIS
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 7.5/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (358 reseñas): 80%; La audiencia 89% | TOMATAZOS: 71% | METACRITIC: Los críticos (57 reseñas): 67/100; La audiencia 6.9/10 (175 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
EL ESQUEMA FENICIO
Título original The Phoenician Scheme
Clasificación: «B«
Género Comedia
Director Wes Anderson
Actores: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis.
País Los Estados Unidos | Duración: 1h 41m
SINOPSIS
El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (118 reseñas): 77%; La audiencia ND | TOMATAZOS: 67% | METACRITIC: Los críticos (41 reseñas): 71/100; La audiencia ND (0 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LIBÉRANOS
Título original Deliver Us
Clasificación «C«
Género: Horror, Supernatural
Dirección: Cru Ennis, Lee Roy Kunz
Actores: Jelena Rajapu, Anil Kapur, Kätlin Hallik
País Los Estados Unidos
Duración: 1h 42m
SINOPSIS
Una monja asegura haber tenido una inmaculada concepción, por lo que el Vaticano envía a un equipo de sacerdotes a investigar, preocupados por una antigua profecía donde una mujer dará a luz a gemelos: uno el Mesías y otro el Anticristo.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 4.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (19 reseñas): 68%; La audiencia 100+ 60% | TOMATAZOS: ND | METACRITIC: Los críticos (4 reseñas): Aun ND; La audiencia ND (4 reseñas).
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
LA MALDICIÓN DEL BOSQUE
Título original The Knocking
Clasificación: «B 15+»
Género: Terror
Dirección: Joonas Pajunen, Max Seeck
Actores: Pekka Strang, Inka Kallén, Saana Koivisto
País Finlandia
Duración: 1h 17m
SINOPSIS
Tres hermanos regresan al hogar de su infancia, donde supuestamente sus padres fueron asesinados hace muchos años. El plan es tener la casa y la finca a punto para ser vendidas pero algo malvado en el bosque intenta impedir que lo hagan.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 5.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (Aun ND); La audiencia Aun ND | TOMATAZOS: ND | METACRITIC: Los críticos: Aun ND; La audiencia Aun ND.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
JUAN GABRIEL – MIS 40 EN BELLAS ARTES
Título originalJuan Gabriel – Mis 40 en Bellas Artes
Clasificación A
Género Concierto
Director David Torres Castilla
Actores Juan Gabriel
País México
Duración 2h 08m
SINOPSIS
El legendario músico y compositor mexicano llega a la pantalla grande con su impresionante presentación en vivo Mis 40 En Bellas Artes. Esta producción se grabó en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, acompañada de una impresionante producción de mariachi, orquesta y coros que realzan la excelencia de sus 40 años de trayectoria.
Un músico aquejado de insomnio se ve arrastrado a una odisea con una desconocida que comienza a desentrañar el núcleo mismo de su existencia. Este viaje pondrá en tela de juicio todo lo que sabe sobre sí mismo.
CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):
IMDb: 5.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos (77 reseñas) 14%; La audiencia (+ 500 reseñas) 64% | TOMATAZOS: 14% | METACRITIC: Los críticos: 29/100; La audiencia 3.6/10.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 29 de mayo y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística
Dolores Heredia
En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.
Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional. El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:
Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)
Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente. El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.
“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”
– Dolores Heredia
Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.
Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning
Clasificación: «B«
Género; Acción
Director Christopher McQuarrie
Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 49m
SINOPSIS
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».
Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 48m
SINOPSIS
Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.
AVISO: Las CALIFICACIONES son a hoy 22 de mayo y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Estrenada este 22 de mayo de 2025, ‘Misión imposible: Sentencia Final‘ marca la octava entrega de la icónica franquicia protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. Aunque su título y tono sugieren una conclusión épica, no hay una confirmación oficial de que sea la última película de la serie.
El director Christopher McQuarrie ha indicado que tanto ‘Sentencia Mortal’ como ‘Sentencia Final‘ no necesariamente representan el final de la saga, y que se están desarrollando ideas para futuras entregas. Por su parte, Tom Cruise ha expresado interés en continuar interpretando a Ethan Hunt, inspirándose en actores como Harrison Ford, quien ha mantenido roles protagónicos en franquicias de acción ya en edad avanzada.
Por lo tanto, aunque ‘Sentencia Final‘ ofrece un cierre emocional y retrospectivo, la puerta permanece abierta para futuras misiones imposibles. Si hay una buena propuesta de misión, seguramente Tom decidirá aceptarla…
15 curiosidades y anécdotas de la saga ‘Misión imposible‘
Tom Cruise realiza casi todas sus acrobacias: Desde escalar el Burj Khalifa hasta colgarse de un avión en pleno despegue, Cruise ha insistido en ejecutar personalmente las escenas de acción más peligrosas.
La escena del salto HALO en ‘Fallout‘ (Misión: Imposible – Repercusión) requirió más de 100 tomas: Este salto a gran altitud fue una de las secuencias más complejas y demandantes de la franquicia.
El chicle explosivo de la primera película era real (en parte): La famosa goma de mascar roja y verde que explota al doblarse fue diseñada para detonar de manera controlada, añadiendo realismo a la escena.
Solo Tom Cruise y Ving Rhames han aparecido en todas las películas: Rhames interpreta a Luther Stickell, el leal aliado de Ethan Hunt.
La escena del cable en la primera película se logró con monedas: Para mantener el equilibrio mientras colgaba del techo, Cruise colocó monedas en sus zapatos, ayudando a estabilizar su cuerpo.
Ian McKellen rechazó un papel en Mission: Impossible II: El actor británico declinó interpretar al director del IMF, rol que finalmente asumió Anthony Hopkins.
El título original de la serie fue idea de Tom Cruise: Cruise, fanático de la serie de televisión original, propuso adaptarla al cine, dando inicio a la exitosa franquicia cinematográfica.
La serie de televisión original no estuvo contenta con la adaptación: Varios actores del programa original expresaron su descontento con la versión cinematográfica, especialmente por el tratamiento de ciertos personajes.
La escena del helicóptero en Fallout (Misión: Imposible – Repercusión) fue pilotada por Cruise: Después de 18 meses de entrenamiento, el actor voló el helicóptero en una de las secuencias más emocionantes de la película.
El villano de ‘Sentencia de muerte’ es una inteligencia artificial llamada «The Entity»: Esta amenaza digital representa un cambio en los antagonistas tradicionales de la serie.
La famosa frase «Este mensaje se autodestruirá…» proviene de la serie original: Esta icónica línea ha sido una constante en todas las películas, rindiendo homenaje a sus raíces televisivas.
La secuencia en el Burj Khalifa fue filmada sin dobles: Cruise escaló el edificio más alto del mundo sin utilizar dobles, demostrando su compromiso con la autenticidad.
La música ha sido un elemento clave en la franquicia: El tema principal, compuesto por Lalo Schifrin, ha sido reinterpretado en cada película, manteniendo su esencia original.
La franquicia ha recaudado más de $3.5 mil millones a nivel mundial: Con cada entrega, Mission: Impossible ha consolidado su éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las series más rentables.
La duración de ‘Sentencia Final‘ es de 2 horas y 49 minutos: Esta entrega es la más extensa de la saga, ofreciendo una experiencia cinematográfica épica.
¿Es el final, final?…
‘Misión imposible: Sentencia Final‘ ofrece una experiencia cinematográfica que combina acción intensa, acrobacias impresionantes y una narrativa que honra el legado de la franquicia. Aunque se presenta como una posible conclusión, tanto el director como Tom Cruise han dejado abierta la posibilidad de futuras entregas.
Mientras tanto, esta película sirve como un homenaje a casi tres décadas de misiones imposibles, consolidando su lugar en la historia del cine de acción.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Te comparto la cartelera de estrenos. Esta semana destaco dos películas que dan la sorpresa con muy altas calificaciones: UN MEJOR PAPÁ una comedia que borda sobre la amistad, la familia y el auto descubrimiento. Por su parte DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE un “Hollywood Terror” dirigido al público juvenil que tras 14 años de ausencia en la pantalla llega esta sexta entrega de la franquicia y con la calificación más alta entre las 6. LIBERA NOS: EL COMBATE DE LOS EXORCISTAS es un documental que narra por primera vez que es verdaderamente significa un exorcismo y qué hay detrás de él. Cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano. Y por tercera semana sigue en cartelera el reestreno de ORGULLO & PREJUICIO por su 20 aniversario. Una excelente oportunidad de ver en cine esta JOYA y disfrutarla al máximo en la pantalla grande.
Un niño desaparece en las montañas heladas después de una discusión con su padre. Después de una búsqueda exhaustiva por parte de los equipos de rescate y sin señales de él, su padre decide enfrentarse sólo a las inhóspitas condiciones del lugar donde una inmensa y mortal avalancha está a punto de devorar todo a su paso.
Una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros Chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto Imperio Inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, la joven lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del imperio.
“¿Qué revela del mundo lo que enseñamos a los niños dentro y fuera del aula?” La noticia de que la maestra Celeste dejará su clase ha sumido en la tristeza a los niños, ya que solo le quedan unos días antes de trasladarse a otra escuela. Juntos viven un mes de septiembre cargado de movimientos, rumbos y revelaciones, en el entrañable universo de un salón de clase en un pueblo de México.
CALIFICACIONES:
IMDb: Aún N D | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
UN MEJOR PAPÁ
Título original: Bob Trevino Likes It
Clasificación: “A”
Género: Comedia, Drama, Familiar
Director Tracie Laymon
Actores: Barbie Ferreira, John Leguizamo
País: Estados Unidos
Duración: 1h 45m
SINOPSIS
Inspirado en una historia real. Lily Trevino es un veinteañera insegura y solitaria que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide seguir su rastro en Facebook, encuentra un perfil con el mismo nombre que él. Empieza a dar likes a sus fotos y comentarios. De esta manera conoce a Bob Trevino, un hombre afligido que ha perdido recientemente a su hijo y con el que acaba por entablar una estrecha relación de amistad que podría cambiar su vida para siempre.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.5/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos 95%; La audiencia 98% | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: 71/100 a FAVOR DE VERLA; Aclamada por la audiencia: 8.3/10
¿Quién es el diablo y cómo actúa? ¿Cuáles son sus armas? ¿Cuándo hay una verdadera posesión diabólica? ¿En qué consiste un exorcismo? ¿Quién es el exorcista? Este docudrama pretende dar respuesta a estas y otras preguntas, ahondando en los distintos aspectos de la posesión diabólica y del exorcismo, y mostrando tanto su desarrollo como su significado. La película, que incluye también algunas intervenciones del padre Gabriele Amorth, cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
EL SR. BLAKE, A SUS ÓRDENES
Título original: Complètement Cramé!
Clasificación: “A”
Género: Romance, Comedia Dramática
Director Gilles Legardinier
Actores: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne
País: Francia
Duración 1h 50m
SINOPSIS
Andrew Blake, un hombre de negocios británico cansado de un mundo en el que ya no encuentra su lugar, acepta el trabajo como mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los recuerdos de su difunta esposa francesa. Al desembarcar en la finca Beauvillier, donde nadie sabe quién es realmente, trata de buscar reposo para poner en orden sus pensamientos. Sin embargo, los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta.
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE
Título original: Final Destination: Bloodlines
Clasificación: “C”
Género: Horror
Director Zach Lipovsky
Actores: Richard Harmon, Tony Todd, Teo Briones
País: Estados Unidos
Duración: 1h 50m
SINOPSIS
Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.
CALIFICACIONES:
IMDb: 7.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D | TOMATAZOS: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D | METACRITIC: Los críticos: 71/100 A favor de verla!
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
para que vuelvan a brillar como en el Cine de Oro; laboratorios podrían ser patrimonio nacional
Durante La Mañanera de este viernes 09 de mayo se dieron detalles de la renovación del icónico recinto
Por Zurisaddai González publicado originalmente en INFOBAE textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea
Durante la conferencia matutina de la presidente Claudia Sheinbaum este 9 de mayo, el director de los Estudios Churubusco, Cristián Calónico Lucio y Claudia Curiel de Icaza –secretaria de Cultura- anunciaron una ambiciosa inversión para renovar este icónico complejo cinematográfico, con el objetivo de devolverle el esplendor que tuvo durante la Época de Oro del Cine Mexicano.
Los Estudios Churubusco en 1943
Además, dieron a conocer que se iniciará un proceso para que sus laboratorios fílmicos sean declarados patrimonio nacional, por su relevancia histórica en la industria audiovisual de México y América Latina.
Renovarán Estudios Churubusco
Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, subrayó durante la misma conferencia que la renovación de los Estudios Churubusco buscará recuperar su apariencia clásica sin dejar de mirar hacia el futuro.
Con una extensión de cinco hectáreas, actualmente son los estudios más antiguos en Latinoamérica
“Estudios Churubusco va a tener una renovación muy importante y va a dejar esos estudios como en la época del Cine de Oro Mexicano, pero actualizados a la tecnología del día de hoy, para regresar su vocación como un espacio de producción para México y para el mundo, para apoyar al cine independiente y comercial con estudios competitivos”, afirmó la funcionaria.
Esta modernización no solo implica mejoras en la infraestructura, sino también una revalorización del papel que han tenido estos estudios en la historia del cine nacional, al tiempo que se propone abrir sus puertas a nuevos talentos, incluyendo proyectos independientes que muchas veces enfrentan limitaciones técnicas o de acceso.
La fábrica de cine, Estudios Churubusco, 1945-2017
Buscan que laboratorios de Churubusco sean patrimonio nacional
Por su parte, Cristián Calónico destacó que, pese a su importancia, los Estudios Churubusco no han recibido inversiones significativas en las últimas tres décadas.
“A estos estudios en los últimos 30 años no se les ha hecho ni una inversión, se hizo una construcción diferente a inversión en renovación de foros y equipos, se construyó en el 2010, 2011 el edificio Luis Buñuel con un costo aproximado de 200 mdp, pero es un edificio que es con muchos vicios de origen”.
El director también anunció que parte central del plan de rehabilitación es conservar y proteger el laboratorio fílmico, que ha jugado un rol clave en la restauración de obras cinematográficas históricas.
“Queremos empezar un proceso para que vuelvan patrimonio estos laboratorios porque son icónicos, no sólo de México, de América Latina, no sólo por continuar con los procesos fílmicos, sino en la búsqueda de convertirse en un centro de restauración de obras históricas que conforman no sólo nuestra cinematografía, sino de toda la región latinoamericana”.
Así será la renovación de los Estudios Churubusco
El proyecto contempla una inversión total de 268 millones de pesos durante un periodo de cinco años. Esta inversión está destinada a:
La renovación de foros, bodegas y salas de postproducción
La conservación del laboratorio fílmico
Establecer alianzas para ofrecer servicios de grabación, doblaje, efectos especiales y renta de equipo
Crear un espacio accesible para producciones independientes
Calónico recordó que a lo largo de sus 80 años de historia, los Estudios Churubusco han sido escenario de alrededor de 3 mil películas y series, y han contado con talento técnico de talla nacional e internacional.
“A lo largo de 80 años, Estudios Churubusco ha sido un referente para el cine y el medio audiovisual nacional e internacional, por sus foros, bodegas, camerinos, laboratorios, salas de grabación, doblaje y postproducción han pasado alrededor de 3 mil películas y series de televisión”, dijo y añadió:
“Su talento humano, infraestructura y ubicación lo han posicionado como el estudio más importante de Latinoamérica. Hoy es el símbolo y portador de la historia del cine nacional, se renueva para ser el presente y el futuro de una industria audiovisual diversa y dinámica”.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.
En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.
También musicalizó REVOLUCIÓN-conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.
En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.
¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.
Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.
Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.
Curiosidades del elenco y personajes
El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.
Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.
Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).
Aspectos técnicos y creativos
Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.
Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).
Temas y recepción
Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.
Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
cinesaurio.com 