SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 21 DE MAYO

Sí, ya sabemos que se estrenó THE MANDALORIAN & GROGU y ya la comentamos este miércoles 20; pero esta semana en CINESAURIO.COM la selección es para cinéfilos que sí quieren entretenerse, pero también salir de la sala con la sensación de que algo se movió por dentro… y por arriba: que la película te divierta, te acaricie el corazón y también las neuronas.

Abrimos con LOS COLORES DEL TIEMPO La venue de l’avenir (2025), una propuesta francesa que juega con el paso de los años como si fuera materia viva: el pasado no es postal, es pregunta, y cada escena parece invitarte a mirar tu presente con otros ojos. Y cerramos con CAFÉ CHAIREL (2025), cine mexicano íntimo, de atmósferas y silencios elocuentes: personajes que se encuentran cuando más lo necesitan, con el Golfo como telón emocional y una sensibilidad que no grita, pero se queda.

Dos títulos, una promesa: entretenimiento con ideas, y un buen eco después de los créditos.


LOS COLORES DEL TIEMPO

Título original: La venue de l’avenir (2025)

País: Francia

Director: Cédric Klapisch |

Protagonistas: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

Género: Comedia / Drama

Duración: 124 min

Clasificación: B

Cuatro primos heredan una casa abandonada en Normandía y, al explorar sus reliquias, reconstruyen la vida de su antepasada Adèle: un viaje entre 1895 y el presente, cruzado por el nacimiento del París moderno y el impresionismo.

  • Rotten Tomatoes: 95% (Tomatometer, 21 reseñas).
  • Metacritic: 64/100 (5 críticas), “A favor de verla”.
  • SensaCine México: Buena nota 4.0/5 en “críticas de prensa”; destacan que no busca “sorprender” sino “complacer”, con encanto e inventiva en el juego histórico.
  • Tomatazos: la marca con Score Tomatazos 100% “Les gustó”.

CAFÉ CHAIREL

Título original: Café Chairel (2025)


País: México

Director: Fernando Barreda Luna

Protagonistas: Mauricio Isaac, Tessa Ía, Leo Deluglio

Género: Comedia / Drama

Duración: 1h 50min

Clasificación: B

En Tampico, Alfonso y Katia—dos personas marcadas por la pérdida—se conocen en un pequeño café que termina volviéndose refugio: entre silencios, roces y ternura, ambos empiezan a encontrar una salida a su duelo.

Recomendación especial de Andrés Bermea y te invito a ver la entrevista con el Director y dos de sus protagonistas:




ENTREVISTA EXCLUSIVA

para CINESAURIO.COM con el talento de CAFÉ CHAIREL película mexicana realizada por el tampiqueño Fernando Barreda Luna y que hoy jueves 21 se estrena en los cines de todo México. En los roles protagónicos Tessa Ía, Mauricio Isaac y Leo Deluglio.

SINOPSIS

La inocencia de Alfonso lo embarca en la ocurrente odisea de abrir un café de especialidad sin saber nada del negocio y sin siquiera poder beber una taza sin diluirla completamente en leche. Un día llega su primera cliente, Katia, una joven áspera a quien termina contratando como asistente, pero que parece estar escapando de algo. Sus personalidades chocan de inmediato, poniendo en jaque el destino del negocio en una historia divertida y nostálgica sobre cómo, con tan solo una silenciosa compañía, dos extraños pueden ayudarse a sanar heridas.

PREMIOS

Premios Pantalla de Cristal – Ganadora a Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora / Música y otras 4 Nominaciones a Mejor Edición, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Casting.

Hola Mexico Film Festival – Mejor Película Audience Award.

Bendfilm Fest – Mejor Director de Largometraje de Ficción.




¿SABÍAS ESTO?

«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos

¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.

A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:

🎬 Primeras críticas: División entre los expertos

La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:

  • Lo positivo: Los críticos elogian su espectacularidad visual y su ritmo trepidante. El largometraje funciona muy bien como una divertida aventura espacial familiar de corte pulp. Además, incluye múltiples guiños a la trilogía original de George Lucas y una destacada banda sonora a cargo de Ludwig Göransson.
  • Lo negativo: Muchos medios señalan que sus 132 minutos de duración se sienten como «varios episodios televisivos pegados entre sí» más que como una película cohesionada. Se critica una supuesta «infantilización» en ciertos tramos y la falta de un desarrollo profundo de los personajes.
  • Grogu es lo mejor: Prácticamente todos coinciden en que la marioneta física de Grogu vuelve a robarse el espectáculo, protagonizando los momentos más emotivos y divertidos sin necesidad de diálogos.

🌟 Reparto y apariciones sorpresa

Pedro Pascal

La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:

  • Líderes del reparto: Pedro Pascal regresa al frente como Din Djarin, acompañado por Brendan Wayne y la legendaria actriz Sigourney Weaver como la Coronel de la Nueva República.
  • Sorpresa de Martin Scorsese: El aclamado director presta su voz para dar vida a un peculiar e ingenioso cocinero ardenniano de cuatro brazos.
  • Jeremy Allen White como Hutt: El protagonista de The Bear es el encargado de interpretar mediante voz y CGI a Rotta el Hutt, en una versión musculosa del personaje, aunque su recepción inicial ha sido algo fría por parte de la crítica.

🌌 El gran reto de Jon Favreau

En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.

La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 14 DE MAYO

Esta semana, la Selección de la Semana en CINESAURIO (estrenos en México a partir del jueves 14 de mayo) se mueve entre tres tipos de adrenalina: terror psicológico con mala idea, horror doméstico a la mexicana y drama deportivo con corazón. Si vienes por sustos “de butaca” y tensión, hay dos opciones muy distintas: una que juega con el deseo y lo sobrenatural (la más celebrada por la crítica internacional) y otra que convierte la casa en campo de batalla entre hermanos, con atmósfera y duelo de por medio. Y si prefieres salir del cine con esperanza, llega una historia de fútbol e inclusión que apunta directo al ánimo rumbo al Mundial. Ninguna pasa de dos horas, así que son funciones ágiles para verla entre semana. Como siempre: revisa horarios, formatos y complejos, porque la cartelera cambia por ciudad.


OBSESIÓN (Obsession)

País: Los Estados Unidos

Género: Terror, Thriller, Comedia Negra

Dirección: Curry Barker

Actores: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Clasificación: «C» Mayores de 18

Duración: 1h 48m

Tema principal: cuando intentas forzar el amor, lo que llega puede ser una condena.

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

Consenso: terror inteligente y cruel, lo mejor de la semana; con buen pulso y set pieces fuertes. Calificaciones: RT 95% (Tomatometer) y Metacritic 81 (“aclamación universal”). Referencia en español: SensaCine México ya la trae en radar como terror “intenso” de Curry Barker.


NO DEJES A LOS NIÑOS SOLOS

País: México

Clasificación: «B«

Género: Suspenso, Terror

Director: Emilio Portes

Actores: Ana Serradilla, Juan Pablo Velasco, Ricardo Galina, Jesús Zavala, Paloma Woolrich, José Sefami

País: México

Duración: 1h 37m

Tema principal: dos hermanos solos en casa y una noche donde el miedo se vuelve guerra íntima.

Por una emergencia, CATALINA CAMACHO, una joven y reciente viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos a solas por unas cuantas horas en la casa a la que se acaban de mudar. Esa noche, y con la casa para ellos solos, MATÍAS y EMILIANO (de 10 y 7 años) encuentran algo que desatara el terror y conforme la noche avanza se dan cuenta que nunca estuvieron solos.

Consenso: lo más inquietante no es “el monstruo”, sino la violencia emocional entre hermanos. Dato duro: Filmaffinity 6.3/10 (con votos aún limitados). Referencia en español: Tomatazos la describe como terror psicológico de hermanos y paranoia en casa.


UN PORTERO MUY IMPROBABLE

Clasificación: «A«

Género: Drama, Deporte

Director: Mike R. Ortiz

Actores: Danilo Guardiola, Raúl Jiménez, Marco Fabián, Jaime Lozano, y Jorge Campos

País: México

Duración: 1h 30m

Tema principal: un adolescente con talento en la portería busca abrirse paso mientras enfrenta bullying y retos asociados al espectro autista.

Martín, un humilde adolescente con un talento extraordinario como portero, sueña con convertirse en futbolista profesional. Enfrentando rechazo y bullying por su muy particular forma de ver el mundo, deberá apoyarse en sus pintorescos amigos del barrio para superar los desafíos de su condición y aprovechar la única oportunidad que tiene para alcanzar su sueño.

Consenso: apuesta emotiva e incluyente; más de superación que de “partido”.

La prensa deportiva/cultural la enmarca como historia inspiradora rumbo al Mundial 2026.


RESEÑAS



Mortal Kombat II, ¡Buenos guamazos!

Para la Selección de la Semana en CINESAURIO, la conversación crítica alrededor de MORTAL KOMBAT II se resume así: “no es la victoria perfecta… pero sí es la entrega más disfrutable de la franquicia en cine, siempre y cuando vengas por los guamazos”.

En general, la película sale bien librada: en Rotten Tomatoes trae 65% de aprobación crítica (136 reseñas) y un 90% del público verificado, señal clarísima de que a los fans les está dando justo lo que querían: violencia gráfica, fatalities y fan service sin pena. En cambio, Metacritic la coloca en terreno más tibio con 47/100 (“mixta o promedio”) a partir de 33 críticas: para muchos, el show funciona… pero el guion se queda corto.

¿En qué coinciden los críticos cuando la defienden? En que las peleas son el plato fuerte, que el espectáculo (efectos, escenarios y gore) “se paga solo”, y que la película por fin abraza lo que es sin pedir disculpas. Y el nombre que más se repite como “vale el boleto” es Karl Urban como Johnny Cage: carisma de estrella de acción, chistes meta y energía de videojuego llevada a sala.

¿La pedrada? Que la historia es lodosa: Variety la describe como acción confiable con narrativa pesada y por momentos torpe; y en Metacritic varias reseñas se quejan de que el plot “casi no existe” o no se sostiene entre peleas.

En pocas palabras: si buscas lore, violencia creativa y nostalgia gamer, probablemente salgas feliz; si quieres un blockbuster con historia redonda, aquí el “fatality” se lo lleva el guion.


RESEÑAS




¿QUÉ DICE LA CRÍTICA?

Para la crítica, EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 (The Devil Wears Prada 2) funciona, sobre todo, como un reencuentro: glamour, veneno verbal y nostalgia, con Miranda Priestly otra vez al centro… pero con una historia más “ligera” que la original.

Meryl Streep y Anne Hathaway

En el termómetro general, el consenso es positivo sin volverse eufórico: ronda 79% “Fresh” en Rotten Tomatoes y 61 en Metacritic (recepción “generalmente favorable”). (Times Union) Y ahí está la clave de muchas reseñas: es entretenida, se deja ver, pero no siempre se siente necesaria.

Variety la define como un tipo de “fan service” bien ejecutado: inteligente y respetuosa con la primera película, aunque más plana en lo narrativo y emocional, y con momentos que se sienten como “variaciones” de los mismos beats de 2006. Aun así, celebra que el guion se meta con un tema actual: la “re-empaquetada” corporativa de los medios y la crisis del periodismo y las revistas en la era digital, algo que le da filo contemporáneo a Runway. (Variety Australia)

The Guardian coincide en el diagnóstico: la llama una secuela “brillante” que recicla la estructura, pero que se sostiene por el gusto de volver a ver al elenco; la describe como “entretenimiento de buena vibra” que “envejece bien”, aunque señala puntos flojos como un romance poco inspirado y el exceso de cameos (que a veces es mala señal). (The Guardian)

La mayoría de los críticos se pone de acuerdo en algo: Meryl Streep vuelve a ser el imán. Su Miranda sigue siendo la MVP, con esa precisión de bisturí que convierte una pausa o una mirada en un golpe. (Variety Australia)

Y, como parte del ruido alrededor del estreno, algunos medios han señalado una controversia por la representación de un personaje asiático en un clip promocional, criticada por recurrir a estereotipos. (The Guardian)

En resumen: si amas la original, aquí hay reencuentro, chic y colmillo. Si buscas una secuela que “reinvente” el fenómeno, la crítica avisa: es más bien un regreso cómodo y disfrutable, no una revolución. (Variety Australia)


RESEÑAS




¡YA LA VI!

¡Olvida la película, ¡Revive a Michael!

Por Andrés Bermea

Cada moneda tiene dos caras y ese es el caso de Michael Jackson, un lado reluciente, su carrera; un lado oscuro, su vida personal.

Toda película tiene un tema, un propósito y en MICHAEL hay algo importante que quienes se dicen “críticos y expertos de cine” pasan por alto y se parecen más a los cronistas deportivos “que saben más que el Director Técnico” de un equipo de futbol; MICHAEL fue pensada, diseñada y realizada para complacer a los fans del artista, no para complacerlos a ellos y la prueba incuestionable es el 97% de aprobación que tiene la película en Rotten Tomatoes y un 7.9/10 en Metacritic.

Qué la biopic fue “sanitizada” o blanqueada, sí, es cierto. Qué no profundiza en el personaje, también es cierto; pero ¿A cuántos de los millones de fans les interesa eso? Para ello en todo caso estarían el Discovery Channel, History o qué sé yo. Que es propaganda disfrazada de homenaje, sí es muy probable que los productores buscaban también hacer una lanita en la taquilla, seguramente que sí. Pero ¿Qué película biográfica es realmente fiel a los hechos históricos?

Si lo que quieres ver son acusaciones y probables abusos, juicios y veredictos judiciales, MICHAEL no es para ti; si buscas un “prurito” cinematográfico, tampoco.

MICHAEL  es para los fans que quieren revivir algunos de los momentos más emblemáticos del Rey del Pop, y eso es lo que da el film. En lo personal disfruté de verla en IMAX, con un excelente sonido y reconozco que me gustaron las actuaciones de Jaafar Jackson como Michael; Colman Domingo (Joseph, el papá) y de Juliano Valdi (Michael niño). Si la vas a ver, mírala en IMAX.




ESTRENOS JUEVES 23 DE ABRIL

Selección de la semana

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con un mix muy “para escoger según antojo”: comedia mexicana futbolera con sello de barrio; animación para adultos de 18 años en adelante. La película de la semana es MICHAEL, sin duda el biopic pop más esperado (y debatido) del año; cine mexicano de autor con premio grande en festival, y una comedia romántica francesa ligera para quien quiere salir del cine con el corazón menos apretado. Aquí van las claves —tema, origen y datos útiles— para decidir si te lanzas o mejor la dejas pasar.


LA FAMILIA DEL BARRIO: LA MALDICIÓN DEL QUINTO PARTIDO

Clasificación: «C« Para adultos de 18 años en adelante.

Género: Comedia

Dirección: Sergio Lebrija y Ornella Antista

Actores: Sergio Lebrija, Sofía Lebrija

País: México

Duración: 1h 25m

Comedia hecha para quien ya trae el trauma deportivo nacional tatuado: fútbol, superstición y humor de “ya merito”. Es ficción y juega con la idea de la “maldición” como pretexto para reírnos de nuestras propias frustraciones. Dato práctico: su duración ronda los 80–85 minutos, o sea, función ágil, sin relleno.

Desde 1994, México ha quedado eliminado una y otra vez antes del ansiado quinto partido. Para El Abuelo, esto no es casualidad: es un maleficio. Cuando afirma que le quedan pocos meses de vida, decide que no puede morirse sin ver a la selección romper la maldición. Lo que comienza como una cruzada patriótica termina convirtiéndose en una travesía ilegal hacia Estados Unidos, donde descubren que el diablo vive en Los Ángeles y que la mascota del Mundial 86 guarda un secreto que cambiará todo. Entre intentos fallidos por cruzar la frontera, traiciones inesperadas y revelaciones familiares, la familia regresa a México para ejecutar un ritual futbolero en el Estadio Azteca. Para anular el pacto deberán reunir once reliquias sagradas del futbol nacional y enfrentarse no solo al diablo, sino a su propio pasado. Mientras el país entero espera el penal decisivo frente al televisor, la familia libra una batalla que podría cambiar la historia del fútbol mexicano.


MICHAEL: LA HISTORIA DE MICHAEL JACKSON

Título original: Michael

Clasificación: «A«

Género: Biografía

Director: Antoine Fuqua

Actores: Jaafar Jackson, Colman Doming,o Miles Teller, Nia Long

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 5m

Biopic basado en hechos reales, dirigido por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson (sobrino de Michael) interpretándolo. La película se enfoca en el ascenso desde Jackson 5 hasta la era del Bad Tour y ya está generando conversación por su enfoque “más homenaje que juicio”.

MICHAEL es un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson. Recorre su camino desde sus inicios como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en un artista visionario, mostrando tanto su vida fuera del escenario como algunas de sus presentaciones más icónicas de su etapa solista temprana.


UN TOQUE DE AMOR

Título original: Une pointe d’amour

Dirección: Maël Piriou

Reparto: Julia Piaton, Grégory Gadebois, Quentin Dolmaire.

Genero: Drama, Romance

Duración: 84 min. • 

Comedia romántica tipo road movie, de esas que van más por el encanto y los enredos que por el drama pesado. Es ficción y dura 84 minutos, ideal si quieres algo ligero y de buen ritmo.

La película cuenta la historia de Mélanie, una abogada que, tras ser diagnosticada con una enfermedad incurable, decide disfrutar de la vida y embarcarse en un viaje a España con su amigo Benjamin, con el objetivo de explorar su sexualidad en un burdel. Mélanie y Benjamin, ambos en silla de ruedas, forman un trío entrañable con Lucas, un hombre recién salido de prisión, que conduce la destartalada camioneta que los llevará a su destino. Combinando elementos de comedia y drama, este road movie aborda el tema de la discapacidad y la enfermedad con honestidad y humor. Un filme conmovedor y divertido.


EL DIABLO FUMA (Y GUARDA LAS CABEZAS DE LOS CERILLOS QUEMADOS EN LA MISMA CAJA)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Ernesto Martínez Bucio

Actores: Regina Alejandra, Donovan Said, Bravo Aviña; Mariapau, Nieto Martínez; Rafael, Uribe Rojas; Laura, Ramos; Carmen, Gramajo; Micaela, Gamboa; Bernardo

País: México

Duración: 1h 38m

Cine mexicano de autor con una vibra inquietante y atmosférica (y el título más largo de la semana, por si alguien te pide “¿cuál era?”). Es ficción. Dato fuerte: fue reconocida como Mejor Ópera Prima en la Berlinale 2025.

Cinco hermanos abandonados por sus padres, comparten sus miedos con los de su abuela y habitan las fronteras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 9 DE ABRIL

PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO

Título original:

Father Mother Sister Brother

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Jim Jarmusch

Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat

País: Reino Unido, Irlanda, Francia.

Duración: 1h 50m

Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.

LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.


BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS

Título original:

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Clasificación: B15

Género: Acción, Comedia

Director Gore Verbinski

Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña

País: Estados Unidos

Duración: 2h 14m

Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.

Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.


EL DRAMA

Título original:

The Drama

Clasificación: B15

Género: Comedia, Drama, Romance

Director: Kristoffer Borgli

Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 45m

A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.

Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.


RESEÑAS