En esta nueva expedición cinematográfica de 𝘾𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, nuestro guía 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 nos adentra en el universo de la película mexicana 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una propuesta que combina emoción, simbolismos y una narrativa que rompe esquemas dentro del cine nacional.
A través de una entrevista exclusiva, Cinesaurio tuvo la oportunidad de conversar con el Director de la cinta 𝙅𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙞́𝙧𝙚𝙯-𝙎𝙪𝙖́𝙧𝙚𝙯y las protagonistas 𝙈𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣 (Ganadora de tres premios Ariel) y 𝙑𝙚𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 (Ganadora de dos premios Ariel),quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo, la construcción de sus personajes y los retos que enfrentaron durante la producción.
Mira aquí la conversación…
Mónica del Carmen
El director habló sobre la visión detrás de 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una historia que explora la transformación humana desde una perspectiva íntima y a la vez inquietante. Por su parte, las actrices profundizaron en la preparación emocional y técnica necesaria para dar vida a personajes que se enfrentan a cambios profundos tanto físicos como internos.
Esta charla permitió conocer la esencia de una película que apuesta por nuevas formas de contar historias y que busca dejar huella en el público mexicano.
Verónica Langer
Te invitamos a ver esta nueva entrega especial de 𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, donde 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 continúa guiándonos por los rincones más fascinantes del cine.
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Todos tenemos una idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la novela impresa?…
¿Cómo fue que Mary W. Shelley, una joven de apenas 18 años desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?…
¿Cómo vivió Mary Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?…
Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…
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Con las actuaciones de:
Adriana Favela como Mary W. Shelley
Andrés Bermea como el Narrador
LEE LA VERSIÓN EN TEXTO
Yo, Mary Shelley: La noche en que engendré al monstruo
Por Andrés Bermea con fragmentos de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.
Narrador: – Frankensteino el moderno Prometeo (de 1818), escrita por Mary W. Shelley, cambió la historia del terror porque mezcló miedo con una pregunta muy humana: ¿Qué pasa cuando creamos algo y no nos hacemos responsables de ello?… Víctor Frankenstein arma una criatura a través de la ciencia y luego la abandona; el “monstruo, la criatura” aprende, sufre y busca cariño. Por eso la novela conectó tanto: no es solo miedo, es una pregunta moral que todos entendemos -sobre empatía, rechazo y consecuencias-.
La novela Frankenstein se volvió popular porque tiene un símbolo poderoso (la criatura incomprendida) que cada generación reconoce. Y la película de 1931 lo hizo inolvidable: la imagen del laboratorio, los rayos, Boris Karloff, el “¡Está vivo!”. Ese filme fijó el look del monstruo y ayudó a que Frankenstein fuera un clásico del cine de terror. Hoy sigue vigente porque habla de tecnología, poder y responsabilidad… temas que siguen siendo nuestros.
Todos tenemos al menos una vaga idea de la historia de Frankenstein; pero, ¿Cómo llegó esa historia a la letra impresa?… ¿Cómo fue que una joven de apenas 18 años ideó y desarrolló una idea tan espantosa y estremecedora?… ¿Cómo vivió Mary W. Shelley ese proceso de gestación que dio vida a la criatura que horrorizó al mundo entero?… Conozcamos a Mary W. Shelley en una visita a la noche en que engendró al monstruo…
El verano de 1816 se presentó fuera de lo normal, fue terrible, frío y lluvioso por los efectos globales de la erupción del volcán Tambora situado en Indonesia, ocurrida un año antes, el 10 de abril de 1815; liberó toneladas de polvo de azufre que se extendieron por todo el planeta y que originó lo que se conoce como el “El año sin verano”;… Un descenso importante de temperatura y lluvias tan persistentes que dejaron frías a Europa y Norteamérica… Estas lúgubres circunstancias acabaron siendo el escenario perfecto para que se gestara una de las novelas de terror gótico más clásicas de toda la historia, una de las más turbadoras novelas de la literatura europea… FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO… su autora, Mary Wollstonecraft Shelley…
Mary: -En 1812 conocí al poeta Percy Bysshe Shelley [Pur·see-Bish-Sheh·lee] de quién me enamoré perdidamente… Aunque él estaba casado con otra mujer en ese momento, -Harriet-, me fugué con él a Francia en julio de 1814. A petición de ella misma, escapó con nosotros mi hermanastra Claire Clairmont hija de la segunda esposa de mi padre, quien enviudó de mi madre poco tiempo después de mi nacimiento… Yo tenía apenas 16 años y cinco menos que aquel muchacho que se convirtió en mi primer y gran amor… Nos casamos luego en diciembre de 1816.
Narrador: – En mayo de 1816 Percy Shelley decidió llevar a Mary al pueblo suizo de Cólogny, en las orillas del Lago Lemán, también conocido como Lago de Ginebra, el mayor de la Europa Occidental.
Estando ahí fueron invitados a la cercana y elegante Villa Diodati por el poeta Lord Byron, que había empezado una aventura con Claire, la hermanastra de Mary.
Mary: – Nos convertimos en vecinos de Lord Byron. Al principio pasábamos horas agradables en el lago o vagando por sus orillas; y Lord Byron, que estaba escribiendo el tercer canto de Childe Harold («Chaild Jare-uld»), era el único entre nosotros que ponía sus pensamientos sobre el papel.
“Resultó ser un verano húmedo y desagradable, y la lluvia incesante a menudo nos confinaba en casa durante días.” Como buenos románticos, amábamos la naturaleza, estábamos fascinados por los avances de la ciencia y adorábamos las historias de terror gótico.
Cayeron en nuestras manos algunos volúmenes de historias de fantasmas, traducidas del alemán al francés, entre ellas un ejemplar de la llamada “Fantasmagoriana”… Los recuerdos están tan frescos en mi memoria como si los hubiera leído ayer. Ese encierro forzoso en Villa Diodati es el caldo de cultivo inmediato de la invención.
La noche del domingo 16 de junio de 1816 dijo lord Byron «Escribiremos cada uno una historia de fantasmas», y su proposición fue aceptada. Éramos cuatro: Él -Lord Byron-, su amigo, médico de cabecera y secretario personal John William Polidori; mi futuro esposo Percy Shelley y yo… Esa fue la noche en que engendré al monstruo…
Narrador: – El 17 de junio John Polidori ya anota que “las historias de fantasmas han sido iniciadas por todos menos por mí”, lo que fija que el reto estaba en marcha. Para Mary Shelley el período de gestación fue doloroso en sus inicios y culminó el 17 de abril de 1817. Eso son unos 305 días.
La Copia en limpio para imprenta: fue preparada de mediados de abril, a mediados de mayo de 1817; pasa a tres tomos en ese proceso…
Mary: – Yo me afané en pensar una historia: una historia que rivalizara con aquellas que nos habían animado a abordar esta empresa; Una que hablase a los temores misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror estremecedor; una historia que hiciese mirar alrededor suyo al lector asustado, le helase la sangre y le acelerase los latidos del corazón. Si no lograba esas cosas, mi historia de fantasmas sería indigna de tal nombre. Pensé y medité… pero sin resultado…
Sentía esa vacía incapacidad de invención que es la mayor desdicha del oficio de escribir, cuando la penosa Nada responde a nuestras ansiosas invocaciones…
«¿Has pensado ya una historia?» —me preguntaban cada mañana; y cada mañana me veía obligada a responder con una mortificante negativa.
Narrador: – Mary Shelly escribe en su introducción a la edición posterior de 1831: La invención consiste en la capacidad de aprehender -es decir: atrapar, capturar-, las posibilidades de un asunto y en el poder de moldear y dar forma a las ideas que éste sugiere.
Mary: – Muchas y largas fueron las conversaciones entre lord Byron y Shelley, a las cuales yo asistía devota, aunque casi siempre en silencio. En una de ellas se discutieron varias doctrinas filosóficas y, -entre otras-, la naturaleza del principio vital y si había alguna posibilidad de que llegase a descubrirse tal principio y conferirlo a la materia inerte…
Narrador: – Cuando Mary escribe “el principio vital” está nombrando -la incógnita científica sobre QUÉ hace viva a la materia– una incógnita que su novela convierte en dilema ético: no solo “cómo dar vida”, sino qué responsabilidad asume quien la otorga.
Mary: – Quizá podía reanimarse un cadáver; el galvanismo había dado pruebas de tales cosas y, desde luego, se habló de que tal vez las partes que habían conocido una vida anterior fueran reunidas de nuevo, ensambladas y vivificadas con el calor vital.
La noche avanzó durante la charla e incluso ya había pasado la hora de las brujas, antes de que nos retirásemos a descansar cada uno a su cuarto, para pensar o para dormir. Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada, no me dormí, aunque tampoco puedo decir que pensaba.
Me puse a reflexionar si no podría yo también, en mi narración, reunir el terror a la vez físico y metafísico que tanto nos había inquietado, y hacer que se afianzara con un solo golpe en el corazón del lector. Si yo, como autora, no conseguía asustarme a mí misma, difícilmente asustaría a otros.
Narrador: – La semilla empezaba a germinar en aquélla mente hinchada de ideas, de los conocimientos de la época, de los fantasmas que merodeaban en su cabeza…
Mary: – Mi imaginación, desbocada, me presentó de pronto una imagen aterradora… vi con los ojos cerrados, pero con vívida visión mental, a un pálido estudiante de artes profanas, de rodillas junto al ser que había ensamblado… Vi al horrendo fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con movimiento torpe y poco natural…
Debía de ser espantoso, pues supremamente espantoso sería el resultado de todo esfuerzo humano por imitar el prodigioso mecanismo del Creador del mundo. El éxito aterraría al propio artista; huiría horrorizado de su odiosa obra.
Una noche terriblemente espantosa; para los ojos que dormían, sueños tan espantosos no eran raros; pero yo, despierta, los vi no como sueños, sino como premoniciones. Temía mirar; temía que, al abrir los ojos, me encontrase con aquella cosa horrenda junto a mi cama; que, descorriendo mis cortinas, me observara con sus ojos amarillos, acuosos, aunque inquisitivos.
Abrí los míos con terror. La idea se apoderó de tal modo en mi mente, que me recorrió un escalofrío de miedo, y quise cambiar la imagen macabra de mi fantasía por las realidades a mi alrededor. Aún las veo: la misma habitación, el oscuro parquet – ese suelo de madera con diseños geométricos -, las contraventanas cerradas, con la luz de la luna forcejeando por entrar, y aquella sensación de que, más allá, estaban el lago vítreo y los altos Alpes blanqueados por la nieve. No pude librarme con tanta facilidad de mi horrible fantasma: seguía persiguiéndome en mi imaginación. Debía intentar pensar en otra cosa.
Narrador: – Ciertamente Mary Shelly sufrió en vida y con los ojos abiertos la pesadilla que ella misma creaba…
Mary: – Volví a mi historia de fantasmas —¡Mi pesada, mi desdichada historia de fantasmas!—… ¡Oh, si al menos pudiera urdir una que asustase a mi lector como yo misma había sido asustada aquella noche!
Rápida como la luz —y tan alentadora— fue la idea que irrumpió entonces en mí:.. «¡La tengo!…Lo que me ha aterrado a mí aterrará a los demás; sólo necesito describir el espectro que ha visitado mi almohada a medianoche»… A la mañana siguiente anuncié que había pensado una historia. Comencé ese mismo día con las palabras: «Era una noche lúgubre de noviembre», limitándome estrictamente a transcribir los tremendos terrores de mi sueño en vela.
Narrador: – La obra de terror asomaba ya la cabeza y venía al mundo para horrorizar a nosotros los mortales vivos…
Mary: – Al principio no pensé sino en unas pocas páginas, en un breve relato; pero Shelley me instó a desarrollar la idea con mayor amplitud…
Ciertamente no debo a mi esposo la sugerencia de una sola idea, ni siquiera de un sentimiento; y, sin embargo, de no ser por su estímulo, jamás habría tomado la forma con que se presentó al mundo…
Mi esposo, por su parte, desde el principio tuvo gran empeño en que yo me mostrase digna de mi ascendencia y grabara mi nombre en la página de la fama.
Narrador: – y ¡Así es!… El nombre de Mary W. Shelley estará grabado a fuego hasta el final de los tiempos… La criatura vio la luz en forma de novela impresa el jueves 1 de enero de 1818 — Primera edición -publicada en Londres, Inglaterra-. Fue una publicación anónima en tres volúmenes y con un prefacio escrito pero no firmado de Percy Shelley y dedicatoria a William Godwin -el padre de Mary-.
El hecho de que se hiciera anónimamente da una idea de lo escandalosa que resultaba incluso para su propia autora, que diría años después:
Mary: – “¿Cómo pude yo, entonces una muchacha joven, idear y explayarme en una idea tan horrible?».
Narrador: – En 1831, reescribió la historia por completo hasta conseguir la versión definitiva que ha llegado hasta nuestros días… La edición revisada de 1831 apareció el lunes 31 de octubre de 1831 (Serie Standard Novels nº 9, también publicada en Londres). Es la primera edición en un solo volumen y ahora con el nombre y la nueva “Introducción” de Mary Shelley.
Mary: – Y ahora, una vez más, envío a mi horrenda criatura a que vaya al mundo y que prospere. Siento afecto por ella, pues fue el retoño de días felices, en que la muerte y el dolor no eran más que palabras que no encontraban verdadero eco en mi corazón…
Añadiré una sola palabra sobre las alteraciones que he hecho. Principalmente son de estilo. No he cambiado ninguna parte del relato, ni he introducido nuevas ideas o circunstancias.
Narrador: – De esta forma, entre historias de fantasmas, experimentos y lecturas, el encierro fructificó generosamente el día que Lord Byron propuso que cada miembro del grupo escribiera una historia de terror. Así se hizo, y el resultado fueron dos obras maestras de la literatura fantástica: El vampiro, de John William Polidori –la historia de un seductor aristócrata que deja sin sangre a todas las mujeres que caen en sus redes, –y antecedente del Drácula de Bram Stoker (1897)–, y desde luego Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley.
De regreso a Londres tras un viaje por el continente, Mary comenzó a sufrir los primeros síntomas de la enfermedad, un tumor cerebral, que acabaría por llevarla a la tumba el 1 de febrero de 1851. Tras su fallecimiento, cuando sus allegados revisaron sus pertenencias encontraron, envuelto en seda y junto con el poema de Percy B. Shelley“Adonáis”, el corazón del que había sido su esposo y mentor. Tal vez lo conservó en espera de que, algún día, un VÍctor Frankenstein de carne y hueso le devolviera su latido.
Texto por
Andrés Bermea
Adaptación basada en textos de dominio público de la Introducción de Mary W. Shelley a la novela FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO editada en 1831.
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Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos
El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.
El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.
Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal; el de ser humano.”
Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.”
Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que
“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.
Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.
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LOS RATINGS SEÑALADOS SON AL JUEVES 30 Y LOS PORTALES LOS ACTUALIZAN FRECUENTEMENTE; AL FINAL ABAJO, ENCUENTRAS LAS LIGAS A LOS SITIOS
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Los estrenos…
Las que regresan…
AMOR FUERA DE TIEMPO
Título original: Sidelined: The QB and Me
Clasificación «B«
Género: Romance
Director: Justin Wu
Actores: Siena Agudong, Noah Beck, Drew Ray Tanner & James Van Der Beek
País: Canadá
Duración: 1Hr. y 39m
¿DE QUÉ TRATA?
Cuando Dallas, una joven y ambiciosa bailarina que sueña con escapar de su pueblo, conoce al quarterback y estrella del equipo, las chispas saltan y la tensión aumenta. Decidida a conseguir una codiciada beca para estudiar danza en una prestigiosa escuela de baile, ella se centra en su futuro, mientras que él se enfrenta a sus propias incertidumbres tras la universidad. A pesar de su innegable química, sus ambiciones enfrentadas y la inminente separación les obligan a enfrentarse a la pregunta más difícil de todas: ¿puede sobrevivir el amor cuando el futuro parece decidido a separarlos?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb 5.8/10 con 4.8 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aún no la califica; mientras que el público la recibe con un 00% de aceptación. En Tomatazos TODAVÍA SIN CALIFICACIONES; Los críticos de Metacritic ni la audiencia tampoco la han calificado.
Enzo, de 16 años, desafía las expectativas de su familia burguesa al comenzar un aprendizaje en albañilería, un camino muy alejado de la vida prestigiosa que habían imaginado para él. En su elegante villa del soleado sur de Francia, las tensiones aumentan mientras las preguntas insistentes y las presiones pesan sobre el futuro y los sueños de Enzo. Sin embargo, en las obras de construcción, Vlad, un carismático compañero ucraniano, sacude el mundo de Enzo y le abre la puerta a posibilidades inesperadas.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb 6.7/10 con 649 calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 86% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 75% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 71%.
Mira el tráiler
CUANDO EL CIELO SE EQUIVOCA
Título original: Good Fortune
Clasificación: «B«
Género: Comedia
Director: Aziz Ansari
Reparto: Seth Rogen, Aziz Ansari, Sandra Oh, Keanu Reeves
País: Estados Unidos
Duración: 1 Hr y 38 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Cuando Gabriel (Keanu Reeves) un ángel guardián bien intencionado pero inepto interviene en la vida Arj (Aziz Ansari) -un desempleado que vive en su coche- intercambiando su vida con la del adinerado Jeff (Seth Rogen) descubre que la buena fortuna trae problemas en esta comedia social de enredos celestiales y tacos al pastor. Gabriel desea demostrarle a Arj que la riqueza no arregla todos sus problemas…¿o sí?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb 6.9/10 con 5.6k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 77% de aceptación, mientras que el público la recibe con un 80% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 62%, la audiencia igualmente con un 6.3/10. Los usuario de Sensacine México le otorgan ***/5.
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NO ME SIGAS
Título original:No Me Sigas
Clasificación: “A”
Género: Horror
Director: Ximena García Lecuona, Eduardo Lecuona
Reparto: Yankel Stevan, Karla Coronado, Julia Maqueo
País: México
Duración: 1 Hr. y 29 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Carla, una joven desesperada por pertenecer socialmente, intenta destacar en el mundo digital. Para aumentar sus seguidores, se muda a un famoso edificio embrujado. Comienza a fingir apariciones fantasmales, pero pronto invoca una verdadera entidad maligna que se apodera de su vida hasta que nadie sabrá distinguir entre lo real y lo falso.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb 5.4/10. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”.
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PAW PATROL ESPECIAL DE NAVIDAD
Título original:A Paw Patrol Christmas
Clasificación: “AA”
Género: Animación, Infantil, familiar,
Director: Tone Thyne (story) Cal Brunker Bob Barlen (screenplay)
Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos Con Scott eastwood, Willa Fitzgerald Y Clancy Brown
País: Los Estados Unidos
Duración: 1Hr. y 7 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Rubble está deseando que llegue la Navidad, con la esperanza de que Papá Noel le traiga un taladro láser pero cuando Papá Noel cae enfermo por un resfriado, la Navidad ¡corre peligro de cancelarse!
¡Los cachorros de PAW Patrol están aquí para su aventura más navideña!
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6 EXORCISMOS
Título original Body Parts
Clasificación “C”
Género Terror
Director Won-kyung Choe
Reparto Kim Chae-eun, Kim Min-seok, Kwon Ah Reum
País:Corea del Sur
Duración 1 Hr. y 44 mins.
Lanzamiento: 2023
¿DE QUÉ TRATA?
La joven reportera Si-kyung se infiltra en un culto religioso secreto. Lo que comienza como una investigación encubierta pronto se convierte en una pesadilla indescriptible, cuando es invitada a presenciar un ritual prohibido en el que cada miembro pide un deseo y ofrece un sacrificio. Uno a uno, los fieles narran la aterradora historia de cómo lo consiguieron… cada relato es más escalofriante y sangriento que el anterior. Cuando llega el turno de Si-kyung, descubre con horror que todos los sacrificios deben ser partes del cuerpo humano. Esas ofrendas no son simples pruebas de fe, sino piezas de un plan macabro: dar vida a una entidad ancestral, un ser que aguarda en las sombras para reclamar la carne y el alma de todos los presentes. El ritual ha comenzado… y con él, el despertar del mal absoluto.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb 5.4/10 con 216 calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 86% “les gustó”.
Reparto: Ernesto Gómez Cruz María Rojo Salma Hayek Bruno Bichir Juan Manuel Bernal Luis Felipe Tovar Daniel Giménez Cacho Tiaré Scanda
País México
Duración 2 Hrs y 25 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Basada en la novela homónima del escritor egipcio y Premio Nobel Mahfuz. En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina.
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GASPARÍN
Título original: Casper
Clasificación: «A»
Género: Drama, Fantasía Y Terror
Director Brad Silberling
Reparto: Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle y Eric Idle
País: Los Estados Unidos
Duración 1 Hr. y M6 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.
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EL SHOW DE TERROR DE ROCKY
Título original The Rocky Horror Picture Show
Clasificación «C«
Género Musical, Horror, Adultos
Director Jim Sharman
Reparto: Tim Curry, Barry Bostwick, Susan Sarandon
País Reino Unido
Duración1h 40m
¿DE QUÉ TRATA?
Brad y Janet, una pareja de recién comprometidos que, tras una avería en su coche en una noche de tormenta, se refugian en un extraño castillo. Allí conocen al Dr. Frank-N-Furter, un científico travesti extraterrestre, y a su peculiar grupo de sirvientes. El doctor celebra una convención de «transilvanos» con motivo de la creación de su última invención: Rocky, un hombre musculoso y perfecto.
Vuelve a ya ¡Cincuenta años de su estreno original! una de las películas de culto más célebres y anticipadas de la historia del cine y la reina de las funciones de medianoche, que convirtió una función de cine en una experiencia, en un “Happening”…
¡Alerta! esta es una película que da inicio como una simpática comedia de horror musicalizada pero conforme avanza la proyección se va tornando bastante oscura en su trama. Sólo para sensibilidades dispuestas a todo y los “fans”…
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Hasta el viento tiene miedo es una película de terror gótico sobrenatural mexicana de 1968, escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Está protagonizada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel.
La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes, dos educadoras y un jardinero de un internado para señoritas que viven los sucesos paranormales de un alma en pena vengativa, la cual ronda las instalaciones en busca de una venganza.
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Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano.
Filmada a partir del 22 de mayo de 1967 en los estudios Churubusco y en locaciones del Distrito Federal (Hoy Ciudad de México), entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal. Fecha de estreno: 30 de mayo de 1968 en el cine ORFEÓN (de 3,165 butacas) en dónde se exhibió con éxito por cuatro semanas.; Duración: 88 min.
País de origen: México
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guion: Carlos Enrique Taboada
Música: Raúl Lavista, Armando Manzanero
Fotografía: Agustín Jiménez
Reparto:
Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Pamela Susan Hall, Rafael Llamas, Enrique García Álvarez, Sadi Dupeyrón, Lourdes Baledón,
… protagonista de ‘Hasta el viento tiene miedo’, clásico de terror mexicano
La actriz mexicana, ícono del horror y la televisión, deja tras de sí una carrera brillante y una vida marcada por grandes amores, éxitos y momentos difíciles que la alejaron de los reflectores
La actriz mexicana Alicia Bonet falleció a los 78 años, según informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) este domingo 26 de octubre. Bonet fue reconocida principalmente por su papel como «Claudia» en la película Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Carlos Enrique Taboada en 1968, hoy convertida en un clásico de terror en el cine mexicano.
La ANDI comunicó la noticia a través de sus redes sociales, donde expresó:
“La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Alicia Bonet. Actriz mexicana recordada por su participación en películas como Hasta el viento tiene miedo, Despedida de soltera y El escapulario. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”. La organización no detalló las causas del deceso.
Durante su carrera, Alicia Bonet participó en cine, teatro y televisión, consolidándose como una de las figuras más representativas de su generación en el cine nacional.
Nacida el 26 de abril de 1947 en la Ciudad de México, Alicia Bonet inició su carrera en el teatro juvenil durante los años 50, lo que le permitió acceder rápidamente a la pantalla grande.
Su versatilidad la llevó a compartir escena con figuras como Angélica María, Arturo de Córdova, Alberto Vázquez y Andrés Soler, consolidando su presencia en la industria del espectáculo mexicano.
Entre las producciones más destacadas en las que participó se encuentran Guadalajara en verano, Despedida de soltera, El escapulario, Rubí, Viviana, A flor de piel, El amor no es como lo pintany Se busca un hombre. Su capacidad para encarnar personajes de gran profundidad emocional la posicionó como una de las actrices más versátiles de su generación al participar en al rededor de 30 producciones.
La vida personal de Bonet estuvo marcada por su cercanía al mundo artístico. Contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con el actor Juan Ferrara, con quien tuvo dos hijos, Juan Carlos y Mauricio.
Posteriormente, se casó con Claudio Brook, actor reconocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel en películas como El ángel exterminadory Simón del desierto. De esta unión nacieron Arturo y Gabriel.
El retiro de Alicia Bonet de la actuación estuvo profundamente influido por acontecimientos personales dolorosos. El fallecimiento de Claudio Brook en 1995, a causa de cáncer de estómago, representó el primer gran golpe en su vida.
La última aparición pública de Bonet se registró en 2010, cuando participó en el programa Lo que callamos las mujeres. Desde entonces, optó por mantener un perfil bajo, lejos de los reflectores que la acompañaron durante su juventud y madurez artística.
En Hasta el viento tiene miedo, la interpretación de Alicia Bonet se mantiene como una de las más recordadas del cine mexicano. En esa producción, compartió créditos con Marga López, Maricruz Olivier, Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón y Norma Lazareno, conformando un elenco que hoy es parte fundamental de la historia del cine de terror en México.
La muerte de Alicia Bonet cierra el ciclo de una artista cuya discreción fuera de los escenarios contrastó con la intensidad de sus personajes, mujeres complejas y sensibles que permanecen en la memoria del público mexicano.
Acompáñame en esta nueva expedición por la jungla de la cartelera cinematográfica y veamos que a partir del jueves 23 de octubre de 2025 Monterrey estrena ¡una cartelera muy abundante e interesantísima! Desde luego LA PELÍCULA a ver este fin de semana es FRANKENSTEIN una película de ciencia ficción gótica estadounidense de 2025 escrita y dirigida por el mexicano ganador del Óscar Guillermo del Toro quién realiza su propia versión de la novela homónima de Mary Shelley de 1818…
¡Apúrate! Sólo estará en cines unos pocos días para que a partir del 7 de noviembre llegue a una de las plataformas de streaming.
LOS RATINGS SEÑALADOS SON AL JUEVES 23 Y LOS PORTALES LOS ACTUALIZAN FRECUENTEMENTE; AL FINAL ABAJO, ENCUENTRAS LAS LIGAS A LOS SITIOS
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FRANKENSTEIN
Título original: Frankenstein
Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.
País: Los Estados Unidos (2025)
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro
Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.
Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«
El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.
Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.
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¿EN DÓNDE SE PUEDE VER EN MONTERREY?
EPIC CINEMA; CINETECA NL; CINEPLEX GUADALUPE; ELITE CINEMA; RÍO CINEMAS
El resto de la cartelera uno por uno…
A PESAR DE TI
Título original: Regretting You
Clasificación: “B”
Género: Drama, Romance
Director: Josh Boone
Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 57min
¿DE QUÉ TRATA?
Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.
Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.
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EL PADRE DEL AÑO
Título original: Goodrich
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Drama
Director: Hallie Meyers-Shyer
Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 51m
¿DE QUÉ TRATA?
La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.
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GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO
Título original: Good Boy
Clasificación: “TBC”
Género: Terror
Director: Ben Leonberg
Reparto: Indy, Shane, Jensen,
País: Los Estados Unidos
Duración. 1h 12m
¿DE QUÉ TRATA?
Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.
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SOY FRANKELDA
Título original: Soy Frankelda
Duración: 1 Hr 53 min.
País: México
Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo
Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,
¿DE QUÉ TRATA?
Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena.
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SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE
Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere
Clasificación: “B”
Género: Drama
Director: Scott Cooper
Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 0m
¿DE QUÉ TRATA?
Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.
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PARANORMAN
Título original: ParaNorman
Clasificación: “A”
Formato: Animación
Dirección: Chris Butler, Sam Fell
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.
Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;
Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.
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LA QUE REGRESA…
VOLVER AL FUTURO
Título original: Back to the Future
Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!
Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.
Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.
Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,
¿DE QUÉ TRATA?
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
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¡Bienvenidos a CINESAURIO! Acompáñame en esta nueva expedición por la jungla de la cartelera cinematográfica y veamos que a partir del jueves 16 de octubre de 2025, Monterrey estrena una cartelera muy variada: drama histórico mexicano, documentales de alto impacto, animación familiar y un par de regresos al terror para quienes gustan de… sufrir. Vamos uno por uno…
NO NOS MOVERÁN Aquí una viuda de 1968 convertida en abogada (Luisa Huertas, soberbia) decide ajustar cuentas con el pasado cuando aparece por fin una pista para identificar al militar que asesinó a su hermano en la matanza de Tlatelolco.
¿Qué puedes encontrar? Humor negro, memoria y duelos personales se entrelazan en esta ópera prima de Pierre Saint-Martin y protagonizada por: Luisa Huertas, Rebeca Manríquez, José Alberto Patiño.
Es una co producción México-Francia; hablada en Español. Clasificación: “B” y una duración de 120 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En Tomatazos al 78% “les gustó”; En IMDb recibe un favorable 7.6/10 de calificación.
“After The Hunt” es el título original de este filme norteamericano en donde una profesora universitaria se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz…
Se trata de un Thriller Psicológico para adolescente y adultos realizado bajo la dirección de Luca Guadagnino y protagonizada por: Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb recibe un regular 6.1/10 con 1.2 k calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la reprueban con apenas un 31% de aceptación. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un regular 51, la audiencia le da un poco más benévolo 6.5 y les parece “palomera”; En el sitio en Español Tomatazos a tan sólo el 44% les gustó.
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MENTE MAESTRA
The Mastermind 1970, en un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney, un carpintero desempleado, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices entran en un museo a plena luz del día y logran robar cuatro valiosos cuadros. Pero conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a pagar por ellas y no precisamente con dinero.
Dirección: Kelly Reichardt.
Protagonistas: Josh O’Connor, Alana Haim, Bill Camp. País: EE. UU. Clasificación: R (EE. UU.). Duración: por confirmar.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb le otorga 6.1/10 con 900 calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la alaban con un 94% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 80/100.; Se estrenó en el famoso Festiva de Cannes con críticas elogiosas.
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FRANKIE Y LOS MONSTRUOS
Stitch Head Animación “al estilo de Tim Burton” basada en la novela infantil en donde un pequeño ser cosido protege a las criaturas de un profesor chiflado… y al pueblo que no las entiende. La Dirección es de Steve Hudson. Voces: Asa Butterfield, Joel Fry, Rob Brydon. Resulta interesante pues se trata de una Co producción de: Alemania / Luxemburgo / Francia / Reino Unido y la India.
Clasificación: “A”. Tiene una duración de 91 min.
¿Qué opinan los críticos y la audiencia: IMDb la da un buen 7.2/10; Mientras que en Rotten Tomatoes la reciben favorablemente. En Tomatazos a un 88% le gustó.
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HOLA FRIDA
Es la historia de una niña que es diferente. Su mundo es Coyoacán, México. Chispeante, vibrante, todo le interesa y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama Frida Kahlo y la animación borda sobre sobre su infancia: resiliencia, imaginación y arte como refugio; ideal para primeras miradas a su figura.
Dirección: André Kadi y Karine Vézina. Voces/Elenco: pieza coral. Co producción entre: Canadá/Francia. Duración: 82 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? IMDb recibe una calificación de 6.9/10; En Rotten Tomatoes la crítica le da un muy valioso 87% de aceptación y en Tomatazos al 91% le gustó. Clasificación “A” para toda la familia.
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LA LIBERTAD DE FIERRO
Es un documental que narra cómo César Fierro acaba de convertirse en un hombre libre y necesita reconstruir su vida después de ser injustamente sentenciado a muerte en Texas. Él pasó la mayor parte de su vida recluido en confinamiento solitario, completamente privado de cualquier contacto físico con otros seres humanos.
A pesar de los desafíos, César Fierro está decidido a encontrar la verdadera libertad. Dirección: Santiago Esteinou. Protagonista: César Fierro.
País: México /Canadá /Grecia. Clasificación: A (México). Duración: 96 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb el portal de cine más completo del mundo le otorgan un muy valioso 7.2/10.
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LLENOS DE ESPERANZA
The Hopeful
Drama histórico sobre los orígenes del movimiento adventista y la figura de Ellen Harmon/White en el siglo XIX. A bordo de un barco de vapor que surca el océano Atlántico en 1874, el viudo John Andrews deleita las mentes inquietas de sus dos hijos con una historia de valor, esperanza, guerra y amor verdadero que comienza con el fin del mundo.
Dirección: Kyle Portbury. Con: Tommie-Amber Pirie, Gregory Wilson, Maddy Martin.
País: EE. UU. Clasificación: PG (EE. UU.). Duración: 90 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb recibe un aceptable: 6.5/10. En Rotten Tomatoes la audiencia le da un muy favorable 89% con más de 100 calificaciones.
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NÓMADAS DE LA 57 Documental mexicano sobre camioneras y camioneros en la ruta 57: violencia, carretera y comunidad; la historia de “Luz de Luna” al volante y quien se hizo trailera huyendo de violencia doméstica, necesitando mantener a sus hijos.
Ella se unió a una comunidad de camioneros que enfrentan peligros y encuentran pertenencia en comedores. Dirección: Alberto Arnaut Estrada y José María Castro Ibarra. Protagonistas: Clara Fragoso y comunidad transportista (documental).
País: México. Clasificación: A/AA. Duración: 84-85 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le dan un valioso 7.2/10.
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TELÉFONO NEGRO 2
The Black Phone 2 Secuela de «Black Phone«. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve.
Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.
Dirección: Scott Derrickson. Con: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke (se suma Demián Bichir). País: EE. UU. Clasificación: “C” Para mayores de 18 años. Duración: 114 min.
¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le califican con un 6.6/10 con 1.9 k de votos; mientras que en Rotten Tomatoes 73% de aceptación de la crítica); Consenso: Tomando en serio las consecuencias de su predecesor, Teléfono negro 2 es una secuela escalofriante que extrae sustos memorables y temas que invitan a la reflexión de las cicatrices que persisten. En Metacritic la califican con un 60, es decir como “Aceptable”. En Tomatazos al 73% les gustó.
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IT + BIENVENIDOS A DERRY
IT: Welcome to Derry Precuela televisiva de IT ambientada en 1962: No se trata de una nueva película, sino del reestreno en cines de IT, la versión de 2017, con un adelanto exclusivo de la serie precuela Welcome to Derry.
Pennywise vuelve, y la historia cruza con el universo King (aparece un joven Dick Hallorann). Ojo: es una promoción a la serie que estrena HBO/Max.
Dirección: Andy Muschietti. Protagonistas: Bill Skarsgård, Jovan Adepo, Taylour Paige. País: EE. UU. Clasificación: TV-MA. Duración: Episodio 1 ~54 min.
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Diane Keaton ha fallecido este sábado a los 79 años de edad, tal y como ha informado la revista People en exclusiva. La legendaria actriz ha muerto en California y, de momento, no se conocen más detalles. Su familia ha pedido privacidad en este momento tan complejo para ellos. Keaton saltó a la fama en la década de 1970 gracias a su papel en las películas de El padrino y a sus colaboraciones con el director Woody Allen. Ganó el Óscar a la mejor actriz por Annie Hallen 1977. Su larga carrera incluye películas como El club de las primeras esposas, múltiples colaboraciones con la directora Nancy Meyers y la franquicia El club de lectura. La actriz nació en Los Ángeles en 1946 como Diane Hall y era la mayor de cuatro hermanos. Su padre era ingeniero civil, mientras que su madre era ama de casa.
Originaria de Los Ángeles, California, donde nació en 1946, Diane Keaton saltó a la fama tras participar en la película El Padrino, de 1972, bajo la dirección de Francis Ford Coppola, y donde interpretó el papel de Kay, aunque ya había participado en distintas producciones de televisión con pequeños papeles desde 1970.
Diane Hall —su verdadero nombre— adoptó el apellido de soltera de su madre, Keaton, cuando decidió lanzarse al teatro.
Diane Keaton 1946-2025 (Getty Images)
Su carrera comenzó en Broadway con la obra Hair, pero su destino cambió cuando Woody Allen la eligió para Play It Again, Sam (1972, conocida en México como Sueños de un seductor), donde se estableció la química de la pareja que, del escenario se trasladó al cine, con lo que dio inicio a una de las duplas más memorables del cine no comercial de Hollywood.
Diane Keaton: la musa de Woody Allen y eterna rebelde de Hollywood
Su consagración llegó en 1977 con Annie Hall, por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz. La película redefinió la comedia romántica y consolidó un nuevo tipo de heroína, al mostrar un personaje neurótico, encantador y con un look poco convencional.
Ese personaje, que mezclaba frescura, torpeza y sofisticación, marcó a toda una generación de mujeres que vieron en Keaton un modelo de libertad y autoexpresión, alejado de las convenciones de las “leading ladies” hollywoodenses.
Diane Keaton (Getty Images)
Diane Keaton, una actriz que desafió los géneros
Diane Keaton, sin embargo, nunca fue sólo “la musa de Woody Allen”. Antes y después de Annie Hall, trabajó con otros consagrados como Francis Ford Coppola, quien la dirigió en El Padrino (1972) y sus secuelas, donde interpretó a Kay Adams, la esposa del atormentado Michael Corleone (Al Pacino).
Años más tarde, bajo la dirección de Warren Beatty en Reds (1981), interpretó a la periodista Louise Bryant, un papel por el que fue nominada nuevamente al Oscar. También brilló en Marvin’s Room (1996), The First Wives Club (1996, junto a Bette Midler, Goldie Hawn y Sarah Jessica Parker), Something’s Gotta Give (2003) —junto a Jack Nicholson, con quien demostró que la sensualidad no tiene fecha de caducidad— y Book Club (2018), un éxito inesperado que la reconectó con nuevas generaciones.
Diane Keaton (Getty Images)
La mirada de Diane Keaton detrás de la cámara
Keaton también exploró el lado más íntimo del cine desde la dirección. En Heaven (1987) experimentó con el formato documental para reflexionar sobre la vida después de la muerte, mientras que en Unstrung Heroes (1995) retrató con ternura y humor las complejidades familiares.
Activismo y autenticidad
Fiel a sí misma, Diane Keaton supo utilizar su fama con un propósito. Fue una activista comprometida con la preservación arquitectónica de Los Ángeles, donde restauró casas históricas con su particular estética, una mezcla entre el estilo californiano, lo industrial y lo romántico.
Además, fue una voz activa en temas de adopción, equidad de género y envejecimiento con dignidad, sin caer nunca en el cliché del discurso hollywoodense. Adoptó a dos hijos en solitario, Dexter y Duke, y habló abiertamente sobre cómo la maternidad transformó su vida: “Tuve que esperar a convertirme en una mujer para poder ser madre”, dijo en una entrevista hace años.
El estilo de Diane Keaton: una revolución silenciosa
Si su talento la convirtió en una leyenda hollywoodense, el estilo de Diane Keaton la volvió inmortal. Con sus trajes oversize, camisas blancas abotonadas hasta el cuello, fedoras, guantes y una paleta en blanco y negro, Diane reinventó el poder de la individualidad.
El estilo inconfundible de Diane Keaton que surgió en ‘Annie Hall’ (Especial)
Lo que empezó como un gesto intuitivo en los años setenta —cuando usó su propia ropa para Annie Hall— terminó por convertirse en su sello personal y en un símbolo cultural por el que siempre será recordada.
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