Jessie Buckley es ¡LA NOVIA!… DE FRANKENSTEIN

Por Andrés Bermea

Jessie Buckley apenas acaricia las mieles de gloria pues por su rol en la película HAMNET ya es ampliamente celebrada, y seguramente tendrá una nominación en los premios Óscar como Mejor Actriz, pero aún antes de que tal vez se lleve la codiciada estatuilla dorada a su casa, el 6 de marzo de 2026 la pantalla grande se estremecerá con una nueva y poderosa interpretación en THE BRIDE!, “¡La novia!” y que es nada más y nada menos que una modernísima adaptación del clásico de 1935, LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

Elsa Lanchester y Boris Karloff en La novia de Frankenstein

Jessie Buckley no llegó “de cero” a THE BRIDE!: ya había trabajado con Maggie Gyllenhaal (Quien escribe y dirige) en su debut como directora, The Lost Daughter (2021). Ahora Gyllenhaal la “sube” a protagonista absoluta como la Bride, y Deadline la presentó tal cual como “the star of the movie”. (Deadline)

Buckley ha descrito la película como “la historia de amor más punk que ha existido”, y Gyllenhaal la ha vendido como una punk love story con la Bride al centro (no como “acompañante”, sino con agencia propia). (EW.com)

¡Aquí van algunas curiosidades sobre THE BRIDE! (de Maggie Gyllenhaal):

  1. Nació por una revelación bien simple: Gyllenhaal contó que la idea se detonó cuando vio un tatuaje de la Bride en el brazo de una persona; eso la llevó a obsesionarse con el personaje. (EW.com)
  2. El “¿por qué no habla?” fue el chispazo creativo: al revisar la Bride of Frankenstein (1935), le pegó que la Bride sale poquísimo y no dice una palabra, y desde ahí empezó a preguntarse “¿qué diría si tuviera voz?”. (MovieMaker)
  3. No es “Frankenstein con moño”: es la Bride como protagonista. La película pone a Jessie Buckley al centro y la Bride rechaza ser “compañera” y arma su propia identidad (y caos). (EW.com)…
  4. Se filmó “para IMAX”. IMAX la lista como Filmed For IMAX, y se ha reportado que se usaron cámaras digitales certificadas por IMAX; el DP es Lawrence Sher. (IMAX)
  5. “Asunto de familia”: además de dirigir, Maggie metió a su esposo Peter Sarsgaard en el elenco y a su hermano Jake Gyllenhaal (quien además tiene secuencias cantando/bailando según contó ella). (EW.com)
  6. Incluye un Súper Reparto: Penélope Cruz, Christian Bale (El monstruo), Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal y Julianne Hough.

Esperemos que ¡LA NOVIA! también llegue a los cines de México el 6 de marzo.



TWENTY ONE PILOTS: MÁS DE LO QUE JAMÁS IMAGINAMOSLLEGA A IMAX® Y CINES EL 26 DE FEBRERO

LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR

8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.

Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.

La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.

“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.

“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.

“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.

Título de la película: Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos
Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film
Venta de boletos: 15 de enero
Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun
Director: Mark C. Eshleman
Año de producción: 2025

SOBRE TWENTY ONE PILOTS
La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records.
El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.

La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.


SUPERMAN (2025), LOS ACIERTOS Y DESACIERTOS

Por Andrés Bermea

¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…

Reseña en video, haz Clic en la pantalla

¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?

Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.

Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.

Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.

TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA

La película se presenta como un  relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.

Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.

La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN

Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.

En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.

DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS

James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del blockbuster hollywoodiano: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.

Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.

 Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.

ACTUACIONES

El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta  “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.

Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy

Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.

¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?

(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)

Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.

CONCLUSIÓN

SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.

No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.

Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.


TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«. 


¡Inédito!!… Ya venden hoy las entradas para dentro de ¡Un año!

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.

Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.

Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.

Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.

LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!

  • Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
  • Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
  • Anne Hathaway
  • Zendaya
  • Lupita Nyong’o
  • Robert Pattinson
  • Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
  • Jon Bernthal
  • Benny Safdie
  • John Leguizamo
  • Elliot Page
  • Himesh Patel
  • Bill Irwin
  • Samantha Morton
  • Jesse Garcia
  • Will Yun Lee
  • Rafi Gavron
  • Shiloh Fernandez
  • Mia Goth
  • Corey Hawkins

Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 10 DE JULIO


SUPERMÁN

Título original: Superman

Clasificación: “B” en USA: “PG-13”

Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes

Director: James Gunn

Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 11 Mins.

SINOPSIS

Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).

CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente|  TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.


INFIERNO EN EL PANTANO

Título original: The Bayou (2025)

Clasificación: “B”

Género: Terror

Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen

Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray

País: Reino Unido

Duración: 1Hr. 27m

SINOPSIS

De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb:  4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% |  METACRITIC: Aún sin calificaciones  |  TOMATAZOS: 30%


BIRD. EMPRENDER EL VUELO

Título original: Bird

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Andrea Arnold

Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.

Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia

SINOPSIS

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..

IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.


LECCIONES DE UN PINGUINO

Título original:  The Penguin Lessons

Año: 2024

Duración: 1 Hr. 50 Mins.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Cattaneo

Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce

Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70

SINOPSIS

La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.

CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones  |  METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio  | TOMATAZOS: 76%.


F1: LA PELÍCULA, TU BUTACA A 350 KM/H

F1: La película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es el gran estreno cinematográfico de esta temporada. Con un lanzamiento global en salas e IMAX durante finales de junio de 2025, la película marca el regreso de las emociones de la Fórmula 1 a la gran pantalla, respaldado por el peso narrativo de un drama de superación y redención personal y una espectacular producción técnica.

Antecedentes y producción

Joseph Kosinski y Brad Pitt en el set de F1: La película (Getty Images)

La idea surgió originalmente en 2013 como proyecto de Kosinski y Pitt bajo el título Go Like Hell, que terminó evolucionando en Top Gun: Maverick. Apple adquirió los derechos en 2022 por entre 130 y 140 millones de dólares, y sumó la colaboración del piloto Lewis Hamilton, quien participa como consultor y productor a través de Dawn Apollo Films.

La filmación se extendió durante las temporadas de F1 2023 y 2024, aprovechando verdaderos fines de semana de Grandes Premios —Silverstone, Spa, Monza y Abu Dhabi— con garajes reales en los paddocks, incluso entre las escuderías oficiales. En este entorno, tanto Pitt como Damson Idris entrenaron y condujeron autos de Fórmula 2 modificados como si fueran monoplazas reales, alcanzando velocidades de hasta 290 km/h.

Tecnología y filmación IMAX

La película ha sido rodada con cámaras IMAX -incluyendo cámaras Sony VENICE certificadas para IMAX– así como con sistemas de cámara minúsculos y remotos desarrollados por Apple, basados en tecnología de iPhone para montarlos directamente en el coche.

Se trató de una ingeniería cinematográfica única: estabilizadores Ronin 4D, cámaras Rialto remotas y códecs XAVC‑I aseguraron imágenes impactantes y auténticas, llevando al espectador dentro del casco del piloto. La experiencia auditiva, especialmente en IMAX, consigue transmitir la fuerza bruta del motor con graves que retumban en el pecho (newwavemagazine.com).

Trama, personajes y aspectos narrativos

Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un ex piloto obligado al retiro tras un accidente en los 90, quien acepta volver a las pistas al ser contratado por APXGP, una escudería en crisis liderada por Javier Bardem, su ex compañero, que ahora funge como director del equipo. Se une a él el novato Joshua Pearce, encarnado por Damson Idris.

El guion combina intriga personal, la dificultad de adaptación del héroe vetusto al deporte moderno y la dinámica entre la veteranía y la juventud. En el clímax, Sonny redime su carrera ganando el campeonato, mientras Pearce precedía su futuro camino. Se consideró un final alternativo donde el joven obtenía la victoria, pero el director Kosinski optó por cerrar el arco del personaje principal, abriendo también la posibilidad de una secuela que podría explorar su siguiente desafío en Baja, México (ew.com).

Completan el reparto figuras reconocidas como Kerry Condon, Tobias Menzies y cameos reales de pilotos como Lewis Hamilton, Max Verstappen y directivos de escuderías -entre ellos Toto Wolff, Christian Horner y Guenther Steiner- lo que realza la autenticidad del ambiente de competición.

Curiosidades y datos técnicos desde la red…

  • Brad Pitt recibió 30 millones de dólares por el papel, el salario más alto de su carrera (imdb.com).
  • En la banda sonora destaca Hans Zimmer, junto a temas de Ed Sheeran, Doja Cat y Rosé, sumando intensidad emocional al relato (primicias.ec).
  • Se grabaron escenas entre práctica y clasificación durante carreras reales, con cámaras minúsculas montadas directamente en los monoplazas, lo que dio una sensación visceral de inmersión (moviefone.com).
  • El tráiler incluye efectos hápticos especiales para usuarios de iPhone, haciendo vibrar el dispositivo en sincronía con el ruido de motor, todo dentro de la app Apple TV (apple.com).

Recepción y primeros datos

F1: La película debutó con 55,6 millones de dólares en Norteamérica y Canadá; Internacionalmente (resto del mundo): sumó alrededor de 88–88.4 millones USD, Total global de 144 M USD durante su fin de semana de estreno, superando ampliamente las previsiones y consolidándose como el mejor estreno teatral de Apple hasta la fecha. Aproximadamente el 55 % de las taquillas provinieron de salas IMAX (apnews.com). En la India, logró cifras récord para Pitt, y también destacó en mercados como China, México o Australia (reuters.com).

Aspectos sobresalientes

  • La película ha sido aclamada tanto por críticos con ≈83 % en Rotten Tomatoes y un 97% por la audiencia; “A” en CinemaScore.
  • El realismo técnico y la inmersión con cámaras a bordo.
  • La dirección de Kosinski y la atmósfera reminiscente de Top Gun aplicada al asfalto.
  • Un retrato de la Fórmula 1 actual con tensión, tecnología y espectáculo visual.
  • Un elenco que conjuga experiencia y novedad, con una química sólida entre Pitt, Bardem e Idris.
  • Además de un guion con enfoque humano y profesional, balanceado con espectaculares escenas de competición.

En resumen

F1: La película combina la adrenalina de la Fórmula 1 y una historia de redención personal con una producción técnicamente innovadora, pensada especialmente para disfrutar en IMAX. Brad Pitt encarna a un piloto clásico mientras el relato redescubre la pasión por la velocidad desde una perspectiva cinematográfica precisa y auténtica. Las cifras de taquilla y la recepción anticipada sugieren que estamos frente a un nuevo referente en películas de automovilismo.


Taquilla: ‘Sinners’ se mantiene fuerte…

…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.

Premiere en la Ciudad de México

“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.

Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.

Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.

Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.

Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY