JACK NICHOLSON REAPARECE

en una foto inédita por su cumpleaños 89 tras su retiro de la vida pública

Por: Antonela Rabanal publicado en INFOBAE y Andrés Bermea para Cinesaurio

Una foto compartida por su hija, Lorraine Nicholson, permitió a los seguidores volver a ver al carismático actor

El actor mantiene una vida reservada y casi alejada de los espacios públicos en los últimos años. Su más reciente aparición fue para el 50 aniversario de «SNL» (Instagram/@lnicholson)

Jack Nicholson cumplió 89 años el miércoles en la intimidad de su hogar, y su hija Lorraine Nicholson compartió en redes sociales una imagen inédita del legendario actor, quien desde hace años mantiene una estricta distancia de la vida pública.

La fotografía, publicada en las historias de Instagram de Lorraine, muestra al tres veces ganador del Oscar sentado en una sala decorada con obras de arte, sonriente y aplaudiendo en medio de la celebración.

Viste un polo oscuro y un pantalón color óxido. La publicación incluye también una imagen de archivo en la que aparece un Nicholson más joven, con una camiseta roja de Coca-Cola, un cigarro en la mano y la sonrisa característica que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine mundial.

Jack Nicholson celebró sus 89 años en casa con una imagen inédita que su hija Lorraine compartió en Instagram (Grosby Group)

“89!!”, escribió Lorraine como único texto al pie de las imágenes. Entre los presentes en la celebración estuvo la cantante Joni Mitchell, cuya aparición no pasó desapercibida para los seguidores del artista de Hollywood.

“Aprecio que la familia comparta a su Jack con todos nosotros. Hay un mundo de fanáticos que han sido entretenidos y tocados por su arte, y es genial verlo junto a otra genio artística de Los Ángeles, Joni Mitchell”, escribió un usuario en redes sociales.

“Uno de los mejores actores de todos los tiempos. ¡Feliz cumpleaños Jack!“, publicó otro en X.

La aparición resulta llamativa dado el casi total alejamiento de la estrella de los espacios públicos en los últimos años.

Quien fue durante décadas una presencia habitual en estrenos cinematográficos, programas de televisión, clubes nocturnos y en las tribunas del estadio de los Lakers de Los Ángeles, optó por una existencia discreta y sin cámaras.

El año pasado que uno de sus amigos cercanos, el productor musical Lou Adler, contó en el pódcast WTF que Jack Nicholson prefiere pasar su tiempo “sentado bajo un árbol leyendo un libro”.

Su última aparición pública hasta hoy, el 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.

Su última aparición pública de cierta relevancia fue en febrero del año pasado, cuando se presentó de manera sorpresiva en el especial del 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.

Su último trabajo en cine data de 2010, con ¿Cómo saber si es amor?, dirigida por James L. Brooks, el mismo cineasta que lo llevó a ganar el Oscar con Terms of Endearment y Mejor… imposible.

Nicholson acumula más nominaciones al Oscar que cualquier otro actor masculino en la historia de la Academia. Ganó la estatuilla en tres ocasiones: por Atrapado sin salida en 1976, Terms of Endearment en 1984 y Mejor… imposible en 1998.

Su trayectoria incluye títulos fundamentales del cine estadounidense como Easy RiderFive Easy PiecesBarrio chinoEl resplandorBatmanCuestión de honor y Los infiltrados.

Lorraine Nicholson y Ray Nicholson

Lorraine Nicholson, de 36 años, es una de los seis hijos del actor. Es producto de la relación con su exesposa Rebecca Broussard, con quien estuvo casado entre 1989 y 1994. Su hermano Ray Nicholson, de 33 años, también mantiene una relación cercana con el actor.

Ambos siguieron los pasos de su padre en la actuación, aunque Lorraine ha derivado hacia la dirección y la producción.

En una entrevista con la revista US Weekly en 2011, ella describió a su padre como su mentor. “Entro al negocio familiar porque somos muy cercanos y él es una gran inspiración. Lo admiro muchísimo”, declaró en aquella ocasión.

La publicación del cumpleaños llegó en un momento en que Lorraine también acaparó atención mediática por un artículo de opinión publicado en W Magazine, en el que criticó la cultura de estatus que, según ella, define a la industria del entretenimiento.

“Los Ángeles se ha establecido como la capital mundial de la ansiedad por el estatus”, escribió, señalando que la búsqueda de reconocimiento acompaña a los actores de la industria “hasta la tumba”.

También apuntó contra la cultura de los influenciadores digitales, cuya presencia en redes sociales, afirmó, garantiza ciertos privilegios pero no abre todas las puertas de la ciudad.



ESTRENOS JUEVES 23 DE ABRIL

Selección de la semana

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con un mix muy “para escoger según antojo”: comedia mexicana futbolera con sello de barrio; animación para adultos de 18 años en adelante. La película de la semana es MICHAEL, sin duda el biopic pop más esperado (y debatido) del año; cine mexicano de autor con premio grande en festival, y una comedia romántica francesa ligera para quien quiere salir del cine con el corazón menos apretado. Aquí van las claves —tema, origen y datos útiles— para decidir si te lanzas o mejor la dejas pasar.


LA FAMILIA DEL BARRIO: LA MALDICIÓN DEL QUINTO PARTIDO

Clasificación: «C« Para adultos de 18 años en adelante.

Género: Comedia

Dirección: Sergio Lebrija y Ornella Antista

Actores: Sergio Lebrija, Sofía Lebrija

País: México

Duración: 1h 25m

Comedia hecha para quien ya trae el trauma deportivo nacional tatuado: fútbol, superstición y humor de “ya merito”. Es ficción y juega con la idea de la “maldición” como pretexto para reírnos de nuestras propias frustraciones. Dato práctico: su duración ronda los 80–85 minutos, o sea, función ágil, sin relleno.

Desde 1994, México ha quedado eliminado una y otra vez antes del ansiado quinto partido. Para El Abuelo, esto no es casualidad: es un maleficio. Cuando afirma que le quedan pocos meses de vida, decide que no puede morirse sin ver a la selección romper la maldición. Lo que comienza como una cruzada patriótica termina convirtiéndose en una travesía ilegal hacia Estados Unidos, donde descubren que el diablo vive en Los Ángeles y que la mascota del Mundial 86 guarda un secreto que cambiará todo. Entre intentos fallidos por cruzar la frontera, traiciones inesperadas y revelaciones familiares, la familia regresa a México para ejecutar un ritual futbolero en el Estadio Azteca. Para anular el pacto deberán reunir once reliquias sagradas del futbol nacional y enfrentarse no solo al diablo, sino a su propio pasado. Mientras el país entero espera el penal decisivo frente al televisor, la familia libra una batalla que podría cambiar la historia del fútbol mexicano.


MICHAEL: LA HISTORIA DE MICHAEL JACKSON

Título original: Michael

Clasificación: «A«

Género: Biografía

Director: Antoine Fuqua

Actores: Jaafar Jackson, Colman Doming,o Miles Teller, Nia Long

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 5m

Biopic basado en hechos reales, dirigido por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson (sobrino de Michael) interpretándolo. La película se enfoca en el ascenso desde Jackson 5 hasta la era del Bad Tour y ya está generando conversación por su enfoque “más homenaje que juicio”.

MICHAEL es un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson. Recorre su camino desde sus inicios como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en un artista visionario, mostrando tanto su vida fuera del escenario como algunas de sus presentaciones más icónicas de su etapa solista temprana.


UN TOQUE DE AMOR

Título original: Une pointe d’amour

Dirección: Maël Piriou

Reparto: Julia Piaton, Grégory Gadebois, Quentin Dolmaire.

Genero: Drama, Romance

Duración: 84 min. • 

Comedia romántica tipo road movie, de esas que van más por el encanto y los enredos que por el drama pesado. Es ficción y dura 84 minutos, ideal si quieres algo ligero y de buen ritmo.

La película cuenta la historia de Mélanie, una abogada que, tras ser diagnosticada con una enfermedad incurable, decide disfrutar de la vida y embarcarse en un viaje a España con su amigo Benjamin, con el objetivo de explorar su sexualidad en un burdel. Mélanie y Benjamin, ambos en silla de ruedas, forman un trío entrañable con Lucas, un hombre recién salido de prisión, que conduce la destartalada camioneta que los llevará a su destino. Combinando elementos de comedia y drama, este road movie aborda el tema de la discapacidad y la enfermedad con honestidad y humor. Un filme conmovedor y divertido.


EL DIABLO FUMA (Y GUARDA LAS CABEZAS DE LOS CERILLOS QUEMADOS EN LA MISMA CAJA)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Ernesto Martínez Bucio

Actores: Regina Alejandra, Donovan Said, Bravo Aviña; Mariapau, Nieto Martínez; Rafael, Uribe Rojas; Laura, Ramos; Carmen, Gramajo; Micaela, Gamboa; Bernardo

País: México

Duración: 1h 38m

Cine mexicano de autor con una vibra inquietante y atmosférica (y el título más largo de la semana, por si alguien te pide “¿cuál era?”). Es ficción. Dato fuerte: fue reconocida como Mejor Ópera Prima en la Berlinale 2025.

Cinco hermanos abandonados por sus padres, comparten sus miedos con los de su abuela y habitan las fronteras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos.


RESEÑAS




La crítica odia ‘Michael’…

pero las previsiones apuntan a que ¡va a batir récords! ‘Bohemian Rhapsody‘ perderá su récord si el ‘biopic‘ del rey del pop cumple.

Andrea Zamora -Redactora. Publicado originalmente en SENSA CINE

Crítica y taquilla no siempre coinciden. Y no pasa nada. Ya ocurrió con Super Mario Bros. (2023), que se convirtió en la segunda película más taquillera de su año con 1.360 millones de dólares. También con Bohemian Rhapsody (2018), el filme sobre Freddie Mercury y Queen, que es el ‘biopic’ musical más taquillero de la historia con 910,8 millones de dólares. Sin embargo, este título, si se cumplen las previsiones, puede perder ese récord porque parece que la historia va a repetirse con Michael.

Si esas cifras se cumplen, Michael superará a Straight Outta Compton (2015) y Bohemian Rhapsody, ‘biopics’ musicales con la mejor apertura en Norteamérica. El primero consiguió 60,2 millones de dólares y el segundo 51 millones de dólares.

Si las previsiones más optimistas se cumplen para Michael, la historia de Queen puede perder su récord de ser el ‘biopic‘ musical más taquillero de la historia. A día de hoy, Oppenheimer (2023) es el ‘biopic‘ más taquillero de todos los tiempos. El filme de Christopher Nolan sumó 975,8 millones de dólares.

Las críticas de Michael han sido, en su mayoría, negativas. En RT cuenta apenas con un 35% de aceptación de la prensa especializada. En SensaCine, tiene 3/5 estrellas.

En nuestra crítica (SensaCine) apuntamos que la película está «cuidadosamente diseñada para ser un regalo para sus millones de fans en todo el mundo«. También: «Se centra en abordar el comienzo de la carrera en solitario de Michael en un contexto familiar marcado por la hostilidad de su padre, pero perdiendo la oportunidad de profundizar más en la psique del artista«.



SALA DE CINE DE CINESAURIO

Esta semana ofrece cuatro películas completas para que veas en casa, trabajo o durante tu descanso. Si no te es suficiente la cartelera de los cines, AQUÍ hay buenas alternativas para ti.


LA MÁSCARA DE FUEGO – (1941)

Título original: The Face Behind the Mask

Protagonizan: Peter Lorre como Janos ‘Johnny’ Szabo; Evelyn Keyes como Helen Williams

¿DE QUÉ VA?

Janos Szabo, un oscuro inmigrante húngaro usa una máscara porque su rostro ha quedado desfigurado por terribles quemaduras. En tal circunstancia, le resulta imposible conseguir un trabajo. Solo y desamparado, poco a poco se irá hundiendo en el mundo del hampa, del cual únicamente lo podrá sacar el amor que siente por una joven ciega.


EL ÁNGEL EXTERMINADOR

El gran clásico de Luis Buñuel en el cine mexicano, llena de humor y picardía. Dirección: Luis Buñuel

¿DE QUÉ VA?

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.

Un repartazo extraordinario que incluye entre otros a: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.


EL CÍRCULO ROJO – (1970)

Título original: Le cercle rouge

Dirección : Jean-Pierre Melville

Reparto: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand.

¡Una de las mejores cintas de astro francés Alain Delon!

¿DE QUÉ VA?

Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.


MIENTRAS LA CIUDAD DUERME

Título original: The Asphalt Jungle

Dirección: John Huston

Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James Whitmore y Marilyn Monroe.

¡Una imperdible del cine norteamericano!

¿DE QUÉ VA?

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a duda, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.


¡Busca ahora a partir de cada viernes más títulos!



“PRACTICAL MAGIC 2″ REVELAN TEASER

La producción reconstruyó la casa original y cuenta nuevamente con Denise Di Novi como productora (Universal Pictures)

Warner Bros. presentó el primer teaser tráiler de Practical Magic 2, la secuela de la película de 1998, durante CinemaCon en Las Vegas. Ahora, el avance está disponible en todos sus canales oficiales.

El clip de casi dos minutos muestra el retorno de Sandra Bullock y Nicole Kidman en los papeles de Sally y Gillian Owens, quienes intentan poner fin a la maldición que afecta a su familia desde hace generaciones.

El tráiler comienza con la voz de Bullock en su papel de Sally Owens: “Estoy segura de que han oído hablar de la familia Owens. Los de Massachusetts. Los que sus vecinos susurran que son brujas”.

El material anticipa una nueva misión para las hermanas, quienes enfrentan secretos y deben realizar sacrificios para proteger a su familia.

En esta secuela, la historia se centra en las hijas adultas de Sally, encargadas de sobrellevar el legado mágico familiar.

«Practical Magic 2» introduce a las hijas adultas de Sally Owens, quienes deben lidiar con el legado mágico y los secretos familiares (Universal Pictures)

Kidman, como Gillian, atraviesa una etapa tranquila junto a un gato negro, después de años de aventuras.

Esta calma se rompe con la llegada de un personaje misterioso al pueblo de Nueva Inglaterra, interpretado por Lee Pace, que lleva a las protagonistas a una nueva situación.

Durante la presentación en CinemaCon, Nicole Kidman informó que la casa original del filme fue reconstruida para la producción y remarcó que la historia aborda el peso del pasado y el destino de la familia.

“También tenemos nuestro pasado alcanzándonos, y tenemos nuestros destinos y nuestra familia”, sostuvo ante la prensa que asistió al evento.

Por su parte, Sandra Bullock habló sobre la maldición amorosa que atraviesa la historia: “Sally está soltera, y si conocen la película original, probablemente pueden adivinar por qué”.

Ese mismo día, Bullock compartió en Instagram un video desde el set de Practical Magic 2, en el que aparece con un vestido rosa de mangas acampanadas y una jarra de margaritas, en alusión a la secuencia de “margaritas de medianoche” de la primera película.

“En algún lugar es medianoche…”, escribió la actriz junto al video.

La producción está a cargo de Sandra BullockNicole Kidman y Denise Di Novi, quien ya participó en la primera entrega.

El guion lleva las firmas de Akiva Goldsman, que también trabajó en la película original, y Georgia Pritchett, reconocida por su labor en Succession. Susanne Bier dirige en reemplazo de Griffin Dunne.

El guion de la secuela está a cargo de Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, con dirección de Susanne Bier (Universal Pictures)

¿De qué trata y cuándo se estrena “Practical Magic 2″?

Practical Magic 2 parte de la novela homónima de Alice Hoffman. Como en la película de 1998, la trama sigue a dos hermanas descendientes de una sobreviviente de los juicios de Salem.

La familia Owens soporta una maldición que afecta a quienes se enamoran de sus integrantes.

El elenco suma a Joey King como una de las hijas de Sally, junto a Maisie WilliamsXolo Maridueña y Solly McLeod.

Stockard Channing y Diane Wiest retoman los papeles de las tías Frances y Jet, responsables de la crianza de las hermanas Owens.

La primera película logró convertirse en un título de culto con el paso del tiempo y mantiene seguidores de diversas edades.

En una entrevista realizada este año, Nicole Kidman habló sobre su relación con Bullock, con quien solo compartió pantalla en Practical Magic a lo largo de su trayectoria.

“Somos como hermanas. Siento mucha protección y amor hacia ella. También tenemos una química increíble. Producimos de manera diferente”, sostuvo. “Ella es muy práctica, y yo adoro delegar. Tenemos habilidades distintas que se vuelven complementarias. Es increíble que aún nos conozcamos”.

El estreno de Practical Magic 2 en América Latina está previsto para el 10 de septiembre de 2026.



¡SORPRESA EN EL REPARTO!

Por: David Pardillos en INFOBAE

Warner Bros. ha anunciado el reparto completo de El señor de los anillos: La caza de Gollum, la próxima entrega de la saga inspirada en la obra de J.R.R. Tolkien. El anuncio, realizado durante la presentación de la compañía en CinemaCon, confirmó el esperado regreso de algunos de los rostros más reconocidos de la trilogía original, así como la incorporación de nuevas figuras al universo de la Tierra Media. La película, dirigida por Andy Serkis, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027.

Entre las novedades que más han llamado la atención destaca la elección de Jamie Dornan para interpretar a Aragorn, conocido también como Strider. Dornan, reconocido por trabajos anteriores fuera del género fantástico, asumirá el papel que en la trilogía original encarnó Viggo Mortensen. La noticia de su fichaje ha generado sorpresa tanto entre los seguidores de Tolkien como en la industria cinematográfica, al tratarse de un cambio de rostro en uno de los personajes centrales de la historia. El actor británico se suma así al legado de Aragorn, figura clave en el imaginario de El señor de los anillos.

La nueva producción cuenta con el regreso de varios intérpretes emblemáticos. Ian McKellen recupera el papel de Gandalf, y Elijah Wood vuelve como Frodo Bolsón. Además, Lee Pace retoma su personaje de Thranduil, el rey elfo que ya interpretó en El HobbitAndy Serkis, además de dirigir la película, dará vida nuevamente a Gollum/Smeagol, personaje al que aportó una interpretación decisiva en las cintas anteriores. Entre las incorporaciones, Kate Winslet interpretará a Marigol, y Leo Woodall será Halvard, ambos personajes inéditos hasta ahora en el universo cinematográfico de Tolkien. El reparto se completa con figuras reconocidas y jóvenes talentos que aportarán nuevas dimensiones a la mitología de la Tierra Media.

El elenco, según el anuncio oficial, está integrado por:

  • Ian McKellen como Gandalf
  • Elijah Wood como Frodo Bolsón
  • Andy Serkis como Gollum/Smeagol
  • Lee Pace como Thranduil
  • Jamie Dornan como Aragorn/Strider
  • Kate Winslet como Marigol
  • Leo Woodall como Halvard

Jamie Dornan, el heredero de Viggo Mortensen

La presencia de Jamie Dornan como Aragorn ha sido el elemento más sorpresivo del anuncio. Dornan, conocido por sus actuaciones en otros géneros, asumirá la responsabilidad de reinterpretar un personaje que marcó la trilogía dirigida por Peter Jackson bajo la piel de Viggo Mortensen. La decisión de Warner Bros. de confiar este papel a Dornan sugiere un interés por renovar la imagen del personaje y atraer a nuevas audiencias, a la vez que mantiene la conexión con los seguidores de la saga. El señor de los anillos: La caza de Gollum también suma por primera vez a Kate Winslet y Leo Woodall al universo fílmico de Tolkien, ampliando el espectro de personajes y aportando rostros frescos a la narrativa. Esta mezcla de continuidad y renovación en el reparto forma parte de la estrategia de la productora para relanzar la franquicia en la gran pantalla.

La dirección está a cargo de Andy Serkis, quien se posiciona como una de las figuras centrales tanto delante como detrás de las cámaras. El guion cuenta con la firma de Fran Walsh y Philippa Boyens, responsables del éxito de las películas originales, a quienes se suman Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou en la adaptación del material de Tolkien. La trama de El señor de los anillos: La caza de Gollum se sitúa en los años previos a La Comunidad del Anillo, y narra la búsqueda del hobbit corrompido por el Anillo Único. Esta aproximación permite explorar nuevos ángulos del universo creado en los años 50 por Tolkien y que ya fue adaptado al cine por Peter Jackson entre 2001 y 2003.

La trilogía original de El señor de los anillos recaudó cerca de 3 mil millones de dólares a nivel mundial y obtuvo 17 premios Oscar, incluyendo Mejor Película para El retorno del rey en 2004. La interpretación de Andy Serkis como Gollum destacó por el uso pionero de la captura de movimiento, tecnología que marcó un antes y un después en el cine digital. La franquicia ha seguido creciendo con estrenos como El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (2024), y con la serie Los anillos de poder, producida por Amazon-MGM, que prepara su tercera temporada. El anuncio del nuevo reparto reafirma la vigencia de la saga y la expectación por su próxima entrega en la gran pantalla.



Más de 1,000 estrellas de Hollywood rechazan que Paramount controle Warner Bros

Actores, directores y guionistas de Hollywood aseguran que habrá pérdida de empleos y aumento de costos para los consumidores si Paramount controla Warner Bros.

Por Bloomberg

Más de 1,000 actores, directores y guionistas de Hollywood redactaron una carta oponiéndose a la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance por 110 mil millones de dólares, citando preocupaciones sobre la pérdida de empleos y el aumento de los costos con menos opciones para los consumidores.

Joaquin Phoenix, Glenn Close, Adam McKay, Jane Fonda, Joaquin Phoenix Mark Ruffalofiguran entre los firmantes de la carta abierta en la que expresan su “oposición inequívoca” a la propuesta, que está siendo sometida a revisión regulatoria en Estados Unidos y Europa y que probablemente también será examinada por el Reino Unido.

Según la carta, “esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo”.

“El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo”, acusaron.

¿Cómo Paramount compró a Warner Bros? Así le ganó la batalla a Netflix

Tras una polémica batalla que duró varios meses, Paramount superó la oferta de Netflix en febrero y se adjudicó el acuerdo, que dará lugar a un vasto imperio mediático.

La compañía resultante controlará dos estudios tradicionales; dos servicios de streaming, incluido HBO Max de Warner Bros; dos cadenas de noticias, CNN y CBS; y decenas de canales de cable.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

A lo largo de todo el proceso, los sindicatos de Hollywood expresaron su preocupación de que una fusión resultara en pérdidas de empleo en una industria que ya ha experimentado despidos importantes en los últimos años.

En una carta enviada a mediados de diciembre en la que aconsejaba a los accionistas que rechazaran la oferta, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount busca un ahorro total de costos de 9 mil millones de dólares, incluyendo los derivados de su fusión anterior con Skydance y la adquisición propuesta de Warner Bros, lo que, según argumentó la junta, “debilitaría a Hollywood, no lo fortalecería”.

La senadora estadounidense Elizabeth Warren también expresó su preocupación por el acuerdo, calificando la oferta de Paramount como una “situación de máxima alerta antimonopolio”.

Los obstáculos regulatorios podrían resultar costosos para Paramount. La compañía acordó pagar una penalización de 7 mil millones de dólares si los reguladores bloquean el acuerdo, así como una penalización de 25 centavos por acción cada trimestre después del 30 de septiembre si la transacción no se concreta. Paramount ya pagó una penalización de 2.8 mil millones de dólares a Netflix en nombre de Warner Bros.



Abril 13 de 1964, Sidney Poitier hizo historia en el Óscar

La noche en que Hollywood tuvo que tragarse sus prejuicios

Hay noches en que el Óscar premia a una estrella. Y hay otras, menos frecuentes, en que sin proponérselo del todo termina exhibiendo sus propias deudas históricas. El 13 de abril de 1964 en la 36.ª edición de los Premios Óscar ocurrió una de esas. Sidney Poitier ganó el premio al Mejor Actor por UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963) y se convirtió en el primer afroamericano en alzarse con esa estatuilla.

No fue sólo un aplauso para una gran actuación. Fue una sacudida. Una grieta visible en un Hollywood que durante décadas había administrado el prestigio con filtro racial, como si el talento también tuviera zona restringida.

Y el momento no pudo haber sido más cargado de sentido. Estados Unidos vivía uno de los años más convulsos en la lucha por los derechos civiles. Las calles hervían, la discusión sobre la igualdad racial estaba lejos de resolverse y el país entero parecía debatirse entre avanzar o atrincherarse. En ese contexto, ver a Poitier subir al escenario no era una simple postal de gala: era una señal de época.

En UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963), Poitier interpreta a Homer Smith, un trabajador itinerante, orgulloso, práctico y lleno de carisma, que termina ayudando a un grupo de monjas a construir una capilla en medio del desierto. La anécdota parece pequeña, casi modesta, pero ahí estaba justamente su fuerza: la película no necesitaba grandilocuencia para dejar huella. Bastaba la presencia de Poitier, su inteligencia en pantalla, su humor seco y esa autoridad natural que convertía a Homer Smith en un personaje imposible de reducir a estereotipos.

Ahí estuvo la verdadera revolución. Poitier no estaba ahí como concesión, cuota ni gesto de buena conciencia. Estaba ahí porque era un actor formidable. Y eso hizo todavía más poderoso su triunfo. La historia estaba de su lado, sí, pero el premio no se sostenía por simbolismo vacío: se sostenía en una actuación sólida, cálida y profundamente humana.

Su discurso fue breve, sobrio y certero. Dijo que había sido “un largo camino” hasta llegar ahí. No necesitó más. En esa frase cabían los años de exclusión, los papeles limitados, las barreras invisibles y también la dignidad de quien había llegado sin rebajarse, sin caricaturizarse y sin pedir disculpas por ocupar el centro del encuadre.

Hoy esa imagen sigue teniendo fuerza porque no sólo consagró a Sidney Poitier: también dejó al descubierto la lentitud con la que Hollywood acepta ciertos cambios. A veces la Academia reconoce el talento. Y a veces, además, no tiene más remedio que aceptar que ya no puede seguir ignorándolo.

El Óscar de Poitier no borró de un plumazo el racismo en la industria. No convirtió a Hollywood en tierra prometida de la igualdad. Pero sí rompió una barrera ante los ojos del mundo. Y eso, para una fábrica de sueños que tantas veces había repartido los reflectores con criterios bastante terrenales, ya era muchísimo.

Porque aquella noche de 1964 no ganó solamente un actor. También perdió, aunque fuera por unos minutos, una vieja costumbre de mirar el talento con prejuicios. Y ya se sabe: cuando la historia entra por la puerta principal, hasta Hollywood tiene que ponerse de pie.

La película no termina con el típico «Fin». En lugar de este cierre característico, la película termina con un «Amén».

La película se realizó con un presupuesto relativamente bajo, de alrededor de $800.000 dólares, pero se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 5 millones de dólares en todo el mundo a valor de esa época.

La película se rodó en el pequeño rancho del padre de la cantante Linda Ronstadt; ubicado en el extremo norte de Tucson, cerca de Sabino Canyon y Cloud Road.

Fue filmada casi en su totalidad en Tucson, Arizona, y sus alrededores. La filmación se completó en apenas 14 días con un presupuesto limitado.

Sidney Poitier recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 74ª ceremonia de entrega, celebrada el 24 de marzo de 2002. Este premio fue otorgado por su trayectoria, sus extraordinarias interpretaciones y su dignidad en la industria.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 9 DE ABRIL

PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO

Título original:

Father Mother Sister Brother

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Jim Jarmusch

Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat

País: Reino Unido, Irlanda, Francia.

Duración: 1h 50m

Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.

LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.


BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS

Título original:

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Clasificación: B15

Género: Acción, Comedia

Director Gore Verbinski

Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña

País: Estados Unidos

Duración: 2h 14m

Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.

Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.


EL DRAMA

Título original:

The Drama

Clasificación: B15

Género: Comedia, Drama, Romance

Director: Kristoffer Borgli

Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 45m

A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.

Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.


RESEÑAS