“LA INVITACIÓN” no es solamente a cenar…

Por Andrés Bermea

Seth Rogen (Joe) y Olivia Wilde (Angela)

Es una invitación a confrontar la realidad matrimonial que hoy viven muchas parejas con varios años de casados, en donde el desgaste de la relación ya es tan severo que está a punto del colapso.

Angela, esposa de Joe, invita a cenar una noche a sus vecinos de arriba sin que su marido se entere hasta esa misma tarde. Angela no invita a los vecinos de arriba sólo por deseo sexual. Los invita porque representan algo que su matrimonio ya no tiene: mayor juventud, riesgo, espontaneidad, eros, juego, posibilidad. Joe puso su pasado bajo candado, tiró la llave y, aunque no le gusta su presente, está paralizado en su frustración. Angela, por su parte, está insatisfecha y ávida de nuevas emociones que le soplen al fuego de su vida atrapada en un departamento.

El detalle de que sean los vecinos de arriba tiene una lectura simbólica: son “los de arriba” en el sentido de lo aspiracional, lo idealizado, la vida que parece más libre, más luminosa o más intensa que la propia.

Edward Norton (Hawk) y Penélope Cruz (Pina)

La pareja de Pina y Hawk, los de arriba, llega literalmente con un menú de opciones nuevas, insólitas, sumamente atrevidas; para otros, inaceptables, pero al menos para ellos atractivas. Eso hace que la película sea incómodamente amoral en la superficie, pero moral en el fondo, sin ser moralizante. No te sermonea, no castiga de forma obvia, no te dice “esto está bien” o “esto está mal”. Pero sí pone sobre la mesa una pregunta muy seria: ¿Qué queda de una pareja cuando ya no hay deseo, admiración ni conversación honesta?

La película desencadena más preguntas que respuestas. Los de abajo parecen sucumbir a la tentación de una oferta que los obliga a preguntarse interiormente: ¿De verdad es posible todo esto?

La película resulta, a fin de cuentas, una autopsia del desgaste conyugal.

El guion está cerca de ser excelente, con algunos hoyos, pero aun así te atrapa de inmediato con una narrativa vertiginosa que compensa el hecho de haber sido filmada casi en un solo interior, como si fuera un escenario teatral que permite ver el drama de una vida que, para no volverse trágica, se convierte en comedia.

Las actuaciones del cuarteto son excelentes. Seth Rogen está como nunca. Penélope Cruz aparece arrebatadoramente atractiva y seductora, como la serpiente del paraíso. Edward Norton es un bombero retirado que ahora apaga otros fuegos. Y Olivia Wilde hace de Angela una mujer que parece abrir una ventana y descubrir que afuera hay más mundo y otra luz.

La Directora Olivia Wilde revisa una toma de LA INVITACIÓN

Pero el principal logro de la propia Olivia Wilde está en la dirección de la película. Sabe lo que quiere hacer y decir, y lo hace y lo dice con claridad y eficacia. La cinematografía está de lujo y esconde varios “huevitos de pascua” que debes encontrar.

Alerta: LA INVITACIÓN (The Invite)es una película muy fuerte, no porque tenga escenas gráficas o explícitas, sino por su tema, por lo que te hace cuestionarte y por la incomodidad que deja flotando cuando termina.

Ya en cines. Sólo para adultos.



«La mejor película de Chistopher Nolan»…

Esto dice la crítica y afirma que ‘LA ODISEA’ es una obra maestra y la rival por batir en los próximos Óscar…

Tremendo el entusiasmo que ha generado la película protagonizada por Matt Damon…

Por Mikel Zorrilla en ESPINOF

🎥 El poder de Christopher Nolan para llevar el público a los cines no tiene igual entre los directores de nuestro tiempo. Ya hizo historia con ‘OPPENHEIMER’ y ahora quiere ir un paso más allá con ‘LA ODISEA’, su nueva película y también la más cara de toda su carrera con un presupuesto de 250 millones de dólares…

Aún faltan unos días para el estreno en los cines mexicanos de ‘LA ODISEA’ el próximo 16 de julio, pero por fin tenemos las primeras impresiones de varios críticos que ya han tenido la oportunidad de verla durante su estreno mundial en Londres. Y la están poniendo por los nubes, asegurando que es una de las mejores películas del año, pero es que hay quien incluso la sitúa como la obra cumbre de Nolan… 

Son muchos los aspectos que se están destacando, hasta el punto de que fácilmente hay una docena de actores cuyo trabajo está siendo alabado con mucha fuerza. También se incide en su épica escala y en la determinación de Nolan a la hora de abrazar el elemento sobrenatural de la historia…

Primeras críticas de ‘LA ODISEA’:

‘La odisea’ de Christopher Nolan es un triunfo absoluto y la mejor película de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. Parece que todo el trabajo que Nolan ha estado realizando con IMAX culmina aquí.

El reparto es estelar, y de alguna manera todos tienen la oportunidad de brillar. Anne Hathaway está increíble, Matt Damon está excelente y Tom Holland sigue demostrando que puede hacer prácticamente cualquier cosa. Pero Robert Pattinson se robó el show para mí. Es tan astuto, manipulador e infinitamente entretenido de ver. Pattinson se entrega por completo a la villanía del personaje, y el resultado es una de mis interpretaciones favoritas suyas. Mira, es el evento cinematográfico imperdible del verano, y posiblemente del año. ¡Estoy deseando volver a verla!

‘La Odisea’ de Christopher Nolan es INCREÍBLE. Estoy realmente impresionado por esta película. Todo, desde las actuaciones impecables hasta la forma en que Nolan abraza lo sobrenatural, es simplemente perfecto. Si pueden, VÉANLA EN IMAX 70 mm. Es una experiencia impresionante. Se verá genial en cualquier lugar, pero IMAX 70 mm es la mejor opción.

LA ODISEA es una obra maestra. Cuenta con escenas espectaculares e incluso aterradoras que dan la sensación de que Christopher Nolan ha abrazado por completo los horrores de la mitología griega. Sin embargo, la forma en que recontextualiza la historia con buen gusto para la actualidad es lo que me ha dejado pensando.

La Odisea: una continuación sorprendentemente natural (y menos desesperanzadora) de Oppenheimer sobre un hombre atormentado por desafiar a los dioses y condenar a la civilización —este lucha por vengar su propio orgullo desmedido. IMAX obviamente inmenso. Demasiado torpe para ser de la categoría S de Nolan, pero el acto final recompensa el viaje.

LA ODISEA es tan épica como su material original, con ese nivel de chispa de Christopher Nolan que la hace algo especial. Es una historia de amor y pérdida que te lleva en un viaje bastante intenso, solo de la manera que Nolan sabe hacer. Impresionante, audaz y perfecta.

La Odisea de Christopher Nolan es una colosal historia de mito de origen sobre el desencanto de posguerra y la pérdida de la inocencia presenciada por los muertos.

Mis altas expectativas se cumplieron con la impresionante montura de The Odyssey de Chris Nolan en IMAX 70 mm. Matt Damon podría ganar el premio al Mejor Actor y una pléyade de actores secundarios y nominaciones le seguirán. La rival a batir a mejor película en los Óscar.



HOY ES “EL DÍA DE LA REVELACIÓN”

Aquí la Guía Cinesaurio para verla


¿Es para ti?
Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.

¿Cómo verla?
En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.

¿A qué poner atención?
A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.


RESEÑAS




EL AFINADOR: UNA PELÍCULA MUY AFINADA…

Esta semana se estrenó en todo México EL AFINADOR (Tuner).

La película, dirigida por Daniel Roher en su debut en la ficción, mezcla crimen, romance, drama musical y un aire de noir contemporáneo, con un protagonista frágil pero magnético: Niki White, interpretado por Leo Woodall.

Dura 107 minutos y cuenta con un reparto encabezado por Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Reno y Tovah Feldshuh.

LEE AQUÍ LA VERSIÓN COMPLETA EN TEXTO

Por Andrés Bermea

EL AFINADOR es una película que no tiene una nota fuera de lugar y aunque se pasea a sus anchas entre la realidad, la ficción y licencias dramáticas, mantiene con habilidad el suspenso y la diversión con un ritmo que raya en lo perfecto…

El primer buen acorde está en el guion, original y aunque con ricas “notas” de otras películas estas se suman bien aquí. No es un thriller realista al cien por ciento; más bien se mueve con soltura entre el Noir, el melodrama, la historia romántica y el cine de atracos… 

Niki White, interpretado por Leo Woodall es un afinador de pianos con hipersensibilidad auditiva. Él descubre que esa condición termina convirtiéndose en una habilidad asombrosa para abrir cajas fuertes y pronto las travesuras del destino lo ponen frente a una. Así arranca un ágil concierto de situaciones que componen la trama y aunque algunas parecen predecibles al principio, en realidad están ahí como pistas, como migajitas de pan que nos inviten a seguirlas, y lo emocionante de la película es que llega un momento en que ya no puedes imaginar que sigue, ¡qué pasará! Así que ¡Cuidado con las palomitas! ¡No te vayas a atragantar!

EL AFINADOR (Tuner, 2025) está muy bien narrada por el Director Daniel Roher en su debut en la ficción, él es ganador del Óscar y del BAFTA en 2023 por NAVALNY como Mejor Película Documental. El tema central es la aptitud como don y condena.

Los personajes cobran vida -bastante intensa por cierto- gracias a las buenas actuaciones; Leo Woodall está muy bien como el centro emocional y narrativo de la película… El veterano Dustin Hoffman, aporta gran oficio, calidez, un carisma que no le había visto y una melancolía muy eficaz… Havana Rose Liu, como Ruthie, introduce la dimensión romántica y artística del relato y representa la posibilidad de que la música siga siendo creación y no sólo herramienta o trauma. El resto del reparto es parte de una armonía que acaricia la vista y el oído.

La cinematografía nos sumerge en la trama y -destaco la edición-…  Aquí está uno de los aspectos más interesantes. La edición no parece buscar velocidad, sino ritmo interno: dejar que la película se sienta como pieza musical y, al mismo tiempo, como un thriller de precisión…

La película funciona muy bien porque en lugar de esconder lo improbable de su premisa, la hace su recurso más evidente, la abraza y la convierte en estilo. EL AFINADOR es, una película muy afinada: entretenida, elegante y construida con oído, pulso y sentido del ritmo.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 28 DE MAYO

Esta semana en CINESAURIO armamos una selección para cinéfilos que buscan lo mejor “calificado” en la cartelera: cuatro títulos con ADN muy distinto, pero con algo en común: cada uno trae una propuesta clara, de esas que se sienten como evento y no como relleno.

🎞️ Arrancamos con BACKROOMS: SIN SALIDA Backrooms (2025), Surgieron como una leyenda urbana en foros de internet: un espacio infinito de oficinas vacías al que podrías caer si, por accidente, “te sales de la realidad”. Un lugar sin reglas claras, sin salida evidente, donde el tiempo y la lógica dejan de funcionar. Horror de pesadilla digital: espacios interminables, lógica torcida y el miedo moderno de perderte… sin que nadie te encuentre.


Luego, AMARGA NAVIDAD (2025) de Pedro Almodóvar. Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo, y que se va por la vena emocional: familia, heridas viejas y esa época del año donde la sonrisa se fuerza… hasta que truena.


🎞️ En modo sci-fi con corazón llega la película LA LADRONA DEL TIEMPO Shi Jian Zhi Zi (2025), llegada desde la oriental China; Una chica de un pequeño pueblo pesquero descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo; esto atrae la atención de una organización peligrosa, la cual está decidida a perseguirla y robarle el artefacto. Una aventura donde el tiempo no es reloj, es destino; ideal si te gustan las historias que juegan con memoria y segundas oportunidades.

Y cerramos con adrenalina pura: ZONA DE RIESGO Fuze (2025), es un thriller de acción. La película relata el caos desatado en Londres tras el hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial, situación que unos hábiles ladrones aprovechan para intentar un gran atraco. tensión de thriller con cuenta regresiva y decisiones al límite.

Cuatro opciones, cuatro moods: tú eliges la función… y nosotros ponemos el radar.





¡YA VIENE EL NOTISAURIO!

Muy pronto, aquí en CINESAURIO.COM, llega el más breve, ágil y sabroso de los noticieros de cine.

Una nota por emisión. ¿Cuántas emisiones al día? Las que pueda… Directo al grano. Sin rollos eternos. Tú eliges qué ver, cuándo verlo y en unos minutos te pones al día con lo que está pasando en el mundo del cine.

Noticias, estrenos selectos, trivias, reportajes, premios, artistas, curiosidades y nuevas películas disponibles para ver aquí mismo, en CINESAURIO.COM.

Porque el cine se mueve todos los días… y el NOTISAURIO viene listo para contártelo rápido, claro y con colmillo.

Espéralo en junio.

NOTISAURIO
Noticias, estrenos y curiosidades del mundo del cine.


SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 21 DE MAYO

Sí, ya sabemos que se estrenó THE MANDALORIAN & GROGU y ya la comentamos este miércoles 20; pero esta semana en CINESAURIO.COM la selección es para cinéfilos que sí quieren entretenerse, pero también salir de la sala con la sensación de que algo se movió por dentro… y por arriba: que la película te divierta, te acaricie el corazón y también las neuronas.

Abrimos con LOS COLORES DEL TIEMPO La venue de l’avenir (2025), una propuesta francesa que juega con el paso de los años como si fuera materia viva: el pasado no es postal, es pregunta, y cada escena parece invitarte a mirar tu presente con otros ojos. Y cerramos con CAFÉ CHAIREL (2025), cine mexicano íntimo, de atmósferas y silencios elocuentes: personajes que se encuentran cuando más lo necesitan, con el Golfo como telón emocional y una sensibilidad que no grita, pero se queda.

Dos títulos, una promesa: entretenimiento con ideas, y un buen eco después de los créditos.


LOS COLORES DEL TIEMPO

Título original: La venue de l’avenir (2025)

País: Francia

Director: Cédric Klapisch |

Protagonistas: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

Género: Comedia / Drama

Duración: 124 min

Clasificación: B

Cuatro primos heredan una casa abandonada en Normandía y, al explorar sus reliquias, reconstruyen la vida de su antepasada Adèle: un viaje entre 1895 y el presente, cruzado por el nacimiento del París moderno y el impresionismo.

  • Rotten Tomatoes: 95% (Tomatometer, 21 reseñas).
  • Metacritic: 64/100 (5 críticas), “A favor de verla”.
  • SensaCine México: Buena nota 4.0/5 en “críticas de prensa”; destacan que no busca “sorprender” sino “complacer”, con encanto e inventiva en el juego histórico.
  • Tomatazos: la marca con Score Tomatazos 100% “Les gustó”.

CAFÉ CHAIREL

Título original: Café Chairel (2025)


País: México

Director: Fernando Barreda Luna

Protagonistas: Mauricio Isaac, Tessa Ía, Leo Deluglio

Género: Comedia / Drama

Duración: 1h 50min

Clasificación: B

En Tampico, Alfonso y Katia—dos personas marcadas por la pérdida—se conocen en un pequeño café que termina volviéndose refugio: entre silencios, roces y ternura, ambos empiezan a encontrar una salida a su duelo.

Recomendación especial de Andrés Bermea y te invito a ver la entrevista con el Director y dos de sus protagonistas:




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 14 DE MAYO

Esta semana, la Selección de la Semana en CINESAURIO (estrenos en México a partir del jueves 14 de mayo) se mueve entre tres tipos de adrenalina: terror psicológico con mala idea, horror doméstico a la mexicana y drama deportivo con corazón. Si vienes por sustos “de butaca” y tensión, hay dos opciones muy distintas: una que juega con el deseo y lo sobrenatural (la más celebrada por la crítica internacional) y otra que convierte la casa en campo de batalla entre hermanos, con atmósfera y duelo de por medio. Y si prefieres salir del cine con esperanza, llega una historia de fútbol e inclusión que apunta directo al ánimo rumbo al Mundial. Ninguna pasa de dos horas, así que son funciones ágiles para verla entre semana. Como siempre: revisa horarios, formatos y complejos, porque la cartelera cambia por ciudad.


OBSESIÓN (Obsession)

País: Los Estados Unidos

Género: Terror, Thriller, Comedia Negra

Dirección: Curry Barker

Actores: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Clasificación: «C» Mayores de 18

Duración: 1h 48m

Tema principal: cuando intentas forzar el amor, lo que llega puede ser una condena.

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

Consenso: terror inteligente y cruel, lo mejor de la semana; con buen pulso y set pieces fuertes. Calificaciones: RT 95% (Tomatometer) y Metacritic 81 (“aclamación universal”). Referencia en español: SensaCine México ya la trae en radar como terror “intenso” de Curry Barker.


NO DEJES A LOS NIÑOS SOLOS

País: México

Clasificación: «B«

Género: Suspenso, Terror

Director: Emilio Portes

Actores: Ana Serradilla, Juan Pablo Velasco, Ricardo Galina, Jesús Zavala, Paloma Woolrich, José Sefami

País: México

Duración: 1h 37m

Tema principal: dos hermanos solos en casa y una noche donde el miedo se vuelve guerra íntima.

Por una emergencia, CATALINA CAMACHO, una joven y reciente viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos a solas por unas cuantas horas en la casa a la que se acaban de mudar. Esa noche, y con la casa para ellos solos, MATÍAS y EMILIANO (de 10 y 7 años) encuentran algo que desatara el terror y conforme la noche avanza se dan cuenta que nunca estuvieron solos.

Consenso: lo más inquietante no es “el monstruo”, sino la violencia emocional entre hermanos. Dato duro: Filmaffinity 6.3/10 (con votos aún limitados). Referencia en español: Tomatazos la describe como terror psicológico de hermanos y paranoia en casa.


UN PORTERO MUY IMPROBABLE

Clasificación: «A«

Género: Drama, Deporte

Director: Mike R. Ortiz

Actores: Danilo Guardiola, Raúl Jiménez, Marco Fabián, Jaime Lozano, y Jorge Campos

País: México

Duración: 1h 30m

Tema principal: un adolescente con talento en la portería busca abrirse paso mientras enfrenta bullying y retos asociados al espectro autista.

Martín, un humilde adolescente con un talento extraordinario como portero, sueña con convertirse en futbolista profesional. Enfrentando rechazo y bullying por su muy particular forma de ver el mundo, deberá apoyarse en sus pintorescos amigos del barrio para superar los desafíos de su condición y aprovechar la única oportunidad que tiene para alcanzar su sueño.

Consenso: apuesta emotiva e incluyente; más de superación que de “partido”.

La prensa deportiva/cultural la enmarca como historia inspiradora rumbo al Mundial 2026.


RESEÑAS



Mortal Kombat II, ¡Buenos guamazos!

Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.

En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.

¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.

¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.

En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.


RESEÑAS