¡LLEGA EL SUPERMAN DAY!

SE CELEBRA CON ACTIVACIONES ESPECIALES, PROGRAMACIÓN TEMÁTICA Y CAMPAÑAS MULTIPLATAFORMA

Este viernes 18 de abril, los fans del icónico Superman tienen un motivo más para ponerse la capa (o la camiseta con el emblemático escudo “S”) y celebrar: es el Superman Day, una fecha dedicada al primer superhéroe en la historia de los cómics, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938.

Celebrado cada año, el Superman Day exalta los valores de verdad, justicia y esperanza, y rinde homenaje al legado del personaje que ha marcado generaciones.

En 2025, Warner Bros. Discovery celebra la fecha con una serie de activaciones especiales, incluyendo programación temática en canales lineales y en la plataforma Max, y acciones de engagement con talentos de distintos países.

Superman en pantalla: maratones, especiales y contenido editorial

En televisión, Cartoon Network tendrá una programación dedicada al héroe, de 16h a 18h, con los tres primeros episodios de la animación “Mis Aventuras con Superman” y episodios especiales de “Los Jóvenes Titanes en Acción”, con participaciones de Superman y Krypto. La celebración se extiende a otros canales lineales, como Discovery Kids, Adult Swim y Warner Channel, que también presentará un episodio especial del programa “Inside Warner”, con entrevistas exclusivas sobre la nueva película.

Dentro de los contenidos más destacados también está el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve”, en HBO, además de episodios de “The Big Bang Theory” en Warner Channel que rinden tributo al universo de los superhéroes.

En Max, los fans encontrarán una curaduría especial con títulos animados y live-action de Superman reunidos en colecciones y secciones temáticas, destacadas en la página de DC y en la pestaña de películas y series.

El símbolo de la esperanza en redes: talentos celebran el escudo “S”

Para encender las redes sociales, Warner Bros. Discovery invitó a más de sesenta talentos del mundo deportivo en América Latina —incluyendo Brasil, México, Chile y Argentina— a participar en una acción especial con la icónica camiseta de Superman. Además, 30 talentos de producciones originales de WBD, como “Belleza Fatal”, “Como Agua para Chocolate” y “Margarita”, también se suman a la campaña compartiendo contenido en homenaje al héroe.

Lanzamientos especiales, promociones y experiencias para fans

El Superman Day será celebrado con una serie de activaciones promocionales y lanzamientos especiales que abarcan desde experiencias presenciales hasta nuevos productos inspirados en el héroe.

Como parte de las acciones, Warner Bros. Discovery anuncia la Superman Run, con ediciones previstas en México a lo largo de 2025. La carrera celebra el espíritu heroico y la fuerza colectiva de los fans.

Warner Bros. Discovery Global Consumer Products también lanza nuevas líneas de productos inspirados en el héroe, que llegarán a las tiendas a partir del 18 de abril, acompañadas de una gran campaña promocional. La iniciativa incluye lanzamientos de socios licenciados en categorías como alimentos, accesorios, juguetes, publicaciones, decoración y vestimenta —con diseños inéditos basados en la nueva película y en las versiones clásicas del personaje en los cómics, series y películas. Entre los más destacados se encuentran artículos exclusivos de la Loja Oficial de DC, incluyendo ilustraciones inéditas y piezas de diseño único. Más allá de marcar el regreso del héroe a la pantalla grande, la campaña invita a los fans a ser parte de este nuevo momento cultural de Superman.

En el segmento de Home Entertainment, están previstas acciones promocionales especiales, incluyendo bundles temáticos y destaque para Superman como foco de las campañas. También se lanzará una promoción tipo «película de la semana», celebrando el legado audiovisual del héroe.

Por último, el 31 de mayo, durante la final de la Champions League en Múnich, TNT Sports presentará una apertura especial con talentos del canal en una acción exclusiva inspirada en el universo de Superman.

Con activaciones multiplataforma y experiencias inmersivas, el Superman Day 2025 refuerza el legado de uno de los más grandes íconos de la cultura pop e invita a fans de todas las edades a celebrar al héroe que vive dentro de cada uno de nosotros.


A 68 AÑOS DE SU ÚLTIMO VUELO…

Pedro Infante y su legado siguen vivos en el pueblo de México

Compilación por Andrés Bermea

Hoy, 15 de abril de 2025, se conmemora el 68º aniversario luctuoso de Pedro Infante, uno de los íconos más queridos del cine y la música mexicana. Falleció el 15 de abril de 1957 a los 39 años, en un trágico accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Aunque su legado sigue vivo, este año la conmemoración ha tenido matices especiales.

Sobre su fallecimiento:

El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un avión de carga Consolidated B-24 Liberator, cuando se desplomó poco después de despegar del aeropuerto de Mérida. Su muerte causó una conmoción nacional y, hasta hoy, muchos fans siguen dejando flores en su tumba en el Panteón Jardín de la CDMX.

Mitos y leyendas:

A lo largo de los años, surgieron muchas teorías conspirativas sobre su muerte. Algunas personas aseguraban haberlo visto vivo en distintas partes del país, y se llegó a decir que fingió su muerte para retirarse del ojo público.

Hace algunos años tuve oportunidad de asistir a un homenaje luctuoso…

Cancelación del homenaje en el Panteón Jardín

Por primera vez en más de 30 años se canceló el tradicional homenaje en el Panteón Jardín de la CDMX. Lupita Infante Torrentera, hija del ídolo, informó que la decisión se debió a la falta de permisos para garantizar la seguridad de los asistentes y a la delicada salud de su madre, Lupita Torrentera.

A pesar de la cancelación, numerosos admiradores acudieron al panteón para rendir homenaje a Pedro, llevando flores y recordando al artista.

Homenajes en Mérida y Mazatlán

En Mérida, Yucatán, ciudad donde Pedro Infante perdió la vida en un accidente aéreo en 1957, se llevaron a cabo diversas actividades conmemorativas. La jornada incluyó una misa, ofrendas florales, eventos culturales y una noche mexicana en la emblemática esquina de «La Socorrito», lugar del trágico suceso .

En Mazatlán, Sinaloa, su ciudad natal, el museo “El Rincón de Pedro” abrió sus puertas para recibir a decenas de visitantes que celebraron su legado. Luis Daniel Cárdenas Ortega, administrador del museo, destacó cómo nuevas generaciones, incluidos niños, continúan admirando a Pedro Infante .

Estado actual de su tumba

La tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín ha sido objeto de atención. El busto dorado que la adornaba fue retirado debido a actos de vandalismo y robos en el pasado. Actualmente, se coloca únicamente durante eventos especiales, aunque este año, al no realizarse el homenaje, permaneció guardado .

Recuerdo en redes sociales

En plataformas digitales, admiradores compartieron imágenes, videos y recuerdos de Pedro Infante, manteniendo viva su memoria y celebrando su legado artístico.


LA MÁS FAN

Kate Del Castillo y Diana Bovio juntas en una comedia de María Torres. Estreno Mayo 1

Pasajero, Alebrije y Gaumont preparan el lanzamiento de su más reciente largometraje LA MÁS FAN, comedia dirigida por María Torres (Conoces a Tomás) con un guion de Torres y Enrique Vázquez, que llegará a Netflix, el 1° de mayo.

Protagonizada por Kate Del Castillo y Diana Bovio, LA MÁS FAN es una comedia sobre Lana Cruz (Del Castillo), una popular actriz cancelada en redes sociales por un fortuito incidente que regresa a su país intentando recuperar su brillo profesional, a través de uno de los más prometedores directores de cine de autor y es ahí donde conocerá a su seguidora más auténtica y fiel Polly (Bovio).

«Mi intención siempre fue hacer una comedia acompañada de dos mujeres que no temen equivocarse, ni sentir, ni emocionarse; que se lanzan sin miedo a todo. Y, además, tuve el honor infinito de dirigir a grandes como Kate del Castillo y Diana Bovio, de quienes puedo decir que me declaro SU MÁS FAN. Me encantó hacer una comedia de mujeres porque podemos ser chistosas y porque es un género que sigo explorando.» –expresa María Torres, directora.

LA MÁS FAN, es una película de mujeres exitosas, profesionistas, de historias relevantes, cargada de sentido del humor, pero con una evidente inclinación hacia la recuperación de las cosas realmente importantes en la vida. Esta historia se complementa con las actuaciones de Gabriel Nuncio, Hugo Catalán, Ana González Bello, Ricardo Esquerra, Amaranta Ruiz, Dariana Delbouis y Emma Ramos.

Puedes cometer errores, pero siempre habrá alguien que sigue creyendo en ti

FICHA TÉCNICA

Dirección: María Torres

Guion:  María Torres y Enrique Vázquez

Compañías Productoras: Alebrije Producciones, Pasajero y Gaumont

Producida Por: Sidonie Dumas, Nicolás Atlan, Christian Gabela

Productores:  Mónica Lozano, Eamon O’Farrill

Productor Ejecutivo: Enrique Vázquez

Dirección de Fotografía: Jon Aguirresarobe, AEC

Diseño de Producción: Mónica Chirinos Brown

Música Original: Renato del Real


El misterio de ‘El resplandor’

Uno de los mayores misterios del cine acaba de ser resuelto 45 años después: ¿Dónde fue tomada la foto original del final de The Shining (EL RESPLANDOR)?

La imagen con «Johnny» (Jack Nicholson)

La escena final, en la que el público ve a Jack en una de las viejas fotografías del Hotel Overlook, es una de las más famosas de la película. El director #StanleyKubrick usó una foto real antigua y le «photoshopeó» el rostro de #JackNicholson.

La imagen es muy conocida, sí, pero durante décadas nadie supo dónde, cuándo, ni quiénes eran las personas que aparecían en ella. Fue un pequeño misterio que cautivó a muchos cinéfilos… y a mí también, porque me encanta perderme leyendo historias de #LostMedia.

La imagen original de 1921

Imaginen mi sorpresa cuando unos días finalmente encontraron la auténtica fotografía original (o sea, en formato físico, tomada del negativo original en placa de cristal) en los archivos de Getty Images, junto con toda la información que faltaba. ¿Cómo lo lograron?

Hace unos meses, varios usuarios de Reddit se propusieron resolver el misterio. Usaron un software de reconocimiento facial para identificar al hombre en la foto: #SantosCasani, un famoso bailarín de Londres que estuvo activo entre 1900 y 1930.

Con esa pista, dedujeron que la foto de #TheShining probablemente fue tomada en Londres a inicios del siglo XX. Empezaron una búsqueda intensa en archivos de periódicos, revisando miles de fotografías antiguas… pero no encontraron nada. Parecía imposible.

Comparando las imágenes

Hasta que #AlasdairSpark, un académico retirado de la University of Winchester en Inglaterra, junto a #AricToler, reportero de The New York Times, contactaron a #MurrayClose, el fotógrafo oficial en el set de ‘The Shining’ durante el rodaje, y recordó que la imagen venía de la biblioteca fotográfica de la BBC, hoy parte de Getty Images.

Con esa pista y el nombre de Santos Casani, buscaron entre los archivos físicos de Getty Images, revisando en viejos libros las licencias que usó Stanley Kubrick y ¡Bingo! finalmente encontraron la foto original, perdida durante casi medio siglo.

La imagen fue tomada durante un baile de San Valentín, el 14 de febrero de 1921, en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel, en Kensington, Londres.

Para la película, Kubrick simplemente insertó el rostro de Nicholson en el cuerpo de Casani, dándole ese escalofriante aire de «¿Jack siempre estuvo en el hotel?»

Pero hay un último detalle que me dejó pensando. ‘The Shining’ se estrenó en 1980, y Santos Casani falleció en 1983, a los 85 años. ¿Habrá visto la película? ¿Habrá reconocido su propia imagen atrapada para siempre en un rincón fantasmagórico del Overlook? Tal vez no… o tal vez sí.
Quizá, en sus últimos años, vio su reflejo en la pantalla sin saber que ahí, en esa fotografía retocada, un pedazo de su alma ya había sido sellado para siempre en la eternidad. 


TIBURÓN (Jaws) el clásico de 1975 visto por el arte de hoy

Te presento aquí una galería con nuevas versiones alternativas de posters para la cinta de Spielberg


50 años del estreno de Tiburón, de Spielberg

Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero

TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.

Andrés Bermea

Por Fausto Urriste publicado originalmente en INFOBAE

Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire

Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.

Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.

Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.

Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno

Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.

A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.

“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.

Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.

Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.

Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…

El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.

Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.

Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.

Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico

Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.

“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.

Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.

En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.

Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural

El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.

“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.

El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.

“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.

La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.

A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.

El legado perdurable de Tiburón

Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars

La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh WhannellHans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.

Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.


Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE ABRIL


Alarum Código Letal

Título original: ALARUM

Género: Acción

Director Michael Polish

Actores: Sylvester Stallone; Scott Eastwood; Willa Fitzgerald; Isis Valverde

País Estados Unidos | PG-16+

Duración 1h 35m

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 0% ¡UPS!; Audiencia: 16%  | METACRITIC23/100 Desfavorable ¡UPS!TOMATAZOS: 13% ¡UPS! | IMDb: 3.3/10

El nominado al Oscar Sylvester Stallone junto con Scott Eastwood, Mike Colter y Willa Fitzgerald protagonizan este explosivo thriller de acción en el que dos espías casados quedan atrapados en la mira de una red de inteligencia internacional que no se detendrá ante nada para recuperar un activo crítico. Joe y Lara son agentes que viven fuera de la red y cuyo tranquilo retiro en una estación invernal es interrumpido cuando miembros de la vieja guardia sospechan que ambos pueden haberse unido a un equipo élite de espías rebeldes, conocido como Alarum.


Una Película De Minecraft

Título original: A Minecraft Movie

Clasificación A

Género: Acción, Aventura, Familiar

Director Jared Hess

Actores: Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen, Emma Myers, Jack Black, Jennifer Coolidge, Kate Mckinnon

País Estados Unidos

Duración 1h 42m

“Una Película de Minecraft”, dirigida por Jared Hess, es la primera adaptación en acción real y en pantalla grande de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. La película también cuenta con las actuaciones de Emma Myers (“Wednesday”), la nominada al Oscar Danielle Brooks (“The Color Purple”), Sebastian Hansen (“Just Mercy”, “Lisey’s Story”), con Jennifer Coolidge. ¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados—Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)—se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son transportados a través de un misterioso portal al Overworld: una extraña tierra cuadrada que prospera con la imaginación. Para regresar a casa, tendrán que dominar este mundo (y también protegerlo de cosas malignas como Piglins y Zombies) mientras embarcan en una mágica aventura con un inesperado y experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser valientes y reconectarse con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea creativamente único… las mismas habilidades que necesitan para prosperar de nuevo en el mundo real.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 53% | METACRITIC47/100 PromedioTOMATAZOS: 50% | IMDB: 6.3/10


La Última Gran Actuación

Título original: The Last Showgirl

Clasificación: ADULTOS

Género Drama

Director Gia Coppola

Actores: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka y Brenda Song

País Los Estados Unidos

Duración 1h 26m

Shelly, una experimentada showgirl, debe planear su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente después de 30 años en escena. Como bailarina en sus cincuenta, lucha por decidir qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una relación tensa con su hija, quien a menudo quedó en segundo plano frente a su familia de showgirls.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | Audiencia 73% |METACRITIC66/100 FavorableTOMATAZOS: (Aún sin reseñas) | IMDB: 6.5/10


El Último Viaje

Título original: Den Sista Resan

Clasificación A

Género: Acción, Animación, Comedia

Dirección: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson

Actores: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar

País: Suecia

Duración 1h 30m

Filip y Fredrik, el famoso dúo televisivo sueco, se embarca en un viaje a Francia con el objetivo de reavivar las ganas de vivir del padre de Filip, un hombre mayor atrapado en el sillón de casa durante su jubilación. El propósito es hacer el mismo viaje a Francia que solía hacer la familia cuando Filip era niño. Para ayudarle, Filip se lleva a su compañero y mejor amigo Fredrik, algunas dosis importantes de optimismo y un viejo Renault 4 color naranja.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | TOMATAZOS: Ver Reseñas | IMDB: 7.9/10 FILMAFFINITY: Ver críticas


GOYA

Título original: Goya

Clasificación B

Género: Comedia, Drama

Director: Pablo Orta

Actores: Eutimio Fuentes, Mateo Valles Valdez, Ruth Ramos

País: México

Duración 1h 27m

César y Mateo son dos hermanos que viven al día, sus planes de pasar un gran día de diversiones se ven frustrados por la enfermedad de Goya, la perrita de su vecino ausente que vive en el semi-abandono. Con la ayuda de Camila, una vecina, inician un viaje para poder rescatar a Goya de su suerte.

CalificacionesIMDB: 8.2/10

Mira el trailer



Val Kilmer y su emotivo adiós…

con Tom Cruise en ’Top Gun: Maverick’ que marcó su despedida del cine.

Por Camilo Suazo publicado originalmente en biobiochile.cl

A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.

Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.

El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.

Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.

Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.

Un emotivo reencuentro 36 años después

Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.

Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.

Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.

De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.

Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.

Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.

Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.

“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.

Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.