SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 26 DE FEBRERO

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Nuestra selección de estrenos de la Semana en CINESAURIO.COM

Esta semana la cartelera viene con una mezcla bien sabrosa: thriller político con pedigrí de festival, drama histórico de alto perfil, horror de franquicia, comedia incómoda de romance, cine mexicano con raíz comunitaria y una dosis de acción vengativa. En otras palabras: una semana para ir del debate cinéfilo al grito en la butaca… y de ahí al comentario de salida con cafecito o un vinito tinto… 

Entre los títulos que más conversación generan y como la obligada de la semana está El Agente Secreto (The Secret Agent), del brasileño Kleber Mendonça Filho, que ha sonado fuerte en la temporada de premios y nominada a cuatro premios Óscar de la Academia: En la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¡pero… pero también al premio mayor, y cereza del pastel: MEJOR PELÍCULA DEL AÑO!; CASTING y con menciones de premios y reconocimiento para su protagonista, Wagner Moura en la codiciada categoría de MEJOR ACTOR… ¡Órale! Por segundo año consecutivo dos películas internacionales, El Agente Secreto y Valor sentimental compiten también en la categoría máxima. De hecho, algo similar pasó por primera vez en la historia apenas el año pasado (97ª edición, 2025) y se repite este año (98ª edición, 2026). En la 97ª edición (2025), las dos películas que coincidieron en ambas categorías fueron: Emilia Pérez (Francia); y Aún estoy aquí (Brasil) que terminó galardonada con la estatuilla a MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. Esto pone en evidencia la intención de convertir al óscar en un premio internacional más allá de Hollywood…

También destaca Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg), un drama histórico centrado en los juicios de posguerra, con elenco de peso (Russell Crowe, Michael Shannon, Rami Malek) y presencia en listados de premios internacionales como AACTA, además de la curiosidad de estar basado en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai…  

Para quienes van por el susto, Scream 7 llega con trivia de franquicia de sobra: regresa Neve Campbell como Sidney Prescott, dirige Kevin Williamson (creador y guionista original de la saga), y la película ha venido haciendo ruido por el reencuentro con figuras clásicas del universo Scream.

En un tono muy distinto, ¡Ay, Hola! (Oh, Hi!) se mueve en la comedia romántica incómoda con Molly Gordon y Logan Lerman, y ya aparece en registros de premios con nominaciones tempranas (incluyendo casting y mención de crítica para Molly Gordon).

Del lado mexicano, La Raya asoma como propuesta de crecimiento/coming-of-age con sello autoral y realismo mágico, y ya figura con nominación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un dato que siempre vale la pena subrayar en cartelera nacional. Y para cerrar con nervio comercial, la mexicana Venganza con Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, promete acción y ajuste de cuentas: ideal para quienes buscan ritmo, tensión y justicia por mano propia… Jason Statham, Liam Neeson y Bob Odenkirk ¿Les suena familiar esta trama?…

Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.


EL AGENTE SECRETO

Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción.


NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el psiquiatra del Ejército estadounidense, el teniente coronel Douglas Kelley, es asignado a evaluar a Hermann Göring y a otros altos funcionarios nazis mientras los Aliados preparan los históricos Juicios de Nuremberg. A medida que Kelley se adentra en la mente de los líderes del régimen, se enfrenta a una cruda realidad: cómo hombres comunes son capaces de una maldad extraordinaria.


SCREAM 7

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.


¡AY, HOLA!

La primera escapada romántica de fin de semana de Iris e Isaac se tuerce de la forma más inesperada. Cuando la relación se desmorona, la desesperada esperanza de Iris de que la reticencia de su novio a comprometerse sea simplemente confusión la lleva a tomar medidas cada vez más desquiciadas para consolidar la relación.


LA RAYA

Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La Raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.


VENGANZA

Un ex operativo de fuerzas especiales de ejército se convierte inesperadamente en millonario y reúne a un equipo altamente capacitado para rastrear a los asesinos de su esposa, impulsado por la venganza y armado con sus nuevos recursos.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 19 DE FEBRERO

¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.

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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA

Título original: Amélie et la métaphysique des tubes

Clasificación: «A»

Género: Animacion, Familiar

Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han

Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud

País: Francia

Duración: 1Hr. y 19 Mins.

Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.

Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).


COSMOS

Título original: Cosmos

Clasificación: «A»

Género: Drama

Director: Germinal Roaux

Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,

País: México, Suiza

Duración: 2 Hrs. 32Mins.

En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.

Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.


EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO

Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.

Dirección: Baz Luhrmann

Clasificación: «A»

Duración: 1 Hr. y 36 Mins.

No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.


¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?

Título original: Is This Thing On?

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Bradley Cooper

Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper

País: Reino Unido, Estados Unidos

Duración: 2hrs.

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.

Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.


PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN

¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.

Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.

Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.

Clasificación: «C»

Duración: 1 Hr. 55 Mins.

Dirección: Morgan Neville


MUERTE EN INVIERNO

Título original: Dead Of Winter

Clasificación: «B«

Género: Suspenso

Duración: 1:38 Hrs.

Director: Brian Kirk

Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden

País: Los Estados Unidos

Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.

Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).


RÓMPETE LA MADRE

Clasificación: «B-15»

Género: Documental

Director: Daniela Uriza

Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)

País: México

Duración: 1Hr. 47 Mins.

El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.

«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)


EL VIAJE DE CHIHIRO

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi

Clasificación: TBC

Género: Animación. Fantástico. Aventuras

Director: Hayao Miyazaki

Actores: Animación

País: Japón

Duración: 2h 2m

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS DE LA SEMANA: JUEVES 12 DE FEBRERO

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.


CUMBRES BORRASCOSAS

Título original: Wuthering Heights

Clasificación: «B-15«

Dirección: Emerald Fennell

Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 16 mins

Géneros: Novela, Ficción gótica, Novela rosa, Novela psicológica, Romance histórico

La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.

Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).

Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.


La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

LA VOZ DE HIND RAJAB

Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Kaouther Bem Hania

Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess

País: Tunez

Duración: 1 Hr. 29 Mins.

29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.

Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.





Los simbolismos en VALOR SENTIMENTAL

Por Andrés Bermea

Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.

¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.

El Director Joachim Trier al centro

Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.

Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:

 La casa como narradora

La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).

La casa es de una madera rojiza

La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.

La grieta en la construcción

La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.

Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.

Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral

La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.

No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.

El simbolismo del ducto del calentador

Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.

Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.

Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.

Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL

Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.

Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård

Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).

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Premios, nominaciones y reconocimientos (a la fecha)

  • Festival de Cannes 2025: Ganadora del Grand Prix (el segundo premio más importante del festival, después de la Palma de Oro).
  • Golden Globes 2026:8 nominaciones y 1 premio. Entre ellas:
    • Ganó: Mejor actor de reparto (Stellan Skarsgård).
  • Óscar (98ª edición): Nominado para 9 premios Óscar:

* Mejor Película del Año

* Mejor Película Internacional

* Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier

* Mejor Guion Original

* Mejor Edición

Tiene una Duración de 133 minutos.




HAMNET: ¡Puro teatro!

Reseña por Andrés Bermea

Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…

Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero  donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que es real y lo que es ficción.

La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.

Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.

Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…

La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.

En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).

Lo que sí está documentado (hechos “duros”)

  • Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
  • Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
  • La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
  • La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
  • Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.

Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)

  • Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
  • Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
  • La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
  • El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.



SELECCIÓN ESTRENOS DE LA SEMANA: JUEVES 29 DE ENERO

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Traemos historias de amor y duelo en clave histórica, Sci-Fi de laboratorio al borde del colapso, fantasmas “útiles” con corazón indie, una comedia mexicana en clave confesional y un viaje sensorial por el desierto.


HAMNET

Título original Hamnet

Clasificación B

Género: Biografía, Drama, Ficción Histórica

Direccción Chloé Zhao

Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn

País: Reino Unido, Los Estados Unidos

Duración 2 Hrs. 6 mins.

La historia ficcionada de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet‘.

Cuenta con 8 nominaciones al Óscar 2026:

  • Mejor Película
  • Mejor Dirección – Chloé Zhao
  • Mejor Actriz Protagonista – Jessie Buckley
  • Mejor Guion Adaptado – Chloé Zhao, Maggie O’Farrell
  • Mejor Casting – Nina Gold
  • Mejor Diseño de Producción – Fiona Crombie, Alice Felton
  • Mejor Diseño de Vestuario – Malgosia Turzanska
  • Mejor Banda Sonora Original – Max Richter

¡AYUDA!

Título original Send help

Clasificación: B15

Género: Comedia, Terror

Director Sam Raimi

Actores: Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Xavier Samuel

País: Los Estados Unidos

Duración: 1Hr. y 53 mins.

Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder.


ALERTA EXTINCIÓN

Título original Cold Storage

Clasificación B15

Género: Acción, Terror, Ciencia Ficción

Director: Jonny Campbell

Actores: Joe Keery, Liam Neeson, Georgina Campbell

País: Estados unidos, Francia

Duración: 1 Hr. 31 mins.

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación gubernamental, dos jóvenes empleados —junto a un agente experto en bioterrorismo— deberán sobrevivir al turno nocturno más extremo de sus vidas para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. protagonizada por joe keery (stranger things), georgina campbell (barbarian) y liam neeson (naked gun). de los creadores detrás de zombieland y del guionista de jurassic park, spider-man y misión: imposible, cold storage es una aventura llena de acción y adrenalina, puro entretenimiento para disfrutar al máximo.


UN FANTASMA PARA SERVIRTE

Título original A useful ghost / pee chai dai ka

Clasificación B

Género: Comedia, Drama, Sobrenatural

Director Ratchapoom Boonbunchachoke

Actores: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad y Wisarut Homhuan.

País: Tailandia, Francia, Singapur y Alemania

Duración: 2 Hrs. y 10 mins

Tras la muerte de Nat por contaminación de polvo, March se sume en el dolor. pero su vida da un vuelco cuando el espíritu de su esposa reencarna en una aspiradora. sin embargo, su familia, atormentada por un antiguo accidente en la fábrica, rechaza esta relación sobrenatural. para demostrar que es un fantasma útil y convencerlos de su amor, Nat se ofrece a limpiar la fábrica y sus almas errantes. Ganadora del gran premio de la semana de la crítica de Cannes, la ópera prima del cineasta tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke combina fantasía, comedia negra y drama romántico en una sátira política donde los fantasmas son silenciados y borrados por un sistema que sólo recuerda lo que le conviene.


SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO

Título original Sobriedad me estás matando

Clasificación B15

Género Comedia

Director Raul Campos

Actores: Octavio Hinojosa, Alfonso Borbolla, Maya Zapata, Mónica Dionne

País México

Raffi se hunde en la adicción, recayendo en clínicas hasta ser expulsado. Su amigo Trino lo acoge, revelando que su amor platónico, Inés, está divorciada. Trino insta a Raffi a desintoxicarse, trabajar para merecer la atención de Inés.


BENDITO CORAZÓN

Título original Bendito Corazón

Clasificación B

Género Religión, Drama, Histórico,

Director Miguel Ángel Pérez

Actores: Lisset, Salvador Zerboni, Frank Rodríguez, Padre Arturo Cornejo

País México

Duración 1 Hr. y 26 mins.

Bendito corazón narra la historia de Antonio y Ana María, una pareja que busca una nueva vida en Mexticacán, Jalisco; pero cuyo matrimonio se ve afectado por el alcoholismo de él. En paralelo, Mariano, un hombre justo, enfrenta a don Sebastián, quien intenta despojarlo de sus tierras. Mariano emprende un viaje espiritual para encargar una escultura del Sagrado Corazón, él regresa transformado y su fe inspira la redención de Antonio y la reconciliación de su familia. una historia de fe, redención y esperanza en la Nueva España.


RESEÑAS




Sirāt: Trance en el Desierto

Reseña por Andrés Bermea

¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!

Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…

Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…

El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.

La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…

La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.

Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.

Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…

SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…

Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición): Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!

Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!



SELECCIÓN ESTRENOS DE LA SEMANA, JUEVES 15 DE ENERO

¡Hola, mi nombre es Andrés Bermea y hoy te presento nuestra selección de los estrenos de la Semana en los cines de la ciudad…  La cartelera nos ofrece un combo muy variado y que mezcla: Un viaje sensorial en el desierto, animación de culto para pantalla grande, apocalipsis de alto voltaje, retrato de personaje con sabor a comedia negra, dramas en donde elegir —o no elegir— puede cambiarlo todo…  un thriller de decisiones límite y un indie musical con corazón. Además de las razones para verlas, te dejamos los reconocimientos más sonados hasta hoy… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Sin duda esta semana hay dos títulos imperdibles y que seguramente estarán entre las nominadas a los premios Óscar de la Academia… Aquí vamos ahora título por título y las razones para ponerlas en tu radar…


La primera que deberías ver es Marty Supreme — Marty Supremo…  Un retrato de personaje con humor negro y filigrana deportiva. Timothée Chalamet acumula hitos: Globo de Oro (Mejor Actor en Comedia/Musical) y Critics Choice Award por su rol protagónico; además, la cinta entró en los Top 10 del año para American Film Institute y a los National Board of Review (NBR), con candidaturas a Globos de Oro y al Actor Awards (el ensamble).

¿De qué va?…  Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención…


Otra imperdible es: No Other Choice — La Única Opción…  Thriller de decisiones límite. En el circuito internacional figura con León de Oro (Venecia) – nominación y Globos de Oro 2026 – nominaciones (Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actor, Película en Lengua No inglesa), además de Blue Dragon Awards 2025 – Mejor Película y Mejor Director en Corea…Muy probablemente logrará nominación al Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.

¿De qué va?…  Un hombre es despedido de la compañía papelera donde llevaba 25 años trabajando. Algún tiempo después, y aún desempleado, se le ocurre una solución…  Eliminar realmente a su competencia…


Vamos ahora con El Increíble Castillo Vagabundo (Howl’s Moving Castle)
Animación imprescindible que mezcla fantasía, pacifismo y romance con un castillo que respira y camina. En su palmarés histórico: nominación al Óscar a Mejor Película Animada (2006) y múltiples premios en Venecia/Tokyo Anime Awards.

¿De qué va?…  Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.


Una opción interesante de cine mexicano es Una Canción Sobre Lo Que Sea un Indie musical de escala íntima: letras que dicen más de lo que parecen y energía luminosa de “pequeña gran historia” …  ¿De qué va?…  Elena Murillo, joven actriz frustrada que graba audiolibros de superación personal, compuso una canción y cree que grabarla la hará famosa y feliz. En un intento desesperado para pagar los gastos del estudio de grabación, Elena visita a Carla, una vieja amiga de la secundaria que ahora es una exitosa empresaria. Pero el privilegio que las separa hará muy difícil reanimar aquello que las hizo amigas alguna vez y Elena tendrá que replantearse sus prioridades…


Para los seguidores de la franquicia llega a la pantalla grande: Exterminio: El Templo de los Huesos… Regreso a un universo de contagios y caos social…  ¿De qué va?…  Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.


Y para la próxima semana, insisto, próxima semana, la imperdible si eres seguidor de los premios Óscar es: Sirát: Trance en el Desierto… Es la selección oficial de ESPAÑA a los premios Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL… Este es un cine de atmósfera y resistencia: un viaje físico-mental donde el paisaje es personaje. Entre los premios recientes sobresale su presencia fuerte en la temporada española: 11 nominaciones a los Goya 2026 y menciones por triunfos de ruta festivalera (Cannes)…  ¿De qué va?…  Un hombre y su hijo llegan a una reunión de tipo “rave” en medio de las montañas…  Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de “ravers” que van a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites.


Pues ahí está nuestra selección de los estrenos para esta semana y un anticipo de la que sigue. Ten presente que antes de salir al cine revises horarios y formatos en tu cine favorito para asegurarte que tu película está disponible y en qué horarios…  Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en esta expedición por la jungla del cine, te invito a estar endiente de nuestra siguiente exploración…


RESEÑAS




TWENTY ONE PILOTS: MÁS DE LO QUE JAMÁS IMAGINAMOSLLEGA A IMAX® Y CINES EL 26 DE FEBRERO

LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR

8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.

Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.

La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.

“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.

“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.

“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.

Título de la película: Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos
Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film
Venta de boletos: 15 de enero
Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun
Director: Mark C. Eshleman
Año de producción: 2025

SOBRE TWENTY ONE PILOTS
La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records.
El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.

La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.