¿SABÍAS ESTO?

«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos

¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.

A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:

🎬 Primeras críticas: División entre los expertos

La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:

  • Lo positivo: Los críticos elogian su espectacularidad visual y su ritmo trepidante. El largometraje funciona muy bien como una divertida aventura espacial familiar de corte pulp. Además, incluye múltiples guiños a la trilogía original de George Lucas y una destacada banda sonora a cargo de Ludwig Göransson.
  • Lo negativo: Muchos medios señalan que sus 132 minutos de duración se sienten como «varios episodios televisivos pegados entre sí» más que como una película cohesionada. Se critica una supuesta «infantilización» en ciertos tramos y la falta de un desarrollo profundo de los personajes.
  • Grogu es lo mejor: Prácticamente todos coinciden en que la marioneta física de Grogu vuelve a robarse el espectáculo, protagonizando los momentos más emotivos y divertidos sin necesidad de diálogos.

🌟 Reparto y apariciones sorpresa

Pedro Pascal

La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:

  • Líderes del reparto: Pedro Pascal regresa al frente como Din Djarin, acompañado por Brendan Wayne y la legendaria actriz Sigourney Weaver como la Coronel de la Nueva República.
  • Sorpresa de Martin Scorsese: El aclamado director presta su voz para dar vida a un peculiar e ingenioso cocinero ardenniano de cuatro brazos.
  • Jeremy Allen White como Hutt: El protagonista de The Bear es el encargado de interpretar mediante voz y CGI a Rotta el Hutt, en una versión musculosa del personaje, aunque su recepción inicial ha sido algo fría por parte de la crítica.

🌌 El gran reto de Jon Favreau

En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.

La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.



RESCATADAS DEL OLVIDO, HOY SON ACLAMADAS JOYAS DEL FILM NOIR

La noche cae, el neón parpadea y en CINESAURIO vuelve el cine que te acerca al lado oscuro de la naturaleza humana y en donde una mala decisión puede costarte el alma.

Estos cuatro Film-Noir se revaloran hoy porque hablan de lo mismo que hoy seguimos viviendo: ambición, culpa, deseo y un destino que te cobra intereses, con una puesta en escena afilada y fatalista que el thriller moderno todavía envidia; y que también hoy la crítica mundial reconoce y premia sus valores cinematográficos.

Te invito a ver estas cuatro joyas que en su momento fueron realizadas por estudios cinematográficos pequeños y que quedaron ahogadas por la maquinaria y la mercadotecnia de Hollywood. Si quieres ver cine, lo que se dice CINE, aquí están estas imperdibles.



🎦 EL CÓMPLICE DE LAS SOMBRAS The Prowler (1951): un policía cruzando la línea de lo permitido por el deseo y el oportunismo, con tensión moral que aprieta hasta el final.



🎦 PASIONES DE FUEGO Raw Deal (1948): fuga, traición y amor en ruta; Un Film-Noir de persecución con romanticismo oscuro y nervio constante. Un verdadero torbellino de emociones.



🎦 LÁGRIMAS TARDÍAS Too Late for Tears (1949): una «Femme fatale» de antología y un maletín hinchado de dinero que desata la codicia de una mujer dispuesta a todo, sin frenos. El dramático final se desarrolla en la Ciudad de México.



🎦 PELIGROS DEL DESTINO Detour (1945): fatalismo seco y brutal; una confesión que parece sentencia.


4 clásicos, 4 trampas, tú eliges en cuál caer.



Mortal Kombat II, ¡Buenos guamazos!

Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.

En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.

¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.

¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.

En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.


RESEÑAS




¿POR QUÉ EL 4 DE MAYO…

SE CELEBRA EL DÍA DE STAR WARS?

Publicado originalmente en CNN en Español. Textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea


🎦 “No. Yo soy tu padre”. ¿En qué pensaste al leer esa frase? No es necesario que hayas pensado en un personaje en específico. Pero estamos casi seguros que lo primero que llegó a tu mente fue Star Wars.

Si eres de las personas que pensó primero en Darth Vader y luego en Star Wars, seguramente eres un geek de “La guerra de las galaxias” o simplemente un conocedor de la cultura pop. No importa. Para todos ellos, llega una fecha muy especial: el Día de Star Wars (o Star Wars Day).

Este día ha ido ganando popularidad con el paso de los años, al punto de que se llevan a cabo eventos en varias partes del globo para celebrar el mundo creado por George Lucas.

¿Cómo nació el Día de Star Wars?

🎫 No había mejor día que el 4 de mayo para el festejo, pues el eslogan de la conmemoración es un juego de palabras que une tanto la fecha como una de las frases clásicas de Star Wars:

  • “May the force be with you” (frase icónica de los Jedis desde la primera película de la saga, llamada Star Wars IV: A New Hope, de 1977; en español significa “Que la fuerza te acompañe”)
  • “May the fourth be with you” (que en español dice “Que el 4 de mayo te acompañe”)

¿Cómo es que estas dos frases se conjuntaron para llegar a lo que ahora es el Star Wars Day? En realidad, la historia tiene ciertos vacíos (como toda leyenda los tiene), pero podemos decir que su origen estuvo en el Reino Unido.

Según la historia sobre el origen de la fecha (que es reconocida por Lucasfilm), la frase se utilizó por primera vez el 4 de mayo de 1979, el día en que Margaret Thatcher tomó posesión como primera ministra del Reino Unido.

Al parecer, el partido conservador publicó un anuncio en el London Evening News que decía: “Que el 4 esté contigo, Maggie. Felicidades”, o inglés “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations”.

Eventos en todo el mundo

Mucho tiempo después, la fecha tomó fuerza en la era de las redes sociales (donde se convirtió en un gran acontecimiento cada año) y finalmente se expandió a la vida real con eventos en Toronto. Ahora, hay eventos que celebran el día en todo el mundo.

Hay ofertas en línea y en las tiendas de productos y juegos de Star Wars; comida de la saga en abundancia y eventos en los que se anima a los fans a disfrazarse o a jugar a trivias, o simplemente a disfrutar de su franquicia cinematográfica favorita.



ESTRENOS JUEVES 23 DE ABRIL

Selección de la semana

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con un mix muy “para escoger según antojo”: comedia mexicana futbolera con sello de barrio; animación para adultos de 18 años en adelante. La película de la semana es MICHAEL, sin duda el biopic pop más esperado (y debatido) del año; cine mexicano de autor con premio grande en festival, y una comedia romántica francesa ligera para quien quiere salir del cine con el corazón menos apretado. Aquí van las claves —tema, origen y datos útiles— para decidir si te lanzas o mejor la dejas pasar.


LA FAMILIA DEL BARRIO: LA MALDICIÓN DEL QUINTO PARTIDO

Clasificación: «C« Para adultos de 18 años en adelante.

Género: Comedia

Dirección: Sergio Lebrija y Ornella Antista

Actores: Sergio Lebrija, Sofía Lebrija

País: México

Duración: 1h 25m

Comedia hecha para quien ya trae el trauma deportivo nacional tatuado: fútbol, superstición y humor de “ya merito”. Es ficción y juega con la idea de la “maldición” como pretexto para reírnos de nuestras propias frustraciones. Dato práctico: su duración ronda los 80–85 minutos, o sea, función ágil, sin relleno.

Desde 1994, México ha quedado eliminado una y otra vez antes del ansiado quinto partido. Para El Abuelo, esto no es casualidad: es un maleficio. Cuando afirma que le quedan pocos meses de vida, decide que no puede morirse sin ver a la selección romper la maldición. Lo que comienza como una cruzada patriótica termina convirtiéndose en una travesía ilegal hacia Estados Unidos, donde descubren que el diablo vive en Los Ángeles y que la mascota del Mundial 86 guarda un secreto que cambiará todo. Entre intentos fallidos por cruzar la frontera, traiciones inesperadas y revelaciones familiares, la familia regresa a México para ejecutar un ritual futbolero en el Estadio Azteca. Para anular el pacto deberán reunir once reliquias sagradas del futbol nacional y enfrentarse no solo al diablo, sino a su propio pasado. Mientras el país entero espera el penal decisivo frente al televisor, la familia libra una batalla que podría cambiar la historia del fútbol mexicano.


MICHAEL: LA HISTORIA DE MICHAEL JACKSON

Título original: Michael

Clasificación: «A«

Género: Biografía

Director: Antoine Fuqua

Actores: Jaafar Jackson, Colman Doming,o Miles Teller, Nia Long

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 5m

Biopic basado en hechos reales, dirigido por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson (sobrino de Michael) interpretándolo. La película se enfoca en el ascenso desde Jackson 5 hasta la era del Bad Tour y ya está generando conversación por su enfoque “más homenaje que juicio”.

MICHAEL es un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson. Recorre su camino desde sus inicios como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en un artista visionario, mostrando tanto su vida fuera del escenario como algunas de sus presentaciones más icónicas de su etapa solista temprana.


UN TOQUE DE AMOR

Título original: Une pointe d’amour

Dirección: Maël Piriou

Reparto: Julia Piaton, Grégory Gadebois, Quentin Dolmaire.

Genero: Drama, Romance

Duración: 84 min. • 

Comedia romántica tipo road movie, de esas que van más por el encanto y los enredos que por el drama pesado. Es ficción y dura 84 minutos, ideal si quieres algo ligero y de buen ritmo.

La película cuenta la historia de Mélanie, una abogada que, tras ser diagnosticada con una enfermedad incurable, decide disfrutar de la vida y embarcarse en un viaje a España con su amigo Benjamin, con el objetivo de explorar su sexualidad en un burdel. Mélanie y Benjamin, ambos en silla de ruedas, forman un trío entrañable con Lucas, un hombre recién salido de prisión, que conduce la destartalada camioneta que los llevará a su destino. Combinando elementos de comedia y drama, este road movie aborda el tema de la discapacidad y la enfermedad con honestidad y humor. Un filme conmovedor y divertido.


EL DIABLO FUMA (Y GUARDA LAS CABEZAS DE LOS CERILLOS QUEMADOS EN LA MISMA CAJA)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Ernesto Martínez Bucio

Actores: Regina Alejandra, Donovan Said, Bravo Aviña; Mariapau, Nieto Martínez; Rafael, Uribe Rojas; Laura, Ramos; Carmen, Gramajo; Micaela, Gamboa; Bernardo

País: México

Duración: 1h 38m

Cine mexicano de autor con una vibra inquietante y atmosférica (y el título más largo de la semana, por si alguien te pide “¿cuál era?”). Es ficción. Dato fuerte: fue reconocida como Mejor Ópera Prima en la Berlinale 2025.

Cinco hermanos abandonados por sus padres, comparten sus miedos con los de su abuela y habitan las fronteras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos.


RESEÑAS




La crítica odia ‘Michael’…

pero las previsiones apuntan a que ¡va a batir récords! ‘Bohemian Rhapsody‘ perderá su récord si el ‘biopic‘ del rey del pop cumple.

Andrea Zamora -Redactora. Publicado originalmente en SENSA CINE

Crítica y taquilla no siempre coinciden. Y no pasa nada. Ya ocurrió con Super Mario Bros. (2023), que se convirtió en la segunda película más taquillera de su año con 1.360 millones de dólares. También con Bohemian Rhapsody (2018), el filme sobre Freddie Mercury y Queen, que es el ‘biopic’ musical más taquillero de la historia con 910,8 millones de dólares. Sin embargo, este título, si se cumplen las previsiones, puede perder ese récord porque parece que la historia va a repetirse con Michael.

Si esas cifras se cumplen, Michael superará a Straight Outta Compton (2015) y Bohemian Rhapsody, ‘biopics’ musicales con la mejor apertura en Norteamérica. El primero consiguió 60,2 millones de dólares y el segundo 51 millones de dólares.

Si las previsiones más optimistas se cumplen para Michael, la historia de Queen puede perder su récord de ser el ‘biopic‘ musical más taquillero de la historia. A día de hoy, Oppenheimer (2023) es el ‘biopic‘ más taquillero de todos los tiempos. El filme de Christopher Nolan sumó 975,8 millones de dólares.

Las críticas de Michael han sido, en su mayoría, negativas. En RT cuenta apenas con un 35% de aceptación de la prensa especializada. En SensaCine, tiene 3/5 estrellas.

En nuestra crítica (SensaCine) apuntamos que la película está «cuidadosamente diseñada para ser un regalo para sus millones de fans en todo el mundo«. También: «Se centra en abordar el comienzo de la carrera en solitario de Michael en un contexto familiar marcado por la hostilidad de su padre, pero perdiendo la oportunidad de profundizar más en la psique del artista«.



10 versiones distintas de Jesús en el cine

Durante más de un siglo, el cine ha tratado de capturar al personaje más influyente de la historia: Jesús de Nazaret. A veces divino, otras profundamente humano…


1. El Jesús sereno y místico

 JESÚS DE NAZARET – (1977)

Dirección: Franco Zeffirelli

En el rol de Jesús: Robert Powell

La imagen más icónica para millones. Con una mirada fija e inmutable, Robert Powell dio vida a un Jesús sereno, silencioso… casi sobrenatural.

Franco Zeffirelli, narra la historia de los 3 años del ministerio terrenal del Mesías, hasta su muerte y resurrección, de acuerdo a los evangelios.


2. El Jesús rebelde del neorrealismo

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO – (1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini

Protagonista: Enrique Irazoqui “Pasolini retrató a un Jesús revolucionario, caminando entre los pobres con furia en la mirada. Un Mesías humano, pero desafiante.”


3. El Jesús épico de Hollywood

REY DE REYES – (1961)
Dirección: Nicholas Ray

En el rol de Jesús: Jeffrey Hunter

Con estética de superproducción, este Jesús parece una figura divina salida de una pintura renacentista.


4. El Jesús imponente y solemne

LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA –

(1965)

Dirección: George Stevens

En el rol de Jesús: Max von Sydow

“Este Jesús se siente distante, casi inalcanzable. Cada palabra es solemne. Cada gesto… sagrado.”


5. El Jesús del dolor físico y el sacrificio

LA PASIÓN DE CRISTO – (2004)
Dirección: Mel Gibson

En el rol de Jesús: Jim Caviezel “Mel Gibson nos mostró el cuerpo desgarrado de Cristo en su forma más brutal. Una experiencia intensa, que dividió opiniones.”


6. El Jesús cercano y juvenil

JESÚS – (1999)
En el rol de Jesús: Jeremy Sisto

Una película sobre la vida, obra y muerte de Jesús tal como la conocemos en la Biblia.

“Aquí Jesús ríe, baila, y abraza como un amigo. Una visión cálida y accesible del Hijo de Dios.”


7. El Jesús visto desde el Imperio

RESUCITADO – (Risen, 2016)
Dirección: Kevin Reynolds

Protagonista: Joseph Fiennes

Un el año 33 D.C., un tribunal Romano en Judea tiene la tarea de encontrar el cuerpo perdido de Jesucristo, que resucitó entre los muertos.

Esta vez, Jesús es una figura ausente… vista desde los ojos de un soldado romano que duda. La fe nace desde el misterio.


8. El Jesús contemplativo del cine europeo

EL MESÍAS (1975)

Dirección:  Roberto Rossellini
En el rol de Jesús: Pier Maria Rossi

La historia de la vida de Jesús.

“Rossellini presenta un Cristo sereno, casi silencioso. Es una figura de sabiduría más que de milagros.”


9. El Jesús visto por María Magdalena

MARÍA MAGDALENA – (2018) –

Protagonista: Rooney Mara como María Magdalena;

En el rol de Jesús: Joaquin Phoenix
“Contado desde los ojos de María Magdalena, vemos a un Jesús más tierno, compasivo… pero también profundamente humano.”


10. El Jesús simbólico y abstracto

EL TOPO – (1970)

Dirección: Alejandro Jodorowsky
Surrealismo total.
Elenco: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta

No es Jesús… pero representa a Cristo.

Un caballero místico, redentor, rodeado de símbolos religiosos y violencia.

Cine experimental a su máxima expresión.


Desde el Jesús divino… hasta el más humano. El cine ha reinventado a Cristo una y otra vez.
¿Con cuál te quedas tú?…


Y, el Óscar es para…

Esta es la lista de ganadores de los premios Óscar 2026 de la Academia de Hollywood

‘Una batalla tras otra’ del Guionista y Director Paul Thomas Anderson, conquista 6 premios y gana a «Mejor Película del Año»
  • Mejor película: One Battle After Another («Una batalla tras otra«)
  • Mejor director: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley – Hamnet
  • Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan – Sinners («Pecadores»)
  • Mejor actriz de reparto: Amy Madigan – Weapons («La hora de la desaparición»)
  • Mejor actor de reparto: Sean Penn – One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor guion original: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor guion adaptado: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor película internacional: Sentimental Value («Valor sentimental») – Noruega
  • Mejor película documental: Mr. Nobody Against Putin (Un don nadie contra Putin)
  • Mejor cortometraje documental: All the Empty Rooms
  • Mejor película de animación: KPop Demon Hunters («Las guerreras K-pop»)
  • Mejor cortometraje animado: The Girl Who Cried Pearls
  • Mejor cortometraje de ficción (empate): The Singers y Two People Exchanging Saliva
  • Mejor edición: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor reparto: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor fotografía: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor diseño de vestuario: Frankenstein
  • Mejor maquillaje y peluquería: Frankenstein
  • Mejor diseño de producción: Frankenstein
  • Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash («Avatar: fuego y cenizas»)
  • Mejor sonido: F1 (Fórmula 1)
  • Mejor banda sonora original: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor canción original: Golden – KPop Demon Hunters («Las guerreras K-pop»)

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