¿POR QUÉ EL 4 DE MAYO…

SE CELEBRA EL DÍA DE STAR WARS?

Publicado originalmente en CNN en Español. Textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea


🎦 “No. Yo soy tu padre”. ¿En qué pensaste al leer esa frase? No es necesario que hayas pensado en un personaje en específico. Pero estamos casi seguros que lo primero que llegó a tu mente fue Star Wars.

Si eres de las personas que pensó primero en Darth Vader y luego en Star Wars, seguramente eres un geek de “La guerra de las galaxias” o simplemente un conocedor de la cultura pop. No importa. Para todos ellos, llega una fecha muy especial: el Día de Star Wars (o Star Wars Day).

Este día ha ido ganando popularidad con el paso de los años, al punto de que se llevan a cabo eventos en varias partes del globo para celebrar el mundo creado por George Lucas.

¿Cómo nació el Día de Star Wars?

🎫 No había mejor día que el 4 de mayo para el festejo, pues el eslogan de la conmemoración es un juego de palabras que une tanto la fecha como una de las frases clásicas de Star Wars:

  • May the force be with you” (frase icónica de los Jedis desde la primera película de la saga, llamada Star Wars IV: A New Hope, de 1977; en español significa “Que la fuerza te acompañe”)
  • May the fourth be with you” (que en español dice “Que el 4 de mayo te acompañe”)

¿Cómo es que estas dos frases se conjuntaron para llegar a lo que ahora es el Star Wars Day? En realidad, la historia tiene ciertos vacíos (como toda leyenda los tiene), pero podemos decir que su origen estuvo en el Reino Unido.

Según la historia sobre el origen de la fecha (que es reconocida por Lucasfilm), la frase se utilizó por primera vez el 4 de mayo de 1979, el día en que Margaret Thatcher tomó posesión como primera ministra del Reino Unido.

Al parecer, el partido conservador publicó un anuncio en el London Evening News que decía: “Que el 4 esté contigo, Maggie. Felicidades”, o inglés “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations”.

Eventos en todo el mundo

Mucho tiempo después, la fecha tomó fuerza en la era de las redes sociales (donde se convirtió en un gran acontecimiento cada año) y finalmente se expandió a la vida real con eventos en Toronto. Ahora, hay eventos que celebran el día en todo el mundo.

Hay ofertas en línea y en las tiendas de productos y juegos de Star Wars; comida de la saga en abundancia y eventos en los que se anima a los fans a disfrazarse o a jugar a trivias, o simplemente a disfrutar de su franquicia cinematográfica favorita.



¿QUÉ DICE LA CRÍTICA?

Para la crítica, EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 (The Devil Wears Prada 2) funciona, sobre todo, como un reencuentro: glamour, veneno verbal y nostalgia, con Miranda Priestly otra vez al centro… pero con una historia más “ligera” que la original.

Meryl Streep y Anne Hathaway

En el termómetro general, el consenso es positivo sin volverse eufórico: ronda 79% “Fresh” en Rotten Tomatoes y 61 en Metacritic (recepción “generalmente favorable”). (Times Union) Y ahí está la clave de muchas reseñas: es entretenida, se deja ver, pero no siempre se siente necesaria.

Variety la define como un tipo de “fan service” bien ejecutado: inteligente y respetuosa con la primera película, aunque más plana en lo narrativo y emocional, y con momentos que se sienten como “variaciones” de los mismos beats de 2006. Aun así, celebra que el guion se meta con un tema actual: la “re-empaquetada” corporativa de los medios y la crisis del periodismo y las revistas en la era digital, algo que le da filo contemporáneo a Runway. (Variety Australia)

The Guardian coincide en el diagnóstico: la llama una secuela “brillante” que recicla la estructura, pero que se sostiene por el gusto de volver a ver al elenco; la describe como “entretenimiento de buena vibra” que “envejece bien”, aunque señala puntos flojos como un romance poco inspirado y el exceso de cameos (que a veces es mala señal). (The Guardian)

La mayoría de los críticos se pone de acuerdo en algo: Meryl Streep vuelve a ser el imán. Su Miranda sigue siendo la MVP, con esa precisión de bisturí que convierte una pausa o una mirada en un golpe. (Variety Australia)

Y, como parte del ruido alrededor del estreno, algunos medios han señalado una controversia por la representación de un personaje asiático en un clip promocional, criticada por recurrir a estereotipos. (The Guardian)

En resumen: si amas la original, aquí hay reencuentro, chic y colmillo. Si buscas una secuela que “reinvente” el fenómeno, la crítica avisa: es más bien un regreso cómodo y disfrutable, no una revolución. (Variety Australia)


RESEÑAS




¡YA LA VI!

¡Olvida la película, ¡Revive a Michael!

Por Andrés Bermea

Cada moneda tiene dos caras y ese es el caso de Michael Jackson, un lado reluciente, su carrera; un lado oscuro, su vida personal.

Toda película tiene un tema, un propósito y en MICHAEL hay algo importante que quienes se dicen “críticos y expertos de cine” pasan por alto y se parecen más a los cronistas deportivos “que saben más que el Director Técnico” de un equipo de futbol; MICHAEL fue pensada, diseñada y realizada para complacer a los fans del artista, no para complacerlos a ellos y la prueba incuestionable es el 97% de aprobación que tiene la película en Rotten Tomatoes y un 7.9/10 en Metacritic.

Qué la biopic fue “sanitizada” o blanqueada, sí, es cierto. Qué no profundiza en el personaje, también es cierto; pero ¿A cuántos de los millones de fans les interesa eso? Para ello en todo caso estarían el Discovery Channel, History o qué sé yo. Que es propaganda disfrazada de homenaje, sí es muy probable que los productores buscaban también hacer una lanita en la taquilla, seguramente que sí. Pero ¿Qué película biográfica es realmente fiel a los hechos históricos?

Si lo que quieres ver son acusaciones y probables abusos, juicios y veredictos judiciales, MICHAEL no es para ti; si buscas un “prurito” cinematográfico, tampoco.

MICHAEL  es para los fans que quieren revivir algunos de los momentos más emblemáticos del Rey del Pop, y eso es lo que da el film. En lo personal disfruté de verla en IMAX, con un excelente sonido y reconozco que me gustaron las actuaciones de Jaafar Jackson como Michael; Colman Domingo (Joseph, el papá) y de Juliano Valdi (Michael niño). Si la vas a ver, mírala en IMAX.




‘MICHAEL’ ARRASA

EN TAQUILLA CON UN DEBUT RÉCORD DE 97
MILLONES DE DÓLARES

Hay un nuevo rey 👑 de la taquilla.

Con información de The Hollywood Reporter y Andrés Bermea

🎦 “ Michael ”, la película biográfica de Lionsgate sobre el Rey del Pop, Michael Jackson, llegó a los cines como un éxito instantáneo, recaudando 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones a nivel mundial en su primer fin de semana. Estas cifras de taquilla representan el mejor debut de la historia para una película biográfica, superando el récord establecido por “Straight Outta Compton” de 2015 (60 millones de dólares). Además, superan con creces a “Bohemian Rhapsody” de 2018, que se estrenó con 51 millones de dólares antes de arrasar con las expectativas al alcanzar los 910 millones de dólares a nivel mundial al final de su exhibición. “Michael” también logró el segundo mejor debut del año, solo superado por la secuela de abril, “The Super Mario Galaxy Movie” (131 millones de dólares).

Michael” comenzó a proyectarse hace un mes con estimaciones de entre 50 y 60 millones de dólares, pero las expectativas siguieron aumentando a medida que se acercaba su estreno. La película está arrasando en la taquilla a pesar de las críticas mayoritariamente negativas (solo el 38% fueron positivas en Rotten Tomatoes). Sin embargo, el público discrepó rotundamente de la mayoría de los críticos y acogió con entusiasmo a “Michael”, otorgándole una calificación de “A-” en las encuestas de salida de CinemaScore. Según PostTrak, el 61% de los compradores de entradas eran mujeres y el 66% tenía 25 años o más.

No se consiguen estas cifras a menos que se estén viendo números altísimos en todos los grupos demográficos imaginables”, afirma Adam Fogelson, presidente del departamento de cine de Lionsgate. “Está claro que se lo están pasando en grande, y eso augura un excelente resultado”.

Antoine Fuqua dirigió “Michael”, que narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta ser uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut como actor.

Con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine. Los críticos de cine se han quejado de que “Michael” ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al no incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante más adelante en su carrera.

Ese no era el plan original para « Michael «. Inicialmente, el guion dramatizaba una demanda por abuso sexual infantil contra Jackson en 1993. Sin embargo, esas escenas tuvieron que eliminarse después de que los productores descubrieran una cláusula en el acuerdo con el joven denunciante que prohibía su representación o mención en cine o televisión. Tras una importante revisión del tercer acto, la película termina durante la gira Bad en 1988. Se espera que Lionsgate dé luz verde a (al menos) una película más sobre la vida de Jackson.

Michael” tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos. El costo fue compartido entre Lionsgate, Universal (que distribuye la película internacionalmente) y los herederos de Michael Jackson. A pesar de los problemas durante la producción, la película ya está demostrando valer la elevada inversión.

Michael” es el mayor éxito de Lionsgate en más de una década, desde “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2” de 2015 (102 millones de dólares en su debut). Si la recaudación mundial supera los 700 millones de dólares, como se espera, “Michael” se convertirá en una de las películas más taquilleras de la historia del estudio, con los tres primeros puestos ocupados por “Los Juegos del Hambre: En Llamas” de 2013 (865 millones de dólares a nivel mundial), “Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” de 2012 (848 millones de dólares) y “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1” de 2014 (759 millones de dólares). Tras un duro revés en 2024, con una serie de fracasos que incluyen “Borderlands”, un reinicio de “El Cuervo” y la precuela de “Wonder”, “White Bird”, la suerte de Lionsgate en taquilla ha ido en ascenso. Entre sus triunfos recientes se incluyen “Now You See Me, Now You Don’t”, “The Housemaid” y “The Long Walk”. No han faltado biopics musicales, especialmente desde la pandemia. Amy Winehouse (“Back to Black”), Bob Dylan (“A Complete Unknown”), Bob Marley (“One Love”), Bruce Springsteen (“Deliver Me From Nowhere”) y Elvis Presley (“Elvis”) son algunas de las estrellas cuyas historias han sido inmortalizadas en la pantalla con distintos grados de éxito en taquilla. Al igual que “Bohemian Rhapsody” y “Elvis” antes que ella, “Michael” conquistó al público al basarse en gran medida en la recreación de emocionantes secuencias de conciertos. Esas escenas electrizantes —los números musicales de “Michael” incluyen “Billie Jean”, “Thriller” y “Beat It”— hicieron que la película fuera un éxito en IMAX y otros formatos premium de gran tamaño. IMAX representó 13,8 millones de dólares, o aproximadamente el 14% de las ventas de entradas en Norteamérica, y 24,5 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en el mejor estreno de la compañía para un biopic musical. «La película tiene al público de pie, cantando y bailando», afirma David A. Gross, editor del boletín de taquilla FranchiseRe. Señala que los críticos opinan que la película «evita los aspectos más complejos de la vida del artista». Sin embargo, para los espectadores, «se trata de una experiencia agradable y nostálgica». Como único gran estreno de este fin de semana, «Michael» dominó la taquilla norteamericana. La película que ostentaba el título, «Super Mario Galaxy: La película», cayó al segundo puesto tras tres fines de semana en el número uno. La secuela animada de Universal sobre los queridos personajes de Nintendo recaudó 21,2 millones de dólares en 3732 salas, elevando sus ingresos a 384 millones de dólares en Estados Unidos y a más de 800 millones a nivel mundial.

“Project Hail Mary” se ubicó en el tercer lugar con 13.2 millones de dólares recaudados en 3,510 salas, una cifra notable para una película en su sexto fin de semana de estreno. Hasta el momento, la épica espacial, protagonizada por Ryan Gosling, ha generado la impresionante suma de 305 millones de dólares en Norteamérica y 613 millones de dólares en todo el mundo. Por otra parte, el thriller de A24, “Mother Mary”, protagonizado por Anne Hathaway como una estrella del pop a punto de regresar a los escenarios, recaudó 1,3 millones de dólares en su estreno en 1103 salas. Tras proyectarse en cinco salas el fin de semana pasado, “Mother Mary” ha generado unos discretos 1,4 millones de dólares hasta la fecha. Y “Lorne”, un documental sobre el icónico actor Lorne Michaels, tuvo dificultades para despegar, recaudando 70 000 dólares en 248 salas. La película, dirigida por Morgan Neville y distribuida por Focus Features, ha recaudado 426 000 dólares en su estreno limitado. Los dueños de salas de cine finalmente se muestran optimistas, gracias a la racha de éxitos que incluye desde «Scream 7» en febrero hasta los éxitos de taquilla de principios de primavera «Project Hail Mary» y «Super Mario», y la revelación independiente de A24, «The Drama». Los ingresos totales superan en un 15% los del mismo período de 2025, según Comscore, un porcentaje que ha disminuido desde hace unas semanas, cuando la venta de entradas era un 23% superior a la del año pasado. Sin embargo, la temporada de verano debería comenzar con fuerza con «El diablo viste de Prada 2» el próximo fin de semana, seguida en mayo por la secuela de acción de Warner Bros. «Mortal Kombat 2» y el spin-off de «Star Wars», «The Mandalorian and Grogu”. “Aprovechando el éxito mundial de películas como ‘Project Hail Mary’ y ‘The Super Mario Galaxy Movie’, este fin de semana Michael demuestra una vez más que el público acude a ver historias cautivadoras en la gran pantalla”, declaró Michael O’Leary, director de Cinema United, la organización comercial de la industria de la exhibición cinematográfica. “El entusiasmo de los cinéfilos seguirá creciendo el próximo fin de semana con el estreno mundial de ‘The Devil Wears Prada 2’”.



JACK NICHOLSON REAPARECE

en una foto inédita por su cumpleaños 89 tras su retiro de la vida pública

Por: Antonela Rabanal publicado en INFOBAE y Andrés Bermea para Cinesaurio

Una foto compartida por su hija, Lorraine Nicholson, permitió a los seguidores volver a ver al carismático actor

El actor mantiene una vida reservada y casi alejada de los espacios públicos en los últimos años. Su más reciente aparición fue para el 50 aniversario de «SNL» (Instagram/@lnicholson)

Jack Nicholson cumplió 89 años el miércoles en la intimidad de su hogar, y su hija Lorraine Nicholson compartió en redes sociales una imagen inédita del legendario actor, quien desde hace años mantiene una estricta distancia de la vida pública.

La fotografía, publicada en las historias de Instagram de Lorraine, muestra al tres veces ganador del Oscar sentado en una sala decorada con obras de arte, sonriente y aplaudiendo en medio de la celebración.

Viste un polo oscuro y un pantalón color óxido. La publicación incluye también una imagen de archivo en la que aparece un Nicholson más joven, con una camiseta roja de Coca-Cola, un cigarro en la mano y la sonrisa característica que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine mundial.

Jack Nicholson celebró sus 89 años en casa con una imagen inédita que su hija Lorraine compartió en Instagram (Grosby Group)

“89!!”, escribió Lorraine como único texto al pie de las imágenes. Entre los presentes en la celebración estuvo la cantante Joni Mitchell, cuya aparición no pasó desapercibida para los seguidores del artista de Hollywood.

“Aprecio que la familia comparta a su Jack con todos nosotros. Hay un mundo de fanáticos que han sido entretenidos y tocados por su arte, y es genial verlo junto a otra genio artística de Los Ángeles, Joni Mitchell”, escribió un usuario en redes sociales.

“Uno de los mejores actores de todos los tiempos. ¡Feliz cumpleaños Jack!“, publicó otro en X.

La aparición resulta llamativa dado el casi total alejamiento de la estrella de los espacios públicos en los últimos años.

Quien fue durante décadas una presencia habitual en estrenos cinematográficos, programas de televisión, clubes nocturnos y en las tribunas del estadio de los Lakers de Los Ángeles, optó por una existencia discreta y sin cámaras.

El año pasado que uno de sus amigos cercanos, el productor musical Lou Adler, contó en el pódcast WTF que Jack Nicholson prefiere pasar su tiempo “sentado bajo un árbol leyendo un libro”.

Su última aparición pública hasta hoy, el 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.

Su última aparición pública de cierta relevancia fue en febrero del año pasado, cuando se presentó de manera sorpresiva en el especial del 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar al comediante Adam Sandler.

Su último trabajo en cine data de 2010, con ¿Cómo saber si es amor?, dirigida por James L. Brooks, el mismo cineasta que lo llevó a ganar el Oscar con Terms of Endearment y Mejor… imposible.

Nicholson acumula más nominaciones al Oscar que cualquier otro actor masculino en la historia de la Academia. Ganó la estatuilla en tres ocasiones: por Atrapado sin salida en 1976, Terms of Endearment en 1984 y Mejor… imposible en 1998.

Su trayectoria incluye títulos fundamentales del cine estadounidense como Easy RiderFive Easy PiecesBarrio chinoEl resplandorBatmanCuestión de honor y Los infiltrados.

Lorraine Nicholson y Ray Nicholson

Lorraine Nicholson, de 36 años, es una de los seis hijos del actor. Es producto de la relación con su exesposa Rebecca Broussard, con quien estuvo casado entre 1989 y 1994. Su hermano Ray Nicholson, de 33 años, también mantiene una relación cercana con el actor.

Ambos siguieron los pasos de su padre en la actuación, aunque Lorraine ha derivado hacia la dirección y la producción.

En una entrevista con la revista US Weekly en 2011, ella describió a su padre como su mentor. “Entro al negocio familiar porque somos muy cercanos y él es una gran inspiración. Lo admiro muchísimo”, declaró en aquella ocasión.

La publicación del cumpleaños llegó en un momento en que Lorraine también acaparó atención mediática por un artículo de opinión publicado en W Magazine, en el que criticó la cultura de estatus que, según ella, define a la industria del entretenimiento.

“Los Ángeles se ha establecido como la capital mundial de la ansiedad por el estatus”, escribió, señalando que la búsqueda de reconocimiento acompaña a los actores de la industria “hasta la tumba”.

También apuntó contra la cultura de los influenciadores digitales, cuya presencia en redes sociales, afirmó, garantiza ciertos privilegios pero no abre todas las puertas de la ciudad.



¿ESPERAR A SUFRIR HASTA OCTUBRE?

POSESIÓN SATÁNICA – (1961)

¿Por qué esperar a octubre para sufrir “con permiso cultural” por Halloween y Día de Muertos, si podemos empezar desde ya con fantasmas finos, mansiones con secretos y sustos de los que envejecen bonito? Esta semana en la cartelera fantasmagórica de Cinesaurio traemos cuatro clásicos que prueban algo muy cierto: antes de los jumpscares fáciles, el terror sabía susurrar… y a veces hasta reírse de sí mismo.

Aquí hay de todo: apariciones elegantes, casas que respiran, escaleras que crujen con intención y un toque de humor negro para que el susto entre con palomitas.


POSESIÓN SATÁNICA – (1961)

POSESIÓN SATÁNICA (The Innocents, 1961) — Reino Unido
Tema: inocencia, culpa y presencias que quizá no son “de este mundo”… o quizá sí, pero en la mente. Es de esas películas que no te grita: te hipnotiza con atmósfera, sombras y una tensión que se te pega a la piel. Ideal si te gusta el terror psicológico “de guante blanco”: elegante, perturbador y con final para discutir saliendo del cine.


EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS

EL MANDATO DEL OTRO MUNDO / LOS INTRUSOS (The Uninvited, 1944) — Estados Unidos
Tema: casa embrujada “a la clásica”, con misterio y romance oscuro. Curiosidad para cinéfilos: es una de las grandes pioneras del cine de fantasmas serio en Hollywood, con esa vibra de investigación sobrenatural antes de que existiera el “equipo paranormal” en cada saga moderna. Perfecta si quieres una historia que mezcla encanto, melancolía y escalofrío sin necesidad de efectos estridentes.


MANSIÓN SINIESTRA – (1959)

MANSIÓN SINIESTRA (House on Haunted Hill, 1959) — Estados Unidos
Tema: invitación a una fiesta… donde tal vez lo único garantizado es que no todos salen caminando. Trivia deliciosa: es del showman del terror William Castle, famoso por convertir las proyecciones en espectáculo (sí, el tipo que entendió que el público también va al cine a jugar). Si te late el terror con sabor a feria macabra, humor ácido y “¿qué acabo de ver?”, esta es tu función.


EL GATO Y EL CANARIO – (1939)

EL GATO Y EL CANARIO (The Cat and the Canary, 1939) — Estados Unidos
Tema: herencias, mansiones raras y parientes sospechosos… con un toque de comedia. Aquí el fantasma se asoma, pero también el chisme familiar, la puerta que se abre sola y el mayordomo que parece saber demasiado. Es la opción ideal si quieres susto con sonrisa: misterio gótico con ritmo ligero, perfecto para ver en grupo y comentar.

En resumen: si quieres terror fino y psicológico, vete por POSESIÓN SATÁNICA; si quieres fantasmas clásicos con misterio, EL MANDATO DEL OTRO MUNDO; si prefieres diversión macabra de culto, MANSIÓN SINIESTRA; y si te late el susto con humor, EL GATO Y EL CANARIO.

Así que no: no esperes a octubre. Los fantasmas, cuando son buenos, no necesitan calendario. Y esta semana… vienen con etiqueta vintage.



La crítica odia ‘Michael’…

pero las previsiones apuntan a que ¡va a batir récords! ‘Bohemian Rhapsody‘ perderá su récord si el ‘biopic‘ del rey del pop cumple.

Andrea Zamora -Redactora. Publicado originalmente en SENSA CINE

Crítica y taquilla no siempre coinciden. Y no pasa nada. Ya ocurrió con Super Mario Bros. (2023), que se convirtió en la segunda película más taquillera de su año con 1.360 millones de dólares. También con Bohemian Rhapsody (2018), el filme sobre Freddie Mercury y Queen, que es el ‘biopic’ musical más taquillero de la historia con 910,8 millones de dólares. Sin embargo, este título, si se cumplen las previsiones, puede perder ese récord porque parece que la historia va a repetirse con Michael.

Si esas cifras se cumplen, Michael superará a Straight Outta Compton (2015) y Bohemian Rhapsody, ‘biopics’ musicales con la mejor apertura en Norteamérica. El primero consiguió 60,2 millones de dólares y el segundo 51 millones de dólares.

Si las previsiones más optimistas se cumplen para Michael, la historia de Queen puede perder su récord de ser el ‘biopic‘ musical más taquillero de la historia. A día de hoy, Oppenheimer (2023) es el ‘biopic‘ más taquillero de todos los tiempos. El filme de Christopher Nolan sumó 975,8 millones de dólares.

Las críticas de Michael han sido, en su mayoría, negativas. En RT cuenta apenas con un 35% de aceptación de la prensa especializada. En SensaCine, tiene 3/5 estrellas.

En nuestra crítica (SensaCine) apuntamos que la película está «cuidadosamente diseñada para ser un regalo para sus millones de fans en todo el mundo«. También: «Se centra en abordar el comienzo de la carrera en solitario de Michael en un contexto familiar marcado por la hostilidad de su padre, pero perdiendo la oportunidad de profundizar más en la psique del artista«.



SALA DE CINE DE CINESAURIO

Esta semana ofrece cuatro películas completas para que veas en casa, trabajo o durante tu descanso. Si no te es suficiente la cartelera de los cines, AQUÍ hay buenas alternativas para ti.


LA MÁSCARA DE FUEGO – (1941)

Título original: The Face Behind the Mask

Protagonizan: Peter Lorre como Janos ‘Johnny’ Szabo; Evelyn Keyes como Helen Williams

¿DE QUÉ VA?

Janos Szabo, un oscuro inmigrante húngaro usa una máscara porque su rostro ha quedado desfigurado por terribles quemaduras. En tal circunstancia, le resulta imposible conseguir un trabajo. Solo y desamparado, poco a poco se irá hundiendo en el mundo del hampa, del cual únicamente lo podrá sacar el amor que siente por una joven ciega.


EL ÁNGEL EXTERMINADOR

El gran clásico de Luis Buñuel en el cine mexicano, llena de humor y picardía. Dirección: Luis Buñuel

¿DE QUÉ VA?

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.

Un repartazo extraordinario que incluye entre otros a: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.


EL CÍRCULO ROJO – (1970)

Título original: Le cercle rouge

Dirección : Jean-Pierre Melville

Reparto: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand.

¡Una de las mejores cintas de astro francés Alain Delon!

¿DE QUÉ VA?

Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.


MIENTRAS LA CIUDAD DUERME

Título original: The Asphalt Jungle

Dirección: John Huston

Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James Whitmore y Marilyn Monroe.

¡Una imperdible del cine norteamericano!

¿DE QUÉ VA?

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a duda, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.


¡Busca ahora a partir de cada viernes más títulos!



“PRACTICAL MAGIC 2″ REVELAN TEASER

La producción reconstruyó la casa original y cuenta nuevamente con Denise Di Novi como productora (Universal Pictures)

Warner Bros. presentó el primer teaser tráiler de Practical Magic 2, la secuela de la película de 1998, durante CinemaCon en Las Vegas. Ahora, el avance está disponible en todos sus canales oficiales.

El clip de casi dos minutos muestra el retorno de Sandra Bullock y Nicole Kidman en los papeles de Sally y Gillian Owens, quienes intentan poner fin a la maldición que afecta a su familia desde hace generaciones.

El tráiler comienza con la voz de Bullock en su papel de Sally Owens: “Estoy segura de que han oído hablar de la familia Owens. Los de Massachusetts. Los que sus vecinos susurran que son brujas”.

El material anticipa una nueva misión para las hermanas, quienes enfrentan secretos y deben realizar sacrificios para proteger a su familia.

En esta secuela, la historia se centra en las hijas adultas de Sally, encargadas de sobrellevar el legado mágico familiar.

«Practical Magic 2» introduce a las hijas adultas de Sally Owens, quienes deben lidiar con el legado mágico y los secretos familiares (Universal Pictures)

Kidman, como Gillian, atraviesa una etapa tranquila junto a un gato negro, después de años de aventuras.

Esta calma se rompe con la llegada de un personaje misterioso al pueblo de Nueva Inglaterra, interpretado por Lee Pace, que lleva a las protagonistas a una nueva situación.

Durante la presentación en CinemaCon, Nicole Kidman informó que la casa original del filme fue reconstruida para la producción y remarcó que la historia aborda el peso del pasado y el destino de la familia.

“También tenemos nuestro pasado alcanzándonos, y tenemos nuestros destinos y nuestra familia”, sostuvo ante la prensa que asistió al evento.

Por su parte, Sandra Bullock habló sobre la maldición amorosa que atraviesa la historia: “Sally está soltera, y si conocen la película original, probablemente pueden adivinar por qué”.

Ese mismo día, Bullock compartió en Instagram un video desde el set de Practical Magic 2, en el que aparece con un vestido rosa de mangas acampanadas y una jarra de margaritas, en alusión a la secuencia de “margaritas de medianoche” de la primera película.

“En algún lugar es medianoche…”, escribió la actriz junto al video.

La producción está a cargo de Sandra BullockNicole Kidman y Denise Di Novi, quien ya participó en la primera entrega.

El guion lleva las firmas de Akiva Goldsman, que también trabajó en la película original, y Georgia Pritchett, reconocida por su labor en Succession. Susanne Bier dirige en reemplazo de Griffin Dunne.

El guion de la secuela está a cargo de Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, con dirección de Susanne Bier (Universal Pictures)

¿De qué trata y cuándo se estrena “Practical Magic 2″?

Practical Magic 2 parte de la novela homónima de Alice Hoffman. Como en la película de 1998, la trama sigue a dos hermanas descendientes de una sobreviviente de los juicios de Salem.

La familia Owens soporta una maldición que afecta a quienes se enamoran de sus integrantes.

El elenco suma a Joey King como una de las hijas de Sally, junto a Maisie WilliamsXolo Maridueña y Solly McLeod.

Stockard Channing y Diane Wiest retoman los papeles de las tías Frances y Jet, responsables de la crianza de las hermanas Owens.

La primera película logró convertirse en un título de culto con el paso del tiempo y mantiene seguidores de diversas edades.

En una entrevista realizada este año, Nicole Kidman habló sobre su relación con Bullock, con quien solo compartió pantalla en Practical Magic a lo largo de su trayectoria.

“Somos como hermanas. Siento mucha protección y amor hacia ella. También tenemos una química increíble. Producimos de manera diferente”, sostuvo. “Ella es muy práctica, y yo adoro delegar. Tenemos habilidades distintas que se vuelven complementarias. Es increíble que aún nos conozcamos”.

El estreno de Practical Magic 2 en América Latina está previsto para el 10 de septiembre de 2026.