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Espéralo en junio.
Andrés Bermea
NOTISAURIO Noticias, estrenos y curiosidades del mundo del cine.
El casting para el nuevo James Bond ha comenzado oficialmente, marcando un punto de inflexión para la saga bajo la supervisión de Amazon MGM Studios y la dirección prevista de Denis Villeneuve. La noticia ha generando una ola de expectativa mundial y abre el debate sobre quién será el próximo agente 007, según ha dado a conocer The Times.
La búsqueda del nuevo intérprete de James Bond está centrada en seleccionar a un actor de perfil joven, con los nombres de Jacob Elordi, Callum Turner y Aidan Turner como principales candidatos. El proceso, liderado por la directora de reparto Nina Gold y bajo la estrecha observación de los productores y creativos, avanza mientras la expectativa crece y se estima que la próxima película no se estrenará antes de 2027.
🎞️ Candidatos principales para el nuevo James Bond
Jacob Elordi ha ganado reconocimiento internacional por protagonizar «Saltburn» y «Wuthering Heights», impulsando su candidatura a James Bond (REUTERS/Jack Taylor)
Según The Times, entre los actores más comentados para convertirse en el séptimo James Bond destacan Jacob Elordi, conocido por Saltburn y Wuthering Heights, y Callum Turner, con antecedentes en Masters of the Air y Animales Fantásticos. Ambos cumplen con el perfil más joven que la producción busca.
Callum Turner se posiciona entre los candidatos destacados gracias a su participación en «Masters of the Air» y «Animales Fantásticos» (REUTERS/Aude Guerrucci)
Aidan Turner, actor irlandés con experiencia en Poldark, El Hobbit y Rivals, también figura como candidato. En contraste, medios de la industria señalan que la preferencia por un actor joven reduce las posibilidades de Idris Elba, de 53 años, quien ha sido frecuentemente vinculado al papel en rumores previos.
El actor irlandés Aidan Turner cuenta con experiencia internacional en producciones como «Poldark», «El Hobbit» y «Rivals»
Un agente de Hollywood consultado por The Times afirmó: “Se habla mucho de Jacob y Callum”. Además, tras cerrar su ciclo Daniel Craig —quien terminó la última película con 51 años—, se considera clave apostar por un rostro más joven para revitalizar la franquicia y conquistar nuevas generaciones.
🎬 El equipo detrás de la próxima entrega
La dirección de la próxima película recae en Denis Villeneuve, responsable de la saga Dune, consolidando así una propuesta ambiciosa para la reinvención de Bond. El guion está en manos de Steven Knight, guionista conocido por Peaky Blinders, quien ha manifestado optimismo por el impacto que tendrá el proyecto.
La directora de reparto, Nina Gold, destaca por su trabajo en The Crown, Game of Thrones y cinco entregas de Star Wars, asumiendo la labor de encontrar al próximo James Bond. El equipo creativo se refuerza con los productores Amy Pascal, de la franquicia Spider-Man, y David Heyman, productor de las películas de Harry Potter.
Denis Villeneuve dirigirá la nueva película de James Bond y promete una reinvención ambiciosa de la saga (REUTERS/Caroline Brehman)
🎥 Expectativas sobre el futuro de la saga “James Bond”
La anticipación por la próxima entrega de la franquicia es palpable tanto en la industria como entre los seguidores. Según The Times, la saga permanece vigente, y la demanda por ver nuevas historias de Bond se mantiene constante, incluso tras un largo período sin estrenos.
Desde la dirección de Amazon MGM Studios, Courtenay Valenti subrayó durante CinemaCon la presión y responsabilidad de elegir al próximo James Bond, recordando que trabajar con una franquicia tan icónica exige rigor y visión internacional.
El equipo creativo afronta el reto de no solo seleccionar un nuevo rostro, sino también fortalecer el legado de 007 para futuras generaciones. Comprometidos con la trascendencia de la saga creada por Ian Fleming, consideran esta etapa una oportunidad única para revitalizar la figura de James Bond y consolidar su impacto en el público mundial.
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Se estrena el 16 de julio: 7 claves sobre la película
Desde las playas de Grecia hasta los paisajes de Islandia, el afamado director construyó una épica sobre el regreso de Odiseo a Ítaca con un elenco que combina figuras consagradas y nuevas incorporaciones
El próximo gran estreno de cine genera una enorme expectativa: Christopher Nolan vuelve con La Odisea, una superproducción inspirada en la clásica obra de Homero y marcada por un reparto de figuras internacionales tras el éxito de Oppenheimer.
7 datos permiten entender el impacto y la relevancia de este ambicioso proyecto que GQ destaca como uno de los grandes acontecimientos del año.
Para comprender los aspectos esenciales de La Odisea de Christopher Nolan es importante conocer que la película adapta la historia legendaria de Odiseo y su viaje de regreso a Ítaca, reúne actores destacados como Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, recurre a escenarios en cinco países y prevé su estreno el 16 de julio. Se trata de una apuesta de gran escala que fusiona mitología, acción y aventura en la pantalla grande.
La nueva película adapta la legendaria historia de Odiseo, integrando mitología griega, acción y aventura en una superproducción de Hollywood (FlixPix/Universal Pictures)
La expectativa por este estreno es notoria en el mundo del cine. Tras el fenómeno global de Oppenheimer tanto en taquilla como en premios, la nueva película de Nolan —según GQ— reaviva la atención de los espectadores y la crítica al llevar a la pantalla una historia de aventura, fantasía y mitología clásica.
El director británico propone una narrativa donde confluyen dioses, enemigos y escenarios grandiosos. El entusiasmo creció a medida que se conocieron detalles del argumento, el reparto y los escenarios de filmación, aspectos que han alimentado múltiples análisis antes de la publicación del primer tráiler.
Una historia basada en la obra de Homero
Nolan parte de la célebre Odisea de Homero, cuya influencia literaria atraviesa siglos y culturas. El filme centra su relato en el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya, abordando un viaje cargado de adversidades y enemigos sobrenaturales.
El regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya es el eje central del argumento del filme (Universal Pictures)
El recorrido de Odiseo —figura central— enfrenta dificultades físicas y emocionales. El reencuentro con su familia y el reto de recuperar el trono son ejes de la trama, que reinterpreta los elementos más icónicos del poema y utiliza el lenguaje visual propio de Nolan.
El mar, las criaturas fantásticas y el poder de los dioses acompañan la odisea del héroe, presentando una travesía que expone tanto la vulnerabilidad humana como la resistencia ante el destino.
Reparto estelar y personajes clave
Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca y figura que guía la narrativa. Anne Hathaway encarna a Penélope, quien defiende el hogar familiar mientras enfrenta las amenazas de los pretendientes que buscan el trono.
Anne Hathaway encarna a Penélope, quien protege el hogar de Ítaca frente a los pretendientes al trono
El personaje de Antinous, interpretado por Robert Pattinson, actúa como principal antagonista, interesado en casarse con Penélope y apropiarse del reino. Entre los aliados y figuras destacadas se encuentran Tom Holland (Telémaco), Zendaya (Athena) y Charlize Theron (Calypso), aportando matices diversos a la historia.
La película presenta a Tom Holland en el papel de Telémaco, aliado clave en la defensa del reino de Penélope (Universal Pictures)
El reparto se completa con actores como Jon Bernthal, Mia Goth, Benny Safdie, John Leguizamo y Himesh Patel, lo que suma riqueza dramática a la producción. La presencia de figuras internacionales como Lupita Nyong’O, Elliot Page y Samantha Morton aporta alcance y atractivo global.
GQ subraya la selección del elenco, en la que Nolan combina actores ya reconocidos con nuevas incorporaciones para fortalecer la expectativa interpretativa.
Las locaciones internacionales del rodaje
La producción de La Odisea destaca por su variedad de escenarios reales y de estudio. Las secuencias se filmaron en cinco países, lo que otorga autenticidad y alcance visual a la narrativa.
En Grecia, los paisajes de Plyos, el Castillo de Methoni y la playa de Voidokilia evocan la antigüedad y la atmósfera mítica del relato. Italia aporta escenarios como las Islas Eolias, Favignana y Sicilia, reforzando el ambiente mediterráneo que impregna la película.
La producción de «La Odisea» utiliza escenarios auténticos que enriquecen visualmente cada escena del filme
La filmación se extiende a Islandia, Marruecos —con espacios destacados como el Teatro Real de Marrakech, Ait Ben Haddou, Essaouira y Dakhla— y Escocia, en los entornos de Moray Firth y Buckie. Esta diversidad geográfica traslada la épica de Odiseo a un viaje amplio y visualmente imponente.
La elección de escenarios naturales es uno de los elementos que, según GQ, define la ambición artística y técnica de la película y sitúa el filme entre las grandes propuestas visuales del año.
Estreno y expectativas en torno a “La Odisea”
El lanzamiento de La Odisea está previsto para el 16 de julio y ya concentra la atención de la industria. Este día marcará el arribo internacional de la obra a las salas de cine.
El precedente de Oppenheimer supone un desafío adicional para Nolan y su equipo, quienes buscan igualar o superar el éxito anterior tanto en cifras como en elogios de la crítica. La combinación de relato mítico, innovaciones visuales y actuaciones de renombre coloca a la película como candidata a fenómeno cultural de 2026.
Con la cuenta regresiva en marcha, el público global espera la llegada de La Odisea, una aventura épica con la que Nolan busca redefinir la experiencia cinematográfica este año.
MIRA EL NUEVO TRAILER OFICIAL
«La Odisea» de Christopher Nolan se presenta como el estreno cinematográfico más esperado tras el éxito internacional de «Oppenheimer»
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Publicado originalmente en CNN en Español. Textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea
🎦 “No. Yo soy tu padre”. ¿En qué pensaste al leer esa frase? No es necesario que hayas pensado en un personaje en específico. Pero estamos casi seguros que lo primero que llegó a tu mente fue Star Wars.
Si eres de las personas que pensó primero en Darth Vader y luego en Star Wars, seguramente eres un geek de “La guerra de las galaxias” o simplemente un conocedor de la cultura pop. No importa. Para todos ellos, llega una fecha muy especial: el Día de Star Wars (o Star Wars Day).
Este día ha ido ganando popularidad con el paso de los años, al punto de que se llevan a cabo eventos en varias partes del globo para celebrar el mundo creado por George Lucas.
¿Cómo nació el Día de Star Wars?
🎫 No había mejor día que el 4 de mayo para el festejo, pues el eslogan de la conmemoración es un juego de palabras que une tanto la fecha como una de las frases clásicas de Star Wars:
“May the force be with you” (frase icónica de los Jedis desde la primera película de la saga, llamada Star Wars IV: A New Hope, de 1977; en español significa “Que la fuerza te acompañe”)
“May the fourth be with you” (que en español dice “Que el 4 de mayo te acompañe”)
¿Cómo es que estas dos frases se conjuntaron para llegar a lo que ahora es el Star Wars Day? En realidad, la historia tiene ciertos vacíos (como toda leyenda los tiene), pero podemos decir que su origen estuvo en el Reino Unido.
Según la historia sobre el origen de la fecha (que es reconocida por Lucasfilm), la frase se utilizó por primera vez el 4 de mayo de 1979, el día en que Margaret Thatcher tomó posesión como primera ministra del Reino Unido.
Al parecer, el partido conservador publicó un anuncio en el London Evening News que decía: “Que el 4 esté contigo, Maggie. Felicidades”, o inglés “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations”.
Eventos en todo el mundo
Mucho tiempo después, la fecha tomó fuerza en la era de las redes sociales (donde se convirtió en un gran acontecimiento cada año) y finalmente se expandió a la vida real con eventos en Toronto. Ahora, hay eventos que celebran el día en todo el mundo.
Hay ofertas en línea y en las tiendas de productos y juegos de Star Wars; comida de la saga en abundancia y eventos en los que se anima a los fans a disfrazarse o a jugar a trivias, o simplemente a disfrutar de su franquicia cinematográfica favorita.
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La nueva fecha de estreno confirmada para ‘La Momia 4’ (The Mummy 4) es el 15 de octubre de 2027.
Universal Pictures decidió adelantar el lanzamiento siete meses. Este cambio posiciona la película en plena temporada de «Halloween», lo que sugiere un posible enfoque más orientado al terror.
Detalles clave de la producción:
Regreso del elenco original: Se ha confirmado oficialmente que Brendan Fraser y Rachel Weisz retomarán sus papeles como Rick y Evelyn O’Connell.
También regresará John Hannah como Jonathan Carnahan.
Dirección: La película será dirigida por el dúo Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett), conocidos por su trabajo en Scream y Boda Sangrienta.
Rodaje: Se espera que la producción comience en agosto de 2026, con locaciones previstas en Londres y Marruecos.
Trama: Aunque los detalles se mantienen en secreto, se informa que la secuela podría ignorar los eventos de la tercera película (La tumba del emperador Dragón) para facilitar el regreso de Rachel Weisz.
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Una foto compartida por su hija, Lorraine Nicholson, permitió a los seguidores volver a ver al carismático actor
El actor mantiene una vida reservada y casi alejada de los espacios públicos en los últimos años. Su más reciente aparición fue para el 50 aniversario de «SNL» (Instagram/@lnicholson)
Jack Nicholson cumplió 89 años el miércoles en la intimidad de su hogar, y su hija Lorraine Nicholson compartió en redes sociales una imagen inédita del legendario actor, quien desde hace años mantiene una estricta distancia de la vida pública.
La fotografía, publicada en las historias de Instagram de Lorraine, muestra al tres veces ganador del Oscar sentado en una sala decorada con obras de arte, sonriente y aplaudiendo en medio de la celebración.
Viste un polo oscuro y un pantalón color óxido. La publicación incluye también una imagen de archivo en la que aparece un Nicholson más joven, con una camiseta roja de Coca-Cola, un cigarro en la mano y la sonrisa característica que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine mundial.
Jack Nicholson celebró sus 89 años en casa con una imagen inédita que su hija Lorraine compartió en Instagram (Grosby Group)
“89!!”, escribió Lorraine como único texto al pie de las imágenes. Entre los presentes en la celebración estuvo la cantante Joni Mitchell, cuya aparición no pasó desapercibida para los seguidores del artista de Hollywood.
“Aprecio que la familia comparta a su Jack con todos nosotros. Hay un mundo de fanáticos que han sido entretenidos y tocados por su arte, y es genial verlo junto a otra genio artística de Los Ángeles, Joni Mitchell”, escribió un usuario en redes sociales.
“Uno de los mejores actores de todos los tiempos. ¡Feliz cumpleaños Jack!“, publicó otro en X.
La aparición resulta llamativa dado el casi total alejamiento de la estrella de los espacios públicos en los últimos años.
Quien fue durante décadas una presencia habitual en estrenos cinematográficos, programas de televisión, clubes nocturnos y en las tribunas del estadio de los Lakers de Los Ángeles, optó por una existencia discreta y sin cámaras.
El año pasado que uno de sus amigos cercanos, el productor musical Lou Adler, contó en el pódcast WTF que Jack Nicholson prefiere pasar su tiempo “sentado bajo un árbol leyendo un libro”.
Su última aparición pública hasta hoy, el 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.
Su última aparición pública de cierta relevancia fue en febrero del año pasado, cuando se presentó de manera sorpresiva en el especial del 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.
Su último trabajo en cine data de 2010, con ¿Cómo saber si es amor?, dirigida por James L. Brooks, el mismo cineasta que lo llevó a ganar el Oscar con Terms of Endearment y Mejor… imposible.
Nicholson acumula más nominaciones al Oscar que cualquier otro actor masculino en la historia de la Academia. Ganó la estatuilla en tres ocasiones: por Atrapado sin salida en 1976, Terms of Endearment en 1984 y Mejor… imposible en 1998.
Su trayectoria incluye títulos fundamentales del cine estadounidense como Easy Rider, Five Easy Pieces, Barrio chino, El resplandor, Batman, Cuestión de honor y Los infiltrados.
Lorraine Nicholson y Ray Nicholson
Lorraine Nicholson, de 36 años, es una de los seis hijos del actor. Es producto de la relación con su exesposa Rebecca Broussard, con quien estuvo casado entre 1989 y 1994. Su hermano Ray Nicholson, de 33 años, también mantiene una relación cercana con el actor.
Ambos siguieron los pasos de su padre en la actuación, aunque Lorraine ha derivado hacia la dirección y la producción.
En una entrevista con la revista US Weekly en 2011, ella describió a su padre como su mentor. “Entro al negocio familiar porque somos muy cercanos y él es una gran inspiración. Lo admiro muchísimo”, declaró en aquella ocasión.
La publicación del cumpleaños llegó en un momento en que Lorraine también acaparó atención mediática por un artículo de opinión publicado en W Magazine, en el que criticó la cultura de estatus que, según ella, define a la industria del entretenimiento.
“Los Ángeles se ha establecido como la capital mundial de la ansiedad por el estatus”, escribió, señalando que la búsqueda de reconocimiento acompaña a los actores de la industria “hasta la tumba”.
También apuntó contra la cultura de los influenciadores digitales, cuya presencia en redes sociales, afirmó, garantiza ciertos privilegios pero no abre todas las puertas de la ciudad.
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Crítica y taquilla no siempre coinciden. Y no pasa nada. Ya ocurrió con Super Mario Bros. (2023), que se convirtió en la segunda película más taquillera de su año con 1.360 millones de dólares. También con Bohemian Rhapsody (2018), el filme sobre Freddie Mercury y Queen, que es el ‘biopic’ musical más taquillero de la historia con 910,8 millones de dólares. Sin embargo, este título, si se cumplen las previsiones, puede perder ese récord porque parece que la historia va a repetirse con Michael.
Si esas cifras se cumplen, Michael superará a Straight Outta Compton (2015) y Bohemian Rhapsody, ‘biopics’ musicales con la mejor apertura en Norteamérica. El primero consiguió 60,2 millones de dólares y el segundo 51 millones de dólares.
Si las previsiones más optimistas se cumplen para Michael, la historia de Queen puede perder su récord de ser el ‘biopic‘ musical más taquillero de la historia. A día de hoy, Oppenheimer (2023) es el ‘biopic‘ más taquillero de todos los tiempos. El filme de Christopher Nolan sumó 975,8 millones de dólares.
Las críticas de Michael han sido, en su mayoría, negativas. En RT cuenta apenas con un 35% de aceptación de la prensa especializada. En SensaCine, tiene 3/5 estrellas.
En nuestra crítica (SensaCine) apuntamos que la película está «cuidadosamente diseñada para ser un regalo para sus millones de fans en todo el mundo«. También: «Se centra en abordar el comienzo de la carrera en solitario de Michael en un contexto familiar marcado por la hostilidad de su padre, pero perdiendo la oportunidad de profundizar más en la psique del artista«.
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En EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA CAZA DE GOLLUM. Tenemos la lista completa del elenco. El primer vistazo a la esperada película basada en el universo de Tolkien ha resuelto la incógnita de quién dará vida a Aragorn
Warner Bros. ha anunciado el reparto completo de El señor de los anillos: La caza de Gollum, la próxima entrega de la saga inspirada en la obra de J.R.R. Tolkien. El anuncio, realizado durante la presentación de la compañía en CinemaCon, confirmó el esperado regreso de algunos de los rostros más reconocidos de la trilogía original, así como la incorporación de nuevas figuras al universo de la Tierra Media. La película, dirigida por Andy Serkis, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027.
Entre las novedades que más han llamado la atención destaca la elección de Jamie Dornan para interpretar a Aragorn, conocido también como Strider. Dornan, reconocido por trabajos anteriores fuera del género fantástico, asumirá el papel que en la trilogía original encarnó Viggo Mortensen. La noticia de su fichaje ha generado sorpresa tanto entre los seguidores de Tolkien como en la industria cinematográfica, al tratarse de un cambio de rostro en uno de los personajes centrales de la historia. El actor británico se suma así al legado de Aragorn, figura clave en el imaginario de El señor de los anillos.
La nueva producción cuenta con el regreso de varios intérpretes emblemáticos. Ian McKellen recupera el papel de Gandalf, y Elijah Wood vuelve como Frodo Bolsón. Además, Lee Pace retoma su personaje de Thranduil, el rey elfo que ya interpretó en El Hobbit. Andy Serkis, además de dirigir la película, dará vida nuevamente a Gollum/Smeagol, personaje al que aportó una interpretación decisiva en las cintas anteriores. Entre las incorporaciones, Kate Winslet interpretará a Marigol, y Leo Woodall será Halvard, ambos personajes inéditos hasta ahora en el universo cinematográfico de Tolkien. El reparto se completa con figuras reconocidas y jóvenes talentos que aportarán nuevas dimensiones a la mitología de la Tierra Media.
El elenco, según el anuncio oficial, está integrado por:
Ian McKellen como Gandalf
Elijah Wood como Frodo Bolsón
Andy Serkis como Gollum/Smeagol
Lee Pace como Thranduil
Jamie Dornan como Aragorn/Strider
Kate Winslet como Marigol
Leo Woodall como Halvard
Jamie Dornan, el heredero de Viggo Mortensen
La presencia de Jamie Dornan como Aragorn ha sido el elemento más sorpresivo del anuncio. Dornan, conocido por sus actuaciones en otros géneros, asumirá la responsabilidad de reinterpretar un personaje que marcó la trilogía dirigida por Peter Jackson bajo la piel de Viggo Mortensen. La decisión de Warner Bros. de confiar este papel a Dornan sugiere un interés por renovar la imagen del personaje y atraer a nuevas audiencias, a la vez que mantiene la conexión con los seguidores de la saga. El señor de los anillos: La caza de Gollum también suma por primera vez a Kate Winslet y Leo Woodall al universo fílmico de Tolkien, ampliando el espectro de personajes y aportando rostros frescos a la narrativa. Esta mezcla de continuidad y renovación en el reparto forma parte de la estrategia de la productora para relanzar la franquicia en la gran pantalla.
La dirección está a cargo de Andy Serkis, quien se posiciona como una de las figuras centrales tanto delante como detrás de las cámaras. El guion cuenta con la firma de Fran Walsh y Philippa Boyens, responsables del éxito de las películas originales, a quienes se suman Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou en la adaptación del material de Tolkien. La trama de El señor de los anillos: La caza de Gollum se sitúa en los años previos a La Comunidad del Anillo, y narra la búsqueda del hobbit corrompido por el Anillo Único. Esta aproximación permite explorar nuevos ángulos del universo creado en los años 50 por Tolkien y que ya fue adaptado al cine por Peter Jackson entre 2001 y 2003.
La trilogía original de El señor de los anillos recaudó cerca de 3 mil millones de dólares a nivel mundial y obtuvo 17 premios Oscar, incluyendo Mejor Película para El retorno del rey en 2004. La interpretación de Andy Serkis como Gollum destacó por el uso pionero de la captura de movimiento, tecnología que marcó un antes y un después en el cine digital. La franquicia ha seguido creciendo con estrenos como El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (2024), y con la serie Los anillos de poder, producida por Amazon-MGM, que prepara su tercera temporada. El anuncio del nuevo reparto reafirma la vigencia de la saga y la expectación por su próxima entrega en la gran pantalla.
Mira el tráiler (Activa la pantalla completa)…
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Actores, directores y guionistas de Hollywood aseguran que habrá pérdida de empleos y aumento de costos para los consumidores si Paramount controla Warner Bros.
Más de 1,000 actores, directores y guionistas de Hollywood redactaron una carta oponiéndose a la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance por 110 mil millones de dólares, citando preocupaciones sobre la pérdida de empleos y el aumento de los costos con menos opciones para los consumidores.
Joaquin Phoenix, Glenn Close, Adam McKay, Jane Fonda, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, figuran entre los firmantes de la carta abierta en la que expresan su “oposición inequívoca” a la propuesta, que está siendo sometida a revisión regulatoria en Estados Unidos y Europa y que probablemente también será examinada por el Reino Unido.
Según la carta, “esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo”.
“El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo”, acusaron.
¿Cómo Paramount compró a Warner Bros? Así le ganó la batalla a Netflix
Tras una polémica batalla que duró varios meses, Paramount superó la oferta de Netflix en febrero y se adjudicó el acuerdo, que dará lugar a un vasto imperio mediático.
La compañía resultante controlará dos estudios tradicionales; dos servicios de streaming, incluido HBO Max de Warner Bros; dos cadenas de noticias, CNN y CBS; y decenas de canales de cable.
“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.
La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.
“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.
La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.
A lo largo de todo el proceso, los sindicatos de Hollywood expresaron su preocupación de que una fusión resultara en pérdidas de empleo en una industria que ya ha experimentado despidos importantes en los últimos años.
En una carta enviada a mediados de diciembre en la que aconsejaba a los accionistas que rechazaran la oferta, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount busca un ahorro total de costos de 9 mil millones de dólares, incluyendo los derivados de su fusión anterior con Skydance y la adquisición propuesta de Warner Bros, lo que, según argumentó la junta, “debilitaría a Hollywood, no lo fortalecería”.
La senadora estadounidense Elizabeth Warren también expresó su preocupación por el acuerdo, calificando la oferta de Paramount como una “situación de máxima alerta antimonopolio”.
Los obstáculos regulatorios podrían resultar costosos para Paramount. La compañía acordó pagar una penalización de 7 mil millones de dólares si los reguladores bloquean el acuerdo, así como una penalización de 25 centavos por acción cada trimestre después del 30 de septiembre si la transacción no se concreta. Paramount ya pagó una penalización de 2.8 mil millones de dólares a Netflix en nombre de Warner Bros.
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