EUGENIO DERBEZ DESTROZA… ¡DRÁCULA!…


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La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.

Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.

Y… ¿En dónde está la bronca?

Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.

Actor por actor, falsedades por verdades

Derbez destroza Drácula

En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.

Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.

No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:

Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.

El Director George Melford era un profesional dedicado

No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.

Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.

En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.

Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.

No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción “Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.

No hay evidencia de que fuera “gay

No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.

Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.

Él NO era alcohólico

No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.

La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).

¿Era un perfecto bobo o un imbécil?

Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:

Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.

Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.

Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.

Mi punto de vista

Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…

Concluyo…

En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.

Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.

Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?… 


SUPERMAN (2025), LOS ACIERTOS Y DESACIERTOS

Por Andrés Bermea

¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…

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¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?

Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.

Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.

Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.

TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA

La película se presenta como un  relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.

Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.

La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN

Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.

En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.

DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS

James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del blockbuster hollywoodiano: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.

Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.

 Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.

ACTUACIONES

El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta  “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.

Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy

Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.

¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?

(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)

Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.

CONCLUSIÓN

SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.

No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.

Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.


TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«. 


¡MIREN… ARRIBA EN EL CIELO!  LA ASOMBROSA HISTORIA DE SUPERMAN

¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.

La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original de Superman II.

El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).

Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.

Elenco:

Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.

Aquellos directamente asociados con Superman:

  • Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
  • Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
  • Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
  • Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
  • Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
  • Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
  • Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
  • Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
  • Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
  • Annette O’Toole (Lana Lang, Superman III ; Martha Kent, Smallville )
  • Brandon Routh (Clark Kent/Superman, Superman Returns)
  • Ilya Salkind (Productor ejecutivo, Superman: La Película, Superman II , Superman III )
  • Bryan Singer (Director, Superman Returns )
  • Lesley Ann Warren (Lois Lane, Es un pájaro… Es un avión… Es Supermán)

ESTRENOS EN CINES: JUEVES 17 DE JULIO


BUEN SALVAJE

Título original: Good Savage
Clasificación: B‑15+
Género: Comedia
Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com)
Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal
País de origen: México
Duración: 1 h 55 min (115 min)

SINOPSIS:
Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…


SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO

Título original: I Know What You Did Last Summer
Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15
Géneros: Terror, Suspenso, Slasher
Directora: Jennifer Kaytin Robinson
Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados)
País de origen: Estados Unidos
Duración: ~1 h 45 min (aproximado)

Sinopsis:
Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones |  METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala |  TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…


HARVEST

Título original: Harvest / La Cosecha
Clasificación: B‑15
Géneros: Drama, Histórico
Directora: Athina Rachel Tsangari
Actor principal: Caleb Landry Jones
País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción)
Duración: ~1 h 48 min aprox.

SINOPSIS:
Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 47%.



CORAZONES JÓVENES

Título original: Young Hearts

Clasificación: “B-15”

Género: Romance

Director: Anthony Schatteman

Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger

País: Holanda, Bélgica

Duración: 1Hr. 38 Mins,

SINOPSIS:
Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones |  TOMATAZOS: 93%.


PITUFOS

Título original: Smurfs
Clasificación: A (todo público)
Géneros: Animación, Aventura, Comedia
Director: Chris Miller, Matt Landon
Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne
País de origen: Estados Unidos
Duración: 1 h 32 min (92 minutos)

SINOPSIS:
Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones |  METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala |  TOMATAZOS: 23%


ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE

La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.

Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie

Clasificación: Pendiente

Género: Concierto, musical

Dirección: Sean Evans, Roger Waters

Actores: Roger Waters

País: Inglaterra

Duración: 2h 24m

SINOPSIS

Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 17 de julio)

IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.


¡Inédito!!… Ya venden hoy las entradas para dentro de ¡Un año!

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.

Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.

Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.

Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.

LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!

  • Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
  • Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
  • Anne Hathaway
  • Zendaya
  • Lupita Nyong’o
  • Robert Pattinson
  • Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
  • Jon Bernthal
  • Benny Safdie
  • John Leguizamo
  • Elliot Page
  • Himesh Patel
  • Bill Irwin
  • Samantha Morton
  • Jesse Garcia
  • Will Yun Lee
  • Rafi Gavron
  • Shiloh Fernandez
  • Mia Goth
  • Corey Hawkins

Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 10 DE JULIO


SUPERMÁN

Título original: Superman

Clasificación: “B” en USA: “PG-13”

Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes

Director: James Gunn

Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 11 Mins.

SINOPSIS

Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).

CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente|  TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.


INFIERNO EN EL PANTANO

Título original: The Bayou (2025)

Clasificación: “B”

Género: Terror

Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen

Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray

País: Reino Unido

Duración: 1Hr. 27m

SINOPSIS

De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES  (Al viernes 11 de julio):

IMDb:  4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% |  METACRITIC: Aún sin calificaciones  |  TOMATAZOS: 30%


BIRD. EMPRENDER EL VUELO

Título original: Bird

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Andrea Arnold

Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.

Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia

SINOPSIS

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..

IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.


LECCIONES DE UN PINGUINO

Título original:  The Penguin Lessons

Año: 2024

Duración: 1 Hr. 50 Mins.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Cattaneo

Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce

Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70

SINOPSIS

La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.

CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones  |  METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio  | TOMATAZOS: 76%.


«JURASSIC WORLD: RENACE» – Reseña

Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima

y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…

Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.

Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…

Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.

Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:

Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)

Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.

Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.

Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.

Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renace te va a entretener.

No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.

Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.


Ficha Técnica:

Título Original: Jurassic World Rebirth

Director: Gareth Edwards

Guion: David Koepp

Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Año: 2025

Duración: Dos horas y 14 minutos

País: Estados Unidos

Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)

Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido

Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment

Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)



F1: LA PELÍCULA – Reseña

Una máquina perfecta de cine…

Hay películas que se disfrutan, y hay películas que son toda una experiencia. F1: LA PELÍCULA pertenece a ese exclusivo club en donde como espectador no sólo me entretuvo, sino que también quedé asombrado ante la precisión con la que está construida cada toma, cada corte, cada rugido de motor. Más que una simple cinta sobre autos, esta producción se levanta como una espectacular pieza de arquitectura e ingeniería cinematográfica.

Desde el primer minuto me quedó claro que aquí hubo algo más que presupuesto y cámaras caras con lo más moderno y avanzado de la tecnología fotográfica: hubo una idea clara, una visión poderosa y una planeación en extremo meticulosa. No hay un plano que parezca improvisado, no hay una toma de más. Todo parece diseñado con precisión milimétrica, como si el guion hubiera sido trazado con compás y escuadra, como un plano estructural, cuidando que la narrativa fluya con la misma elegancia que un monoplaza se  desliza por la Eau Rouge – una de las curvas más famosas, icónicas y temidas del automovilismo-.

El Director Joseph Kosinski y Brad Pitt

El guion es un acierto MAYÚSCULO. No se trata simplemente de contar la historia de una temporada de Fórmula 1 o de hacer un perfil bonito de los pilotos; hay una estructura narrativa que atrapa, emociona y empuja al espectador curva tras curva, sin dejar que baje la guardia. La película no se detiene a explicarlo todo con peras y manzanas, pero tampoco deja fuera al espectador menos familiarizado con la Fórmula 1. Encuentra ese punto medio que muchos documentales deportivos fallan en alcanzar: ser técnicamente detallada y emocionalmente accesible. No necesitas ser un experto en Fórmula 1 o en automovilismo deportivo.

Y luego está la cinematografía. Qué barbaridad. La forma en que se capturan las carreras, los entrenamientos, las miradas furtivas entre rivales, las expresiones faciales de todo el reparto y los rostros tensos en los pits… Todo está filmado con una belleza casi coreográfica. No exagero si digo que algunas secuencias —como las cámaras on board -es decir- montadas en el automóvil, durante los rebases más cerrados— rozan lo poético. No es sólo velocidad, es poesía en movimiento.

El sonido merece mención aparte. Si la imagen acaricia los ojos, el audio te atraviesa el cuerpo. Cada aceleración se siente en el pecho, cada cambio de marcha sacude la butaca. El rugido de los motores no está ahí sólo para acompañar la imagen: es protagonista. Es un diseño sonoro tan bien trabajado que, por momentos, uno siente que está en la pista y la verdad,  fui consiente de que en varias secuencias estaba apretando hasta la última entraña.

La edición es otro triunfo. A pesar de sus 2 horas y 35 minutos de duración, la película jamás se siente pesada. Al contrario, el ritmo es tan fluido y tan bien calibrado que uno llega al final casi sin darse cuenta. El mérito aquí es doble: no sólo lograron mantener el interés, sino que lo hicieron sin sacrificar profundidad, emoción ni contexto. Todo indica que hubo una coordinación quirúrgica entre los cineastas y los operadores reales de la Fórmula 1, porque las secuencias de acción en las pistas, detrás de cámaras y entrevistas están ensambladas con una precisión que recuerda a los cambios de neumáticos en pits: veloces, certeros y sin margen de error. Si hay algún error, la verdad me vale, no los noté.

Lo mejor es que F1: LA PELÍCULA no se queda en lo técnico. Sí, es una maravilla de producción, pero también logra transmitir lo que hay detrás del glamour, los contratos millonarios y la rivalidad entre escuderías. Habla del miedo, de la ambición, del desgaste físico y emocional de los pilotos, del trabajo en equipo, de los sueños que ruedan a más de 300 kilómetros por hora y que, a veces, se estrellan contra el muro. Hay corazón, valor, preparación extraordinaria física y mental bajo el casco.

Me encantó el reparto y la magnífica “carburación” entre todos.

En resumen: esta no es sólo una película para fans de la Fórmula 1. Es una experiencia cinematográfica para cualquiera que admire el cine bien hecho, el cine pensado, planeado, y ejecutado con pasión y precisión. F1: LA PELÍCULA no es un simple documental ni una biopic más. Es un motor bien afinado y literalmente, una máquina perfecta de cine.


F1: La película: es una película dramática de acción deportiva estadounidense de 2025 dirigida por Joseph Kosinski, escrita por Ehren Kruger y producida por Jerry Bruckheimer que presenta el campeonato de carreras de Fórmula 1, creado en colaboración con la FIA, su organismo rector. La película es protagonizada por Brad Pitt (quien también es productor) a la cabeza con un elenco que incluye a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies y Lewis Hamilton.

  • Título original: F1: The Movie
  • Año: 2025
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: Joseph Kosinski
  • Guion: Ehren Kruger
  • Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Claudio Miranda
  • Género: Acción, Drama
  • Duración: 155 minutos
  • Fecha de estreno: 27 de junio de 2025


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE JULIO

Esta semana son los dinosaurios quienes se apoderan del mayor número de pantallas cinematográficas con JURASSIC WORLD, RENACE. La recepción de la crítica a hoy según Rotten Tomatoes no es muy favorable, pero sí la aceptación de parte del público. El consenso de la crítica señala: Jurassic World Renace, que regresa a lo básico con escenas impactantes y clichés fosilizados, no evoluciona esta franquicia prehistórica, pero sí recupera parte de su ADN más auténtico.

Un par de títulos más completan las cartelera pero sólo los encontré en Cinépolis de Eugenio Garza Sada; más abajo los detalles

Como cada semana te sugiero consultar la cartelera de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y los horarios.

JURASSIC WORLD, RENACE

Título original: Jurassic World: Rebirth

Clasificación “B”

Género: Acción, Thriller, Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras | Secuela. Dinosaurios

Director Gareth Edwards

Actores: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García Rulfo

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 14 Mins.

SINOPSIS

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

CALIFICACIONES  (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 6.4/10 (Calificada por 6 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 53% con 194 reseñas; La audiencia: 73% con más de 1,000 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 52/100 con 51 reseñas; Palomera | TOMATAZOS: 50%


NO HAGAS OLAS

Título original: Pas De Vagues

En USA: The Good Teacher

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director Teddy Lussi-Modeste

Actores: François Civil, Shaïn Boumedine, Mallory Wanecque

País de origen: Francia

Duración: 1h 31m

SINOPSIS

Julien es profesor de secundaria. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con sus alumnos tomando bajo su protección a algunos estudiantes, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal recibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor y Julien es acusado injustamente de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Basada en una historia real, este drama te mantendrá al filo del asiento.

CALIFICACIONES (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 6.6/10 (Calificada por 2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 5 reseñas favorables  |  METACRITIC: ND   |  TOMATAZOS: 2 reseñas favorables.


HOT MILK

Título original: Hot Milk

Año: 2025

Duración: 92 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Rebecca Lenkiewicz

Género: Drama, Homosexualidad, Familia, Enfermedad

Clasificación: “B”

SINOPSIS

Rose (Fiona Shaw) y a su hija Sofía (Emma Mackey) viajan a España, a la ciudad costera de Almería, para visitar a Gómez (Vincent Pérez), un enigmático curandero que podría tener la cura para la misteriosa enfermedad que sufre Rose. Pero en la soleada ciudad, Sofía, atrapada hasta ahora por la enfermedad de su madre, comienza a liberarse de sus inhibiciones al sentirse atraída por el magnético encanto de una viajera de espíritu libre, Ingrid (Vicky Krieps).

CALIFICACIONES (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 5.5/10 (Calificada por 415 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 30% con 44 reseñas  |  METACRITIC: 53/100 con 8 reseñas   |  TOMATAZOS: 35%.