Murió Chuck Norris

Leyenda del cine y las artes marciales

La familia confirmó que el actor falleció a los 86 años en Hawai, este jueves 19 de marzo; resaltando su devoción, disciplina y amabilidad, rasgos que definieron su legado y lo convirtieron en un ícono para millones de personas.

El actor falleció a los 86 años

Chuck Norris murió a los 86 años en Hawai este jueves 19 de marzo. La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado publicado en redes sociales. Leyenda del cine y experto en artes marciales.

Chuck Norris junto a su esposa Gina, con quien está casado desde 1998 y comparte dos hijos (AP Photo/Gerald Herbert)

La familia destacó en su mensaje: “vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”. El texto subraya que la familia agradece el apoyo recibido durante la reciente hospitalización del actor y solicita respeto a su privacidad en este momento de duelo.

Nacido en Oklahoma en 1940 y trasladado a California tras una infancia marcada por dificultades económicas, Norris inició su formación marcial en la Base Aérea de Osan, Corea del Sur, mientras realizaba el servicio militar en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Alcanzó el grado de primer dan en Tang Soo Do antes de los 23 años, y sumó distinciones relevantes como seis campeonatos mundiales de karate —registro de 65 victorias y cinco derrotas— antes de fundar su propia red de escuelas en Los Ángeles.

Antes de convertirse en una figura clave del cine de acción, Chuck Norris ya era un destacado artista marcial, llegando incluso a desarrollar su propia disciplina

Su círculo profesional fue ampliado por la relación temprana con Steve McQueen, quien le animó a incursionar en la actuación tras recibir clases privadas. Norris debutó en papeles secundarios hasta consolidar su primer éxito de taquilla con Lone Wolf McQuade (1983).

Fue el actor Steve McQueen quien le recomendó a Chuck Norris incursionar en la actuación tras recibir clases privadas de él (Shuttertsock)

Sus créditos como actor de acción no solo respondieron a su dominio real de artes marciales, sino también a su capacidad para capitalizar sus propias habilidades en pantalla. El enfrentamiento coreografiado con Bruce Lee en The Way of the Dragon (1972) se consolidó como un referente del género y el primero de una serie de personajes relacionados con el arquetipo del justiciero solitario.

Su pelea con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon se convirtió en un referente absoluto del cine de acción (Shutterstock)

Su salto a la televisión con Walker, Texas Ranger en 1993, producido por Al RuddyLeslie GreifPaul Haggis y Christopher Canaan bajo el sello Cannon Television, inauguró nueve temporadas y cerca de 200 episodios, ocupando el prime time de los sábados en CBS y sumando un telefilme en 2005.

Respecto al impacto de Chuck en la cultura popular de la época, el actor reflexionó lo siguiente:

Chuck Norris inmortalizó su imagen de «cowboy» gracias a la aclamada serie «Walker Texas Ranger» (Panamericana)

La influencia de Chuck Norris en la era digital

Paralelamente, el fenómeno de los “Chuck Norris Facts” —chistes virales sobre su dureza y capacidades— encontró eco global en internet, contribuyendo a su vigencia pop y a la potencialización de su figura comercial.

Frases como “Chuck Norris puede respirar bajo el aguaY también bajo el fuego” o “Una vez Chuck Norris fue mordido por una cobra. Después de varios minutos de agonía, la cobra murió”, se volvieron hitos en redes y mantuvieron vigente la imagen de Norris en las nuevas generaciones.

Más allá de los memes, Norris controló su narrativa produciendo obras editoriales como The Secret of Inner Strength (1987), The Secret Power Within (1996) y Black Belt Patriotism (2008), y registró legalmente su sistema de combate Chun Kuk Do, resultado de décadas de entrenamiento y fusión de estilos marciales.

El actor deja como herederos a su esposa Gena Norris, con quien se casó en 1998, y a sus hijos Mike, Dina, Eric, Danilee y Dakota. La familia ha decidido mantener en reserva los detalles circunstanciales de su muerte y comunicó que Norris estuvo acompañado y “en paz” en sus últimos momentos.



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 26 DE JUNIO



F1: LA PELÍCULA

Título original: F1: The Movie

Clasificación “B”

Género: Acción, Drama

Director Joseph Kosinski

Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Javier Bardem

País Los Estados Unidos

Duración: ¡Atención! 2 horas y 37 minutos.

SINOPSIS

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue una vez la gran promesa de la Fórmula 1®, pero 30 años después es un piloto a sueldo cuando el dueño de un equipo de F1® en apuros, al borde del colapso, se le acerca. Para tener una última oportunidad de ser el mejor del mundo, conducirá junto al novato estrella del equipo (Damson Idris), decidido a marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, Sonny descubre que en la Fórmula 1® el camino hacia la redención no es algo que se puede recorrer solo.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 7.9/10 (Calificada por 5.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 86% con 158 reseñas al 26/06; La audiencia 98% con 250+ calificaciones |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 con 38 reseñas; La audiencia: Aún no disponible | TOMATAZOS (En Español): 80%.


M3GAN 2.0

Título original: M3GAN 2.0

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Director Gerard Johnstone

Actores: Allison Williams; Violet McGraw; Brian Jordan Alvarez

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 00m

SINOPSIS

Secuela de ‘M3GAN’ (2023). Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN -para enfrentarse a Amelia, un androide militar construido con su tecnología robada- y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 5.6/10 (Calificada por 745 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 63% con 80 reseñas al 26/06; La audiencia: Aún no disponible METACRITIC: 55/100 con 27 reseñas: Palomera! | TOMATAZOS: 63%.


Regresa frecuentemente, eventualmente los exhibidores pueden agregar títulos a su cartelera.

ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


¿Cuánto hicieron en taquilla las ganadoras del Oscar 2025?

Con información de Edgar Apanco y publicada originalmente en Paloma & Nacho

Este 2025, las nominadas (y ganadoras) al Oscar a mejor película sumaron más de $1,800 millones de dólares (MDD) acumulados a nivel global. Las películas más taquilleras, Wicked y Duna: Parte 2, sumaron más de $700 MDD globales cada una, pero, ¿cómo le fue al resto, incluyendo a la gran ganadora de la noche, Anora?

Hasta antes de la ceremonia (porque sus números cambiarán considerablemente) Anora suma $38.5 MDD globales. Detrás de EU, donde suma $15.9 MDD en su fin de semana #20, sus mercados top son Reino Unido ($2.7) y –como era de esperarse—Rusia, con $2.1 MDD. México es su 6º mercado overseas, con $1 MDD y 220 mil espectadores, pero es probable que esos números tengan un boost gracias a sus premios a película, dirección, actriz, edición y guion adaptado.

Entre las ganadoras a mejor película de este siglo, Anora es la 3ª con menor recaudación, solo superada por CODA (que prácticamente fue una película de streaming) y Nomadland (afectada por la pandemia de COVID-19). Quizás ahora, con sus 5 premios Oscar podrá rebasar a Zona de miedo (The Hurt Locker) y sus $49.5 MDD globales.

Cónclave, ganadora de guion original, finalmente rebasó la barrera de los $100 MDD, siendo la 4ª nominada a mejor película que lo consigue este año, detrás de Wicked, Duna: Parte 2 y Un perfecto desconocido ($120 MDD). Sus territorios top son EU ($32.5), Reino Unido ($10.6) y –obviamente—Italia, con $6.1 MDD. México es su 5º territorio overseas, y esta semana superará los $80 millones de pesos y 1 millón de espectadores.

ganadoras

La sustancia, ganadora de mejor maquillaje (y que yo creí que daría su Oscar a mejor actriz para Demi Moore), se embolsó $77.1 MDD globales. Por recaudación, sus territorios top son EU ($17.4), México ($9.4) y Rusia ($5.6), pero por boletos vendidos, México es su país #1, con 2.6 millones, muy por encima de EU y sus 1.6 millones.

El brutalista, ganadora de mejor actor para Adrien Brody, acumula $41.3 MDD globales a pesar de sus casi 4 horas de duración. Detrás de EU ($15.7 MDD), sus territorios top son Reino Unido ($4.1) y España ($3.3). México es su país #8 en recaudación, con $1.1 MDD y 250 mil espectadores.

Aún estoy aquí, ganadora del Oscar a mejor película internacional, suma $28.1 MDD globales, de los cuales dos terceras partes ($16.1 MDD) provienen de Brasil, donde es la película nacional más taquillera este siglo. En EU es la primera película brasileña en 22 años (y 3ª en la historia) en superar los $5 MDD. Tras 45 días, suma $5.1 MDD, y el boost de su Oscar llevará a que Fernanda Torres supere los $5.9 MDD que recaudó Estación central (con su madre, Fernanda Montenegro) en 1998.

Gene Hackman…

Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”…

Ante la partida del actor dos veces ganador del Oscar, son muchas las muestras de reconocimiento al hombre, al actor; pero todas ellas son sobrepasadas por las muestras de afecto y cariño.

El fallecimiento de Gene Hackman, a los 95 años, y de su esposa Betsy Arakawa, ha generado una ola de reacciones en la industria del cine y entre sus seguidores. Personalidades de Hollywood han expresado su pesar y han rendido homenaje al legado del actor.

El director Francis Ford Coppola destacó la grandeza y complejidad de Hackman como actor, calificándolo de «inspirador y magnífico en su trabajo«. Clint Eastwood, por su parte, lo describió como «uno de los actores más talentosos» y recordó su amistad con él. Morgan Freeman también compartió palabras emotivas, recordando sus colaboraciones en películas como «Bajo sospecha» y «Los imperdonables«.

Gene Hackman: Un ícono del cine y un hombre de bajo perfil

Gene Hackman es uno de los actores más respetados de Hollywood, reconocido por su versatilidad, intensidad y una capacidad única para dar vida a personajes complejos y auténticos. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles, desde el despiadado detective Popeye Doyle en CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection) (1971) hasta el carismático pero corrupto Lex Luthor en SUPERMÁN (1978). Sin embargo, más allá de la pantalla, Hackman ha mantenido una vida privada discreta, alejado de los reflectores de Hollywood desde su retiro en 2004.

Una Carrera llena de éxitos

Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, Hackman tuvo una infancia marcada por dificultades económicas y familiares. Su carrera actoral no despegó hasta que, después de servir en la Marina de los Estados Unidos, decidió estudiar actuación en la prestigiosa escuela Pasadena Playhouse. Su gran oportunidad llegó con BONNIE AND CLYDE (1967), donde interpretó a Buck Barrow, un papel que le valió su primera nominación al Oscar. Su consagración llegó con CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection), donde interpretó al rudo y obsesivo detective Jimmy «Popeye» Doyle, un papel que le permitió ganar su primer Premio de la Academia. A lo largo de los años, Hackman se convirtió en un actor de referencia gracias a su capacidad para encarnar personajes tanto heroicos como villanos con igual maestría.

LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974)

Películas como LOS IMPERDONABLES (Unforgiven |1992), MISSISSIPPI EN LLAMAS (Mississippi Burning |1988) y LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums |2001): LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974); FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974) demuestran su habilidad para sumergirse en roles desafiantes y memorables.

Un Hombre alejado de los reflectores

A pesar de su éxito en la industria del cine, Hackman siempre fue un hombre reservado. Nunca se dejó seducir por el estilo de vida extravagante de Hollywood y, en lugar de buscar atención mediática, se centró en su trabajo y en su familia. Tras su retiro de la actuación en 2004, decidió dedicar su tiempo a otra de sus pasiones: la escritura. Hackman ha publicado varias novelas de ficción histórica, demostrando su talento más allá del cine.

Residió en Santa Fe, Nuevo México, donde llevó una vida tranquila alejada del bullicio de la industria cinematográfica. Su retiro no disminuyó el respeto y la admiración que sus seguidores y compañeros de la industria sienten por él. Cuando dejó de estar activo en el cine, su legado sigue todavía vivo en cada una de sus interpretaciones.

El legado de un actor inigualable

Gene Hackman representa el tipo de actor que deja huella sin necesidad de extravagancias ni escándalos. Su habilidad para transformarse en cada personaje y su entrega absoluta a su trabajo lo convirtieron en un ícono del cine. Hoy, su legado sigue intacto, y su influencia se siente en cada nueva generación de actores que buscan capturar la autenticidad y el compromiso que él siempre demostró en la pantalla grande.

Descanse en paz Gene Hackman…

Por Andrés Bermea

El Archivo de Internet (The Internet Archive) vuelve a sufrir un hackeo.

Marta Sanz Romero

El mayor archivo de la historia de internet vuelve a ser el objetivo de los ciberdelincuentes. Esta siendo un año complicado para The Internet Archive y sus usuarios. Esta semana ha sufrido un segundo hackeo que ha conseguido bloquear su página web y colocar un mensaje anunciando el robo de datos de 31 millones de usuarios. Los llamados infostealers son cada vez más frecuentes en ciberdelincuencia.

Una ventana emergente anunciaba el golpe: «¿Alguna vez has sentido que Internet Archive funciona con memorias USB y está constantemente al borde de sufrir una vulneración de seguridad catastrófica? Acaba de suceder. ¡Mira a 31 millones de usuarios de HIBP!».

Internet Archive o Wayback Archive es una inmensa librería sin ánimo de lucro que registra el historial de Internet hasta la fecha; la biblioteca de la red de redes. Es un gigantesco archivo con el historial de más de 866.000 millones de páginas y sus diferentes evoluciones.

HIBP son las siglas de Have I Been Pwned?, una plataforma donde cualquiera puede consultar como el correo electrónico ha sido filtrado en algún ciberataque y está en manos de los piratas informáticos. Un reportero de The Verge se encontraba con la sorpresa y pasadas las 9:00 pm, hora del este de EEUU., el fundador de Internet Archive, Brewster Kahle, confirmaba el hackeo y advertía que la web había sido desfigurado con esa ventana emergente a través de una biblioteca JavaScript.

Tras la desaparición de ese mensaje en tono de burla a las pocas horas, la página quedaba bloqueada con un sencillo: «Los servicios de Internet Archive están temporalmente fuera de línea». Por su parte, HIBP ha indicado que el 54% de las cuentas ya estaban en su base de datos por filtraciones anteriores.

Aún no se conoce el origen del robo y puede que no llegue a confirmarse, pero en la red social X, la cuenta llamada SN_Blackmeta (Una organización terrorista) ha reclamado la autoría del ataque. Este mismo perfil se pronunció sobre el hackeo en el mes de mayo y ha insinuado que se plantea otro ataque para este jueves, 10 de octubre.

En mayo este archivo sufrió un gran ataque DDoS o de denegación de servicio. Los DDoS se orientan a sistemas y redes de ordenadores y consisten en generar grandes flujos de información desde varios puntos de conexión (usualmente, ordenadores hackeados o redes de bots) y así hacer colapsar dichos sistemas. Aunque son más laboriosos, ofrecen más ventajas.

Por su parte, Jason Scott, archivista y conservador de software de The Internet Archive, dijo que este segundo hackeo era de nuevo un ataque DDoS y publicó en Mastodon que «según su cuenta de Twitter, lo están haciendo solo por hacerlo. Solo porque pueden. No hay declaraciones, no hay ideas, no hay exigencias».

Publicado originalmente en EL ESPAÑOL

En octubre SALA DE CINE recibe a Bob Hope

En algunas de sus mejores comedias como: EL GATO Y EL CANARIO (The Cat and the Canary) con la bella Paulette Goddard;

EL CASTILLO MALDITO (The Ghost Breakers) igualmente con Paulette Goddard;

VÍCTIMA DE LA VERDAD (Nothing but the Truth) también con Paulette Goddard y

EL CARA PÁLIDA (The Paleface) acompañado por Jane Russell.

CONVERSANDO CON…

Andrés Bermea estuvo como invitado en el programa CONVERSANDO CON de la Conductora MAGDALENA LÓPEZ a través de VOZ CENTER CHANNEL.

Andrés habla de su trayectoria en los medios y cuenta algunas anécdotas de su carrera.

#AndrésBermea #ElTelégrafodDe NL #ConversandoConMagdalenaLópez