Estos son los días clave de la siguiente temporada de premios
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado las fechas para las próximas ediciones de los Oscar, marcando un giro histórico en la transmisión y el futuro del evento. La 99ª ceremonia se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª está programada para el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas se transmitirán en vivo a las 19:00 (hora del este de Estados Unidos) por ABC y llegarán a más de 200 territorios globalmente desde el Dolby Theatre en Ovation Hollywood.
Estas serán las últimas ediciones de los Oscar emitidas por ABC antes de que la transmisión pase a YouTube en 2029. La mudanza de plataforma forma parte de una transformación mayor en la estrategia de difusión de la ceremonia, que busca adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y expandir su alcance digital. Desde 2029, los Oscar tendrán como nueva sede el Peacock Theater, donde permanecerán al menos hasta 2039, según confirmó la Academia. La decisión de trasladar la transmisión a YouTube representa un hito en la historia de los premios Oscar. Tras décadas de alianza con ABC, la ceremonia más importante de la industria cinematográfica estadounidense apuesta por una plataforma digital con la expectativa de captar a nuevas generaciones de espectadores y garantizar una mayor interacción global.
El calendario de 2027 será especialmente relevante para ABC. Por primera vez, la cadena transmitirá no solo los Oscar, sino también el Super Bowl LXI el 14 de febrero y la entrega de los Grammy el 7 de febrero, estos últimos bajo un nuevo acuerdo de 10 años con la Academia de la Grabación, que incluye transmisión en Hulu y Disney+. De este modo, ABC rompe una tradición de 54 años en la que los Grammy fueron emitidos por CBS.
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Mary Pickford nació el 8 de abril de 1892 en Toronto, Ontario, Canadá.
Consiguió llegar a ser la persona más poderosa en Hollywood. Sus roles femeninos, ingenuos, de «niñita buena», eran más populares que el vagabundo de Charlie Chaplin.
A los 24 años, no solo fue millonaria, sino la primera que hubo en Hollywood.
Durante veinte años Mary Pickford (Gladys Louise Smith. Actriz canadiense) encarnó el arquetipo de mujer-niña encantadora. Apareció por primera vez en un escenario a los seis años, junto a su hermana Lottie y su hermano Jack.
Trabajó en The Little Teacher, La cabaña del tío Tom, Little Red Schoolhouse y otras obras edificantes. The Warrens of Virginia confirmó su fama de niña prodigio y la animó a estrenarse en el cine.
Conoció a Griffith, quien la hizo intervenir, como ensayo, en su serie burlesca The Jones Family, aunque aún no como protagonista. Alcanzó la fama tras aparecer en: El teléfono (The Lonely Villa), La niña (The Little Darling), La maestrita (The Little Teacher), La muchacha de Arcadia (An Arcadian Maid), Wilful Peggy, entre otras.
En 1911 abandonó la Biograph para ingresar en la IMP (Independent Motion Pictures) de Carl Laemmle, donde actuó en varias películas bajo la dirección de Thomas Ince y George Loane Tucker. Al dejarla, pasó a la Majestic Pictures de Harry Aitken. Participó en Lena and the Geese, A Pueblo Legend, My Baby y, sobre todo, El sombrero de Nueva York (The New York Hat). Se casó el 7 de enero de 1911 con Owen Moore.
Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charles Chaplin, D.W. Griffith,
En 1913 intentó regresar a sus inicios al volver al teatro con una adaptación de A Good Little Devil, de la condesa de Ségur. A partir de ese momento comenzó a cosechar numerosos éxitos. Firmó un contrato con la Paramount. Cobró mil dólares por semana, suma que se multiplicó por diez en apenas dos años. También se desempeñó como productora y guionista. En 1919 fundó junto a David Wark Griffith, Charles Chaplin y Douglas Fairbanks la productora United Artists.
Mary Pickford ganó el Óscar a la Mejor Actriz en la segunda edición de los Premios de la Academia (celebrada en 1930, reconociendo películas de 1928-1929) por su papel en «COQUETA» (Coquette / (1929). Fue su primer papel sonoro y su único premio de la Academia en competencia, destacando por su transición del cine mudo a sonoro y su campaña personal para el premio.
Cartel publicitario de COQUETA (1929)
Mary Pickford falleció el 29 de mayo de 1979 en Santa Mónica, California.
Premios Óscar
1976 Óscar Honorífico 1929 Mejor actriz – Coquette
Filmografía
1947 High Fury 1945 Gaslight Follies 1933 Secrets 1931 Kiki 1929 The Taming of the Shrew 1929 Coquette 1927 Kiss for Mary Pickford 1927 My Best Girl 1927 The Gaucho 1926 Sparrows 1925 Little Annie Rooney 1924 Dorothy Vernon of Haddon Hall 1923 Hollywood 1923 Rosita 1922 Tess of the Storm Country 1921 Little Lord Fauntleroy 1921 Through the Back Door 1921 The Love Light 1921 Thru Back Door 1920 Suds 1920 Pollyanna 1919 Captain Kidd, Jr. 1919 Heart O’ the Hills 1919 Hoodlum 1919 Daddy Long Legs 1919 The Hoodlum 1918 How Could You, Jean? 1918 Johanna Enlists 1918 Amarilly of Clothesline Alley 1918 Stella Maris 1918 M’Liss 1917 A Poor Little Rich Girl 1917 A Romance of the Redwoods 1917 Rebecca of Sunnybrook Farm 1917 Little Princess 1917 The Pride of the Clan 1917 Little American 1916 Poor Little Peppina 1916 The Foundling 1916 The Eternal Grind 1916 Less Than the Dust 1916 Hulda from Holland 1915 Rags 1915 A Girl of Yesterday 1915 Cinderella 1915 The Foundling 1915 Esmeralda 1915 The Dawn of a Tomorrow 1915 Fanchon the Cricket 1915 Mistress Nell 1915 Madame Butterfly 1915 Little Pal 1914 Hearts Adrift 1914 His Last Dollar 1914 A Good Little Devil 1914 Behind the Scenes 1914 Such a Little Queen 1914 Tess of the Storm Country 1913 In the Bishop’s Carriage 1913 The Unwelcome Guest 1913 Fate 1913 Caprice 1912 The Narrow Road 1912 My Baby 1912 The Mender of Nets 1912 Lena and the Geese 1912 A Lodging for the Night 1912 The New York Hat 1912 Fate’s Interception 1912 A Feud in the Kentucky Hills 1912 A Child’s Remorse 1912 A Beast at Bay 1912 Iola’s Promise 1912 The Inner Circle 1912 Home Folks 1912 The Informer 1912 An Indian Summer 1912 Just Like a Woman 1912 With the Enemy’s Help 1912 Friends 1912 The Female of the Species 1912 The Old Actor 1912 A Pueblo Legend 1912 The One She Loved 1912 So Near, Yet So Far 1912 The Schoolteacher and the Waif 1912 A Siren of Impulse 1911 In Old Madrid 1911 The House That Jack Built 1911 The Aggressor 1911 In the Sultan’s Garden 1911 The Italian Barber 1911 Little Nell’s Tobacco 1911 For Her Brother’s Sake 1911 Her Awakening 1911 Artful Kate 1911 A Decree of Destiny 1911 Dream 1911 A Dog’s Tale 1911 Little Red Riding Hood 1911 When a Man Loves 1911 Three Sisters 1911 Conscience 1911 The Better Way 1911 The Message in the Bottle 1911 A Manly Man 1911 Their First Misunderstanding 1911 The Rose’s Story 1911 Mirror 1910 The Call to Arms 1910 Ramona 1910 An Affair of Hearts 1910 In the Season of Buds 1910 Little Angels of Luck 1910 In the Border States 1910 The Iconoclast 1910 A Gold Necklace 1910 Muggsy’s First Sweetheart 1910 Never Again 1910 Love Among the Roses 1910 Muggsy Becomes a Hero 1910 May and December 1910 The Newlyweds 1910 As It is in Life 1910 Call 1910 An Arcadian Maid 1910 The Griffith Biographs 1910 A Flash of Light 1910 Examination Day at School 1910 The Face at the Window 1910 A Child’s Impulse 1910 The Englishman and the Girl 1910 A Child’s Stratagem 1910 The Woman from Mellon’s 1910 Usurer 1910 A Victim of Jealousy 1910 The Unchanging Sea 1910 The Two Brothers 1910 The Twisted Trail 1910 White Roses 1910 Wilful Peggy 1910 Waiter No. 5 1910 When We Were in Our Teens 1910 What the Daisy Said 1910 A Plain Song 1910 Serious Sixteen 1910 Simple Charity 1910 The Song of the Wildwood Flute 1910 A Romance of the Western Hills 1910 A Rich Revenge 1910 The Thread of Destiny 1910 Sunshine Sue 1910 That Chink at Golden Gulch 1910 Smoker 1910 A Summer Tragedy 1910 The Sorrows of the Unfaithful 1909 The Seventh Day 1909 The Son’s Return 1909 Slave 1909 A Strange Meeting 1909 The Renunciation 1909 The Sealed Room 1909 The Restoration 1909 The Peachbasket Hat 1909 In Old Kentucky 1909 The Awakening 1909 A Midnight Adventure 1909 A Sweet Revenge 1909 Tender Hearts 1909 To Save Her Soul 1909 They Would Elope 1909 Test 1909 The Fascinating Mrs. Francis 1909 The Faded Lilies tor 1909 The Deception 1909 The Gibson Goddess 1909 Getting Even 1909 Her First Biscuits 1909 Sweet and Twenty 1909 The Country Doctor 1909 The Children’s Friend 1909 The Broken Locket 1909 The Cardinal’s Conspiracy 1909 Oh, Uncle! 1909 The Lonely Villa 1909 The Little Teacher 1909 The Little Darling 1909 The Necklace 1909 The Mexican Sweethearts 1909 The Mountaineer’s Honor 1909 His Duty 1909 His Wife’s Visitor 1909 His Lost Love 1909 Lines of White on a Sullen Sea 1909 The Light That Came 1909 In the Watches of the Night 1909 The Indian Runner’s Romance 1908 Mrs. Jones Entertains
Investigación Andrés Bermea; Biografía (Fragmentos) y Filmografía: buscabiografias.com
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“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA
Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control
El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.
A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.
“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria. Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace
Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.
“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción. Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca
La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.
El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.
Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.
“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo. Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional. Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.
Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación
“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.
Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.
Innovación mexicana con proyección internacional
La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.
Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.
“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño. Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto. Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa
¡Ground Control podrá verse en México próximamente!
LA ACADEMIA Y AEG ANUNCIAN UNA NUEVA ALIANZA GLOBAL
L.A. LIVE SERÁ LA NUEVA SEDE DE LOS OSCAR® A PARTIR DE 2029
LOS ÁNGELES, CA – La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y AEG anuncian una histórica alianza multianual que convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Óscar®, comenzando con la 101.ª ceremonia en 2029 y continuando hasta 2039. La ceremonia de los Óscar se celebrará en el recinto actualmente conocido como Teatro Peacock.
AEG, líder en deportes y entretenimiento en vivo, y desarrollador y propietario de algunos de los recintos más emblemáticos del mundo, es propietario y operador de L.A. LIVE, el distrito deportivo y de entretenimiento de renombre internacional de 9,3 hectáreas (370.000 metros cuadrados) ubicado en el centro de Los Ángeles, junto al Crypto.com Arena.
Como parte de esta alianza, AEG llevará a cabo mejoras integrales en el teatro, incluyendo la modernización del escenario, los sistemas de sonido e iluminación, los vestíbulos, las instalaciones tras bambalinas y otras áreas esenciales para la producción. AEG colaborará estrechamente con la Academia para incorporar elementos de diseño personalizados necesarios para la ceremonia de los Óscar.
Además, la plaza de L.A. LIVE, recientemente ampliada, albergará la alfombra roja y diversas actividades, y el teatro será el primer lugar en transmitir los Óscar cuando se emitan por YouTube gracias a un acuerdo exclusivo de derechos globales con la Academia, que también comienza en 2029.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia mundial como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de espacios para espectáculos en vivo con tecnología de punta es inigualable», declararon el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. «Para la 101.ª edición de los Óscar y las futuras, la Academia espera colaborar estrechamente con AEG para hacer de L.A. LIVE el escenario perfecto para nuestra celebración global del cine, tanto para el público presente en el teatro como para los cinéfilos de todo el mundo».
“L.A. LIVE se construyó para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más importante que los Óscar”, afirmó Todd Goldstein, Director de Ingresos de AEG. “Nos enorgullece colaborar con la Academia para reinventar la imagen y la atmósfera de los Óscar en los próximos años. Juntos, crearemos un entorno que celebre la creatividad, honre la excelencia y brinde una experiencia inolvidable a los cinéfilos de todo el mundo”.
Desde la inauguración del Crypto.com Arena (antes STAPLES Center) en 1999 y de L.A. LIVE en 2007, este conjunto de recintos, hoteles (incluidos The Ritz-Carlton y JW Marriott), restaurantes, clubes y numerosos espacios de hostelería han acogido miles de eventos deportivos y de entretenimiento.
Los Óscar seguirán celebrándose en el Dolby® Theatre del Ovation Hollywood y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios en todo el mundo hasta la 100.ª edición en 2028.
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SOBRE LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es la principal organización cinematográfica del mundo y cuenta con más de 11 000 miembros, entre los que se encuentran los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia conecta a audiencias de todo el mundo —sus miembros, la industria cinematográfica y los cinéfilos— a través de su pasión compartida por la creación y el disfrute del cine. Lo logra reconociendo y celebrando las artes y las ciencias cinematográficas mediante prestigiosos premios a la excelencia cinematográfica, como los Premios Óscar®, los Premios de los Gobernadores y los Premios Científicos y Técnicos. La Fundación de la Academia, su organización benéfica afiliada, contribuye al bienestar público mediante sus sólidas actividades educativas, de preservación y culturales. Estas incluyen el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el museo de cine más grande del mundo, la Colección de la Academia, la mayor colección relacionada con el cine a nivel mundial, y programas de desarrollo de talento para artistas emergentes. Durante todo el año, la Academia crea oportunidades para que todas las comunidades se conecten con el mundo del cine.
SOBRE AEG Con sede en Los Ángeles, California, AEG es la empresa líder mundial en deportes y entretenimiento en vivo. La compañía opera en los siguientes segmentos de negocio: Música a través de AEG Presents, dedicada a todos los aspectos de las actuaciones de música contemporánea en vivo, incluyendo la producción y promoción de giras de conciertos globales y regionales, una amplia cartera de clubes, teatros y otros recintos musicales, conciertos y eventos especiales, y festivales de renombre mundial como el Festival de Música y Artes de Coachella Valley; Recintos y Bienes Raíces, que desarrolla, posee y opera recintos de clase mundial, así como importantes distritos deportivos y de entretenimiento como Crypto.com Arena y L.A. LIVE, Uber Platz en Berlín y The O2 en Londres; Deportes, como el mayor operador mundial de eventos deportivos de alto perfil y franquicias deportivas, incluidos los LA Kings, LA Galaxy y Eisbären Berlin; Alianzas Globales, que supervisa las ventas y el servicio a nivel mundial de patrocinios, incluidos los derechos de denominación, los asientos premium y otras alianzas estratégicas; y Venta de Entradas, a través de su plataforma de venta de entradas AXS.com, que proporciona a más de 400 clientes en todo el mundo servicios de venta de entradas que cubren toda la gama de entretenimientos, incluidos eventos deportivos, giras por estadios, clubes de música, festivales, rodeos y eventos familiares.
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con cuatro sabores muy claros para elegir sin arrepentirte: comedia negra de herencias y ambición, drama francés sobre vínculos inesperados, épica japonesa de arte y destino (ojo con la duración), y horror-acción con humor salvaje. Todas son ficción, pero dos traen “base literaria” y una trae premios de peso que la ponen en el radar aunque no seas cinéfilo de festival.
JUGADA MAESTRA (How to Make a Killing)
Francia/Reino Unido — 105 min. Comedia negra-thriller: un personaje decide “escalar socialmente” a la mala. Está inspirada en una novela (Israel Rank: The Autobiography of a Criminal) y además bebe del clásico británico Kind Hearts and Coronets —o sea, humor elegante… pero bien venenoso. Duración: 1 Hr. y 45 Mins.
¿De qué va?
Expulsado de su escandalosamente millonaria familia, Becket Redfellow no se detendrá ante nada para reclamar su herencia, aunque para lograrlo deba eliminar a los parientes que se interpongan en su camino.
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LOS LAZOS QUE NOS UNEN (L’attachement / The Ties That Bind Us)
Francia/Bélgica — 106 min. Drama humanista sobre familia elegida y reconstrucción emocional. Está basada en la novela L’Intimité de Alice Ferney y llega con credenciales enormes: ganó el César a Mejor Película, además de Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto (Vimala Pons); y tuvo 8 nominaciones al César en total.
¿De qué va?
Sandra, una mujer que disfruta plenamente de su trabajo y de su independencia, se ve envuelta en una situación inesperada que la lleva a compartir la vida de su vecino y sus dos hijos. Poco a poco y contra todo pronóstico, Sandra se encariña con esta familia adoptiva formando una hermosa relación en la que todos deberán aprender a respetar los límites de los demás. Una conmovedora película que explora los desafíos de las estructuras familiares modernas y que nos invita a redefinir los lazos familiares.
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KOKUHO: EL ALMA DEL KABUKI (Kokuhô / National Treasure)
Japón — 175 min (ALERTA: duración: 2 horas y 54 minutos). Drama histórico sobre un actor de kabuki y el precio de convertirse en “tesoro viviente”. Está basada en la novela de Shuichi Yoshida, tuvo estreno en Directors’ Fortnight de Cannes, y además ya trae conversación de temporada: Japón la llevó en ruta para Película Internacional y figura con nominación al Óscar en Maquillaje y Peinado.
¿De qué va?
Tras años en la clandestinidad, un ex miembro de la Mafia Yakuza regresa bajo una nueva identidad para convertirse en actor de Kabuki, el arte más sagrado de Japón. Pero cuando el pasado comienza a perseguirlo entre bastidores, la línea entre la actuación y la realidad se desvanece. KOKUHO — El alma del Kabuki revela una historia de redención, deseo y violencia donde cada función puede ser la última, y donde la pasión y el crimen se entrelazan sobre el mismo escenario, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos en Japón.
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TE VAN A MATAR (They Will Kill You)
EUA — 94 min. Horror-acción-comedia: una exconvicta entra a trabajar a un edificio en Nueva York… y descubre que el lugar lo controla un culto satánico. Se presentó en SXSW y la crítica la ha descrito como una locura sangrienta, con comparaciones tipo Kill Bill mezclado con Ready or Not.
¿De qué va?
La película desata una mezcla de horror, acción y comedia de alto octanaje, empapada de sangre, en la que una joven debe sobrevivir la noche en el Virgil, el misterioso y retorcido escondite, y trampa mortal, de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda, en una batalla cinematográfica de muertes épicas y humor negro.
Mira el tráiler
En resumen: si quieres premios y lágrima, ve por Los lazos que nos unen; si te late el cine grande y ceremonial (y no te asusta la duración), Kokuho; si buscas humor negro con colmillo, Jugada Maestra; y si lo tuyo es gore + carcajada + adrenalina, Te Van a Matar. Y como siempre, revisa horarios y complejos: la cartelera cambia por ciudad y por sala.
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
La familia confirmó que el actor falleció a los 86 años en Hawai, este jueves 19 de marzo; resaltando su devoción, disciplina y amabilidad, rasgos que definieron su legado y lo convirtieron en un ícono para millones de personas.
El actor falleció a los 86 años
Chuck Norris murió a los 86 años en Hawai este jueves 19 de marzo. La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado publicado en redes sociales. Leyenda del cine y experto en artes marciales.
Chuck Norris junto a su esposa Gina, con quien está casado desde 1998 y comparte dos hijos (AP Photo/Gerald Herbert)
La familia destacó en su mensaje: “vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”. El texto subraya que la familia agradece el apoyo recibido durante la reciente hospitalización del actor y solicita respeto a su privacidad en este momento de duelo.
Nacido en Oklahoma en 1940 y trasladado a California tras una infancia marcada por dificultades económicas, Norris inició su formación marcial en la Base Aérea de Osan, Corea del Sur, mientras realizaba el servicio militar en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Alcanzó el grado de primer dan en Tang Soo Do antes de los 23 años, y sumó distinciones relevantes como seis campeonatos mundiales de karate —registro de 65 victorias y cinco derrotas— antes de fundar su propia red de escuelas en Los Ángeles.
Antes de convertirse en una figura clave del cine de acción, Chuck Norris ya era un destacado artista marcial, llegando incluso a desarrollar su propia disciplina
Su círculo profesional fue ampliado por la relación temprana con Steve McQueen, quien le animó a incursionar en la actuación tras recibir clases privadas. Norris debutó en papeles secundarios hasta consolidar su primer éxito de taquilla con Lone Wolf McQuade (1983).
Fue el actor Steve McQueen quien le recomendó a Chuck Norris incursionar en la actuación tras recibir clases privadas de él (Shuttertsock)
Sus créditos como actor de acción no solo respondieron a su dominio real de artes marciales, sino también a su capacidad para capitalizar sus propias habilidades en pantalla. El enfrentamiento coreografiado con Bruce Lee en The Way of the Dragon (1972) se consolidó como un referente del género y el primero de una serie de personajes relacionados con el arquetipo del justiciero solitario.
Su pelea con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon se convirtió en un referente absoluto del cine de acción (Shutterstock)
Su salto a la televisión con Walker, Texas Ranger en 1993, producido por Al Ruddy, Leslie Greif, Paul Haggis y Christopher Canaan bajo el sello Cannon Television, inauguró nueve temporadas y cerca de 200 episodios, ocupando el prime time de los sábados en CBS y sumando un telefilme en 2005.
Respecto al impacto de Chuck en la cultura popular de la época, el actor reflexionó lo siguiente:
“Cuando se lucha el bien contra el mal, cuando los buenos se enfrentan a los malos y ganan, entonces creo que eso está bien”, dijo. “Por desgracia, en nuestra sociedad, en la realidad, no siempre es así. … Es bonito poder hacer películas en las que la gente diga: ‘Esto es lo que debería pasar, así es como debería ser en la vida real’. Por eso creo que tengo tanto éxito”.
Chuck Norris inmortalizó su imagen de «cowboy» gracias a la aclamada serie «Walker Texas Ranger» (Panamericana)
La influencia de Chuck Norris en la era digital
Paralelamente, el fenómeno de los “Chuck Norris Facts” —chistes virales sobre su dureza y capacidades— encontró eco global en internet, contribuyendo a su vigencia pop y a la potencialización de su figura comercial.
Frases como “Chuck Norris puede respirar bajo el agua… Y también bajo el fuego” o “Una vez Chuck Norris fue mordido por una cobra. Después de varios minutos de agonía, la cobra murió”, se volvieron hitos en redes y mantuvieron vigente la imagen de Norris en las nuevas generaciones.
Más allá de los memes, Norris controló su narrativa produciendo obras editoriales como The Secret of Inner Strength (1987), The Secret Power Within (1996) y Black Belt Patriotism (2008), y registró legalmente su sistema de combate Chun Kuk Do, resultado de décadas de entrenamiento y fusión de estilos marciales.
El actor deja como herederos a su esposa Gena Norris, con quien se casó en 1998, y a sus hijos Mike, Dina, Eric, Danilee y Dakota. La familia ha decidido mantener en reserva los detalles circunstanciales de su muerte y comunicó que Norris estuvo acompañado y “en paz” en sus últimos momentos.
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Cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitan a seguir nuestra transmisión en exclusiva 𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…
Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.
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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA
Título original: Amélie et la métaphysique des tubes
Clasificación: «A»
Género: Animacion, Familiar
Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han
Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud
País: Francia
Duración: 1Hr. y 19 Mins.
¿DE QUÉ VA?
Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.
Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).
MIRA EL TRÁILER
COSMOS
Título original: Cosmos
Clasificación: «A»
Género: Drama
Director: Germinal Roaux
Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,
País: México, Suiza
Duración: 2 Hrs. 32Mins.
¿DE QUÉ VA?
En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.
Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.
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EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO
Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.
Dirección: Baz Luhrmann
Clasificación: «A»
Duración: 1 Hr. y 36 Mins.
¿DE QUÉ VA?
No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.
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¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?
Título original: Is This Thing On?
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Bradley Cooper
Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 2hrs.
¿DE QUÉ VA?
Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.
Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.
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PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN
¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.
¿DE QUÉ VA?
Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.
Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.
¡Alerta! esta película SOLO se exhibe el jueves 19
Clasificación: «C»
Duración: 1 Hr. 55 Mins.
Dirección: Morgan Neville
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MUERTE EN INVIERNO
Título original: Dead Of Winter
Clasificación: «B«
Género: Suspenso
Duración: 1:38 Hrs.
Director: Brian Kirk
Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ VA?
Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.
Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).
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RÓMPETE LA MADRE
Clasificación: «B-15»
Género: Documental
Director: Daniela Uriza
Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)
País: México
Duración: 1Hr. 47 Mins.
¿DE QUÉ VA?
El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.
«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)
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EL VIAJE DE CHIHIRO
Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Clasificación: TBC
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Director: Hayao Miyazaki
Actores: Animación
País: Japón
Duración: 2h 2m
(Re-estreno)
¿DE QUÉ VA?
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.
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RESEÑAS
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